나의 소소한 일상

클립챔프(Clipchamp) 용량 늘어남 문제 해결 방법 및 줄이기

[카페인] — Wed, 4 Jun 2025 11:35:54 +0900

클립챔프(Clipchamp) 용량 늘어남 문제 해결 방법 및 줄이기

1) 클립챔프(Clipchamp) 앱 사용에 따른 용량 늘어남 문제 및 원인

유튜브 채널을 운영하면서 동영상 편집을 위해 클립챔프(Clipchamp)를 쓴 지 꽤 됐는데요. 클립챔프를 사용하다 보면 어느 순간부터인가 하드 디스크의 용량이 부족한 현상을 반드시 겪게 됩니다.

당시 왜 하드 디스크 용량이 부족하지? 의문이 들어 체크해 보니 다른 파일이 늘어난 것이 아닌데 클립챔프의 용량이 늘어나 있는 것을 발견할 수 있었습니다.

일단 해당 현상이 맞는지를 먼저 확인해 보려면 윈도우 키를 누르고 CLIPCHAMP를 입력하시면 클립챔프 앱이 나타납니다. 그리고 해당 앱 우측에 표시되는 <앱 설정>을 눌러보세요

그럼 현재 클립챔프(Clipchamp) 앱의 데이터 총사용량을 볼 수 있습니다. 상식적으로 생각할 때 동영상 편집 앱 하나가 45기가나 나갈 리가 없잖아요?

해당 원인의 이유는 클립챔프 앱은 영상을 로컬에 업로드하고 편집하면 해당 데이터가 내 하드에 있는 Packages라는 저장소에 쌓이기 때문입니다. 이 때문에 동영상 편집을 사용하면 할수록 앱이 사용하는 용량이 지속적으로 늘어나 결국 야금야금 전체 하드 용량을 통째로 잡아먹어 버려 용량이 부족하게 되는 것이죠.

해결방법은 간단한데 바로 앱을 초기화해 주는 것입니다. 클립챔프(Clipchamp) 앱을 초기화하면 모든 쌓인 데이터를 삭제해 다시 하드 용량이 늘어나 정상적인 사용이 가능합니다.

2) 클립챔프(Clipchamp) 용량 늘어남 문제 해결 방법

1. 윈도우 키를 눌러 CLIPCHAMP를 입력하면 위와 같이 앱이 뜹니다.

2. 그리고 우측에 보이는 앱 설정을 클릭해 주세요.

3. 앱 설정을 클릭한 뒤 아래로 내려가면 <초기화> 버튼이 있습니다. 이를 클릭해 주시면 다음과 같은 메시지가 나타납니다.

4. 초기화 버튼을 클릭하면 앱의 데이터가 영구적으로 삭제된다는 메시지인데요 일종의 경고이지만 사실 이게 정말 우리가 바라는 작업입니다. 앱의 데이터가 쌓여서 클립챔프(Clipchamp) 용량이 늘어나 하드가 꽉 차버리는 현상이 발생하는 것이니까요. 그러니 <초기화> 버튼을 클릭해서 앱의 모든 데이터를 지워버리시면 됩니다.

5. 초기화를 누르면 위와 같이 초기화 작업이 시작됩니다. 얼마 안 걸려요.

초기화가 완료된 후 총 데이터 사용량 상황

6. 초기화가 끝난 뒤 해당 페이지 가장 위쪽으로 올라가 보시면 첫 번째 이미지에서 45.4기가를 사용하고 있던 데이터가 이제는 8킬로바이트로 줄어들어 있는 것을 확인하실 수 있습니다. 결국 기존 불필요하게 쌓여 있던 데이터는 삭제되어 45기가의 하드 용량 여유가 생기게 됩니다. 클립챔프를 오래 사용하여 용량 늘어남 문제가 심했던 분들은 훨씬 많은 여유 공간을 확보하게 되는 것이죠. 저 역시 처음 사용할 때는 해당 앱에 데이터가 계속 쌓여 수백 기가씩 하드 용량을 차지해 상당히 애를 먹었었습니다.

결론적으로 클립챔프(Clipchamp) 앱은 본질적으로 용량 늘어남 문제를 피해 갈 수 없기 때문에 이렇게 주기적으로 <초기화>하여 앱의 용량을 줄여서 관리하시는 게 필수라 볼 수 있겠습니다.

아너 오브 킹즈 중섭 돼지 키우기 전략 + 플레이 예시 | 왕자영요

[카페인] — Wed, 8 Jan 2025 14:55:26 +0900

왕자영요 돼지 키우기 전략이란?

돼지 키우기 전략이란 왕자영요에서 꽤 유명한 중섭 5인랭 전략 중 하나입니다. 한 명의 메인 원딜과 이 원딜을 지키기 위한 4명의 서폿을 뽑아서 딜러의 힘으로 찍어 누르는 전략인 것이죠.

기원은 아주 오래전이라 정확히 몇 시즌인지는 기억나지 않지만 예전에는 서폿템이 한 사람에게만 적용되는 것이 아니라 여러 명에게 적용 가능했습니다. 그리하여 어떤 의문의 기인이 원딜을 제외한 모든 팀원이 서폿템을 사서 원딜에게 경제와 경험치를 몰아주면 좋은 거 아닌?이라 생각해서 시작된 전략이고 메타를 지배했던 전략 중 하나였습니다.

당시에는 이 돼지 키우기가 굉장히 강했습니다. 굉장히 좋은 전략이어서 심지어 솔랭에서도 내가 딜러를 할 테니 서포터 4명을 해달라 말하면서 5인용 전략이지만 실제로는 솔랭에서도 종종 보였던 전략입니다.

KPL에 등장했던 돼지 키우기 전략 (1)

KPL에 등장했던 돼지 키우기 전략 (2) - 승리로 마감

심지어 중국 프로 경기에도 등장하고 승리하기도 했었습니다. YTG팀의 손상향 경제가 보이시나요? 상대 폴로는 8900 경제인데 손상향은 13700 경제입니다 ㄷㄷ; 해당 전략은 이렇게 우리 원딜에게 경제를 전부 집중시켰기 때문에 성장 격차가 말이 안 될 정도였습니다. 그만큼 강력했고 유행했던 전략이었다는 것!

장점은 원딜 혹은 양옥환 같은 캐리 챔프에게 모든 경험치와 경제를 몰아줌으로써 말도 안 되게 빠른 성장이 가능했습니다. 정말 순식간에 풀템이 되어 버리는데, 경제 차이와 레벨 차이가 너무 커서 상대법을 모르면 그냥 순식간에 게임이 끝나버리곤 했습니다.

캐리 챔프를 지키기 위한 서포터가 4명이나 되었고, 해당 캐리 챔프의 성장은 이미 상대 챔프들의 성장을 아득히 뛰어넘었기 때문에 상대 원딜을 끊는 일이 정말 쉽지 않았습니다. 힘의 차이가 너무 나서 한 번에 원딜을 끊으러 달려들어도 서포터 4명이 딜러를 지키고 있는 그 짧은 사이에 크게 성장한 상대 원딜의 힘에 압살 당해 모두 전멸하곤 했습니다.

단점도 있는데요 굉장히 원딜 의존적이라 어떠한 형식으로든 원딜이 잘리면 정말 큰 타격을 받습니다. 남은 서포터들은 할 게 없어지기 때문이죠. 그래서 약간은 리스크 있는 전략이었으며, 또한 서폿 중에 한 명이라도 제 역할을 못 하는 사람이 있으면 그냥 연쇄적으로 팀이 붕괴되는 경우도 발생했죠. 서포터도 굉장히 잘해줘야 했습니다.

돼지 키우기 전략의 변화

당시에 돼지 키우기 전략은 아주 좋았고 메타였으며, 이 전략 때문에 서폿템이 제재를 받게 됩니다.

바로 이제부터 서폿템의 적용은 팀원 중 한 명에게만 적용되게 하는 것이죠.

이로 인해 원딜이 다른 이들과 경제와 경험치를 나눠 가져야 함으로써 이전과 비교하면 상대적으로 힘이 빠진 전략이 되었고 이젠 5인랭에서 해당 전략을 숙련도 있게 구사할 수 있는 이들만 사용하는 전략이 되었습니다. 더하여 시간이 흐르고 캐릭터가 늘어나면서 해당 전략에 대응할 수 있는 캐릭터들도 상당히 늘었고요. (ex 몽염)

하지만 여전히 잘하는 사람들은 스트리밍으로 해당 전략을 사용하며 콘텐츠를 생산하는데요 해당 전략을 사용하는 후야나 도인의 스트리머들이 하루에 30~50 별씩 쉽게 올리는 걸 보면 여전히 괜찮은 전략이고 특히 상대가 파훼법을 모르면 굉장히 여전히 굉장히 잘 통하는 전략입니다. 그래서 언젠가 글섭에서도 해당 전략이 나오는 걸 보고 싶은 마음이 큽니다 +_+

돼지 키우기 전략에서 픽 되는 챔프들

1. 돼지

캐리 챔프를 말하는 돼지는 현재 기준으로 거의 대부분 후예를 사용합니다. 매우 강력한 말뚝 딜러에 다인을 타격할 수 있기 때문입니다. 게다가 궁으로 상대를 맞추면 서포터들의 연계로 필킬이 나와 성장이 쉽기 때문에 해당 전략의 0순위 원딜입니다.

해당 전략을 들킬 경우 후예를 빼앗길 수 있는데요 그럴 경우 대체적으로 카라를 많이 채용합니다. 사거리가 길고 카라 자체가 원래 다인랭에서 카라에게 대부분의 경제를 집중시키는 걸 전제로 하는 챔프인데 해당 전략과 잘 맞아떨어지기 때문입니다.

이외에 황충이나 손상향이나 여러 원딜들을 고려해 볼 수 있겠지만 현재 돼지 키우기 전략을 쓰는 스트리머들은 대부분 후예 그리고 후예를 빼앗길 경우 카라를 많이 채용합니다.

2. 서포터

돼지 키우기는 어떤 서폿을 쓰는지는 사실 정해진 건 없지만 많이 쓰는 표준적인 서폿 리스트가 있습니다.

아너 오브 킹즈 장주

가장 최선호 서포터 1순위는 장주입니다. 장주는 글로벌에서는 이미지가 좋지 않지만 특수 목적픽의 정점에 있고 중섭 다인랭에서는 밴율이 아주 높은 서포터입니다.

특히 돼지 키우기 전략에서 장주의 가치는 굉장히 높습니다. 상대의 치명적인 CC조합들로부터 우리 원딜을 가장 잘 보호할 수 있고 본인도 탱커임과 동시에 CC내성이 강해서 앞라인인 서주기 용이하기 때문입니다. 장주는 그 존재 자체만으로 돼지 키우기 전략을 상대하는 상대의 픽을 많이 제한시킬 수 있고 또한 장주의 궁 하나로 팀원들의 연계가 CC로 인해 깨지지 않게 하죠.

그래서 장주는 해당 전략의 대체 불가능한 서포터이기 때문에 선픽일 경우 1순위로 뽑으며, 상대가 밴픽을 보고 돼지 키우기 전략을 알아챈다면 가장 먼저 뺏는 캐릭터가 1순위가 대부분 장주입니다.

왕자영오 순산

두 번째는 순산이라는 서포터입니다. 글로벌에는 없는데요 얘는 투사체를 막을 수 있는 능력을 지닌 서폿임과 동시에 상대를 뒤로 넘겨버리는 CC 기를 보유하고 있는 챔프입니다. 모든 평타 및 스킬이 투사체인 달기나 초선, 헤이노 같은 캐릭터들은 순산이 나오면 그냥 GG를 쳐야 됩니다. 상관완아의 궁도 간장막야의 스킬도 모두 투사체라 다 막히고 원딜들의 평타는 말할 것도 없죠. 그래서 별명이 후픽의 악마입니다. 궁극기는 앞으로 장벽을 세워 막고 이 장벽 역시 투사체를 막을 수 있기 때문에 상대에 치명적인 투사체가 있을 경우 순산으로 다 막아줄 수 있습니다. 일반적으로는 후예가 궁으로 상대를 맞추면 순산이 넘겨서 킬을 먹여줄 수 있기 때문에 굉장히 선호되는 서포터입니다.

아너 오브 킹즈 명세은

마지막으로 해당 전략의 중요한 서폿 중 하나는 명세은입니다. 이유인 즉 원딜에게 딜증가와 힐을 제공할 수 있기 때문으로 사실상 고정 서포터이며, 사실 힐 목적 자체라면 채문희 같은 서포터도 있지만 딜과 힐 유틸적인 역할을 모두 수행 가능한 서포터이기에 특별한 일이 없으면 고정적으로 뽑습니다. 돼지 키우기 전략이라는 것을 알아차려도 장주, 순산, 관우, 후예 중 하나를 뺏지 명세은은 잘 뺏기지 않아서 나오지 못하는 경우는 거의 없습니다.

위에 언급된 세 명의 서포터를 모두 뽑을 수 있으면 베스트이지만 일반적으로 셋을 모두 뽑을 수 있는 경우는 사실 그리 많지 않기 때문에 빈자리는 필요에 의해 뽑게 됩니다. 보통 일반적으로 순산을 뽑지 못하면 후예 궁과 그랩 연계를 위해 종규를, 이외 다른 빈자리는 들어오는 적을 묶어서 원딜을 보호할 수 있는 장량이라든가, 랩업 제한을 해제하고 CC를 지난 강자나 혹은 부활 능력을 가진 태을진인, 손빈 혹은 채문희 등 그때그때 필요에 따라 그리고 해당 전략을 실행하는 팀원들의 성향에 따라 뽑은 픽은 일부 차이가 있습니다. 다만 해당 전략은 장비나 염파 같은 퓨어탱은 고려하지 않습니다.

왕자영요 관우

이렇게 3명의 퓨어 서포터와 원딜을 뽑으면 마지막으로 고려할 픽은 사이드입니다. 누군가는 남는 한 라인 관리를 해야만 하기 때문입니다. 동시에 가장 잘해야 되는 역할 군 중 하나이죠. (해당 전략에서 유일하게 원딜 이외에 경제를 거의 온전하게 먹는 유일한 라인) 그리고 사이드는 보통 세 가지 캐릭터 픽이 고려되는데요 최선호 사이드 픽은 바로 <관우>입니다.

관우는 굉장히 빠른 이속으로 사이드 관리가 용이하고 한타가 일어날 경우 적을 크게 흔들어줄 수 있으며 동시에 굉장히 힘이 강한 사이드이기 때문에 상대 사이드를 강하게 억제할 수 있어요.

의외로 관우가 보기보다 한타 때 적 진영을 흔들어 메인 원딜을 잘 지키는 모습을 보여주는데요. 그래서 가장 선호하는 사이드 픽 중 하나이며 보통 돼지 키우기 전략을 잘 쓰는 스트리머나 팀을 보면 특히나 관우 유저의 실력이 남다른 걸 볼 수 있습니다.

두 번 째는 유방입니다. 사실 말 안 해도 이유를 아실 거라 생각합니다. 바로 빠른 라인클리어와 궁으로 원딜을 보호하면서 한타에 크게 기여할 수 있기 때문이죠. 사이드 관리를 용이하게 하면서 원딜을 잘 지킬 수 있는 영웅입니다.

마지막은 손책인데 거진 위의 두 픽으로 끝나긴 하는데요 가끔 고려할 때도 있습니다. 사실 이유는 같죠.

아래는 샘플 영상인데요 뭐 제게 아니라 문제가 있으면 향후 지울 예정입니다 ㅋㅅㅋ 혹시 뭔가 문제가 있을까봐 일부 공개로 열어두었거든요. 한 번 어떻게 흘러가는지 보면 재미있게 보실 수 있을 거예요 (♡˘▽˘)*.¸.¸¸.

아너 오브 킹즈 (왕자영요) 후야티비와 도인(抖音)에서 실시간 스트리밍 보는 법 + 룬과 템 검색

[카페인] — Thu, 19 Dec 2024 19:42:44 +0900

[들어가며]

최근에 아너 오브 킹즈가 글로벌 그리고 한국에 서비스를 시작하고 그래도 나름 정착은 한 것 같아서 기분이 좋습니다 (♡˘▽˘)*.¸.¸¸. 예전 KRKPL이 처음 시작되었을 때의 암흑기 때를 생각하면 지금은 정말 성공한 거라 느껴질 정도거든요.

사실 게임 서비스는 시작되었지만 상대적으로 아직 우리나라에는 아너 오브 킹즈 정보가 너무 적은 것이 현실입니다. 그래서 제가 이 게임 잘 되었으면 하는 바람에서 가끔 유튜브에 영상을 올리는 것인데욤. 중섭 모든 캐릭터가 다 나오는 때가 산술적으로 대략 3년 정도니 아마 그쯤 제 유튜브도 끝낼 것 같습니다.

여튼 정보가 적다 보니 국내 플랫폼만으로는 한계가 있어서 추가적으로 아너 오브 킹즈 플레이 방식이라든가 캐릭터별 룬과 아이템, 운용법 등의 정보를 얻기 위해서는 어쩔 수 없이 중국으로 눈을 돌릴 수밖에 없습니다. 중국은 이 게임이 왕자영요라는 이름으로 론칭한 지 곧 10주년이며, 국민 게임으로 불릴 만큼 인기가 많아 그만큼 다양한 캐릭이 있고 동시에 뛰어난 실력자들이 많습니다.

왕자영요(아너 오브 킹즈) 라이브를 시청할 수 있는 대표적인 플랫폼이 두 개가 있는데요 첫째는 <후야티비>이고 둘째는 <도인(抖音: 중국틱톡)>입니다. 하여, 아래는 해당 플랫폼 다운로드 방법과 도인에서 캐릭터별 룬과 템트리 검색하는 법까지만 정리했습니다. 추천 스트리머는 나중에 따로 글로 정리해서 올리겠습니다. 왜냐하면 이것만으로도 양이 상당하거든요.

1. 후야티비

후야티비는 구글 플레이 스토어에서 바로 받을 수 있습니다

1) 구글 플레이 스토어에서 “huyatv”로 검색하면 위의 그림처럼 虎牙直播이라는 앱이 나옵니다 이걸 다운로드하시면 됩니다. 설치도 바로 되기 때문에 이걸 하나 다운 받는 것으로 끝입니다.

2) 설치 후 앱을 실행하시면 처음에 同意(사용 동의)를 눌러주셔야 하고 그러면 위 이미지의 우측과 같이 나오는데요 여기서 王者荣耀를 선택해 주시면 되겠습니다. 그럼 아래 이미지와 같이 王者荣耀(아너 오브 킹즈) 탭이 생깁니다.

3) 아까 王者荣耀를 선택했기 때문에 이제 메인 화면 가장 위쪽 탭에 <王者荣耀>가 보일 것입니다. 이게 왕자영요, 즉 아너 오브 킹즈 중국 서버 명칭으로 오리지널 중국서버입니다.

4) 후야티비는 회원가입 없이도 앱을 사용해서 스트리밍을 볼 수 있는데요

<王者荣耀> 하위 레이어에 <全部>라 써져 있는 탭이 모든 방송을 대략 추천순으로 보여주며 <大神> 탭은 흔히 말하는 잘하는 장인들을 모아놓은 탭입니다.

<大神> 탭 바로 오른쪽에 <英雄> 탭이 있는데요 클릭하면 현재 해당 영웅을 플레이하고 있는 스트리머를 전부 확인할 수 있습니다.

<英雄> 탭 아래의 가장 우측에 있는 <更多>를 클릭하면 모든 영웅 리스트를 볼 수 있으며 원하는 영웅을 클릭하면 해당 영웅을 플레이하고 있는 모든 방송을 확인할 수 있습니다.

그리고 후야 방송을 보다 보면 위처럼 채팅이 화면에 표시되는 것이 기본 설정으로 되어 있습니다. 채팅이 많으면 게임 보는 데 상당히 불편하거든요.

그래서 오른쪽 아래 화살표 보이는 저 칸을 두 번 누르면 완전 오프시켜서 채팅이 화면에 나오지 않게 할 수 있습니다.

5) 후야는 이게 끝입니다. 정말 심플하죠. 제가 보통 후야를 좀 많이 추천하는 이유 중 하나는 이렇게 쉽고 간편하기 때문입니다. 하지만 후야tv에 단점도 있는데요 바로 특정 영웅, 그리고 특정 방송인에 꽤 많이 치우쳐 있다는 점입니다.

쉽게 말하면 보는 맛이 있는 마초, 경, 화목란, 료, 한신 같은 인기 캐릭터 그리고 인기 방송인에 집중되어 있는데 이건 어찌 보면 당연한 현상이겠지만 너무 이쪽에만 치우쳐져 있어 비주류 캐릭터들을 다루는 스트리머가 거의 없다는 것이 단점입니다.

2. 도인 (抖音) 설치 방법

도인 혹은 더우인은 우리에게는 중국 틱톡으로 잘 알려진 플랫폼입니다. 도인에서 왕자영요 송출이 허락되면서 꽤나 많은 사람들이 대부분 이곳에 새롭게 터를 잡았습니다.

도인(抖音)의 최대 장점은 다양한 캐릭터들의 장인들이 정말 많다는 것입니다. 비주류 캐릭터들도 국보들이 디엔펑(챔스) 시간에는 대부분 상주하고 있는데요 이것이 제가 도인(抖音)을 선호하는 첫 번째 이유이고요 두 번째 이유는 종합 검색에 올라오는 템과 룬 운영법을 따로 영상으로 올려놓아서 보기 좋다는 것입니다. 이건 뒤에 설명을!

1) 도인 홈페이지에 접속 (아래 링크 클릭하시면 됩니다)

https://www.douyin.com/

www.douyin.com

위의 링크에 따라 도인(or 도우인) 홈페이지에 접속하면 위와 같은 화면이 나옵니다. 저기서 立即下载 (지금 다운로드)를 클릭하시면 중국 틱톡인 <도인(抖音)> 앱을 다운받을 수 있습니다.

2) 立即下载 클릭하면 위와 같은 경고가 나옵니다. 플레이 스토어에 등록된 앱이 아니기 때문에 저런 경고문구가 나오는 건데요 걱정되시면 그냥 다운 안 하셔도 되구요 도인을 설치하시려면 <다운로드>를 클릭하시면 됩니다

3) 다운로드가 완료되면 핸드폰 알림에 위와 같이 다운로드 완료라 뜨는데요 저걸 클릭하시면 아래와 같은 문구가 나옵니다

4) 앞서 말씀드린 것처럼 플레이 스토어에 등록된 앱이 아니기 저런 문구가 뜨는 것인데요. 때문에 해당 앱을 설치하려면 설정을 클릭하셔서 설치를 따로 허용해 주어야 됩니다

5) 설정을 누르면 위와 같이 이 출처를 허용할 것인가를 묻는데요 [이 출처 허용]을 체크해 주시면 설치가 됩니당

6) 그럼 마지막으로 앱 설치를 할 것이냐고 묻는데 여기서 설치를 클릭하시면 설치가 되고 드디어 끝이 납니다!

3. 도인(抖音)으로 아너 오브 킹즈 (왕자영요) 방송 보기

1) 아무것도 없는 상태에서 도인(抖音) 앱을 열면 지들 마음대로 추천 영상이 먼저 보입니다. 왕자영요 방송을 봐야 되니 알고리즘을 좀 활성화시켜 주는 것이 좋습니다.

위 검색창에 王者荣耀라 검색해 보세요 그럼 아래와 같이 나옵니다

그럼 위와 같은 검색 결과를 얻을 수 있는데요 저 빨간 박스를 왼쪽으로 밀면 直播라는 단어가 나옵니다. 直播 이게 생방송 카테고리입니다.

直播 탭을 클릭하면 위와 같이 直播中, 즉 왕자영요 생방송 중인 스트리머들이 쭉 나열됩니다.

2) 더하여 王者荣耀라는 단어 + 영웅이름을 넣어서 검색하시면 원하는 영웅의 라이브를 보실 수 있습니다. 이렇게 王者荣耀 관련 검색을 하시면 도인의 알고리즘이 자동으로 왕자영요(아너 오브 킹즈) 쪽으로 맞춰져서 이쪽 관련으로만 추천이 들어오게 되어 편해집니다.

英雄列表-王者荣耀官网-腾讯游戏

! 为了更好的体验，请将手机/平板竖过来

pvp.qq.com

참고로 영웅이름 한자를 모르실 경우에는 귀찮겠지만 위의 공식홈페이지에 가서 해당 이미지처럼 영웅 이름을 복사해서 같이 검색하면 될 것 같습니다.

후야TV도 마찬가지였지만 방송에 들어가시면 이렇게 채팅이 화면을 떠다니는 것이 기본 설정입니다. 이게 채팅이 많으면 게임화면을 보기가 굉장히 거슬릴 때가 많습니다.

그래서 방송에 들어가면 이렇게 왼쪽 아래에 있는 걸 눌러서 오프로 하면 채팅이 화면에 나타나지 않습니다.

4. 도인(抖音)에서 특정 영웅들의 룬과 템트리를 알고 싶을 때

보통 특정 영웅들의 룬과 템트리 같은 경우는 굳이 방송에서 알려주지 않는 경우가 많은데요 그럴 때는 도인에서 검색하시면 짧은 영상으로 올려둔 것들이 많습니다.

1) 도인 검색창에서 <王者荣耀> + <영웅 이름> + <最强出装>으로 검색하면 종합검색에서 사람들이 올린 룬과 템트리 정보를 알 수 있습니다.

위는 王者荣耀周瑜最强出装, 왕자영요 주유 最强出装으로 검색한 결과입니다. 그러면 위와 같이 종합검색에서 룬과 템트리가 담긴 영상들이 쭉 나옵니다.

가장 첫 번째 영상을 보면 각 서버별 주유 1위부터 10위까지 각 유저별 템과 룬을 전부 알려주는 영상입니다. 보통 저런 식으로 정리해 주는 사람이 있는데 저런 게 좀 보기 편합니다. (각 서버별인 건 IOS와 안드로이드 그리고 QQ냐 위챗이냐에 따라 서버가 다르기 때문입니다) 그리고 템트리 바로 옆에 있는 것이 룬입니다.

어떤 한자가 어떤 룬인지는 위 사진을 참고하시면 되겠습니다. 순서도 똑같아서 비교하기 쉬울 거예요.

[마치며]

대략 후야티비와 도인(더우인)을 설치하고 왕자영요(아너 오브 킹즈)를 보는 방법은 설명드린 것과 같습니다. 굳이 로그인을 하지 않아도 그때그때 보면 되니 금방 익숙해질 수 있을 것입니다. 그래고 생각 이상으로 중섭 방송이 정말 재밌습니다.

기상천외한 플레이를 보여주는 사람도 많고 다른 이들은 생각지도 못한 플레이와 템트리를 보여준다거나 (ex 서폿 양옥환 서폿 서시로 전국순위 한 자리 달성), 캐릭터의 상성과 티어는 아무렇지도 않게 극복하면서 천상계에 거주하는 사람들이 있거든요.

뭐 예를 들자면 지금은 망캐가 되어버린 헤이노로 디엔펑(글섭 챔스) 2485점 전국 7등을 찍는 저런 괴물 같은 사람들 말이죠.

이때 당시 저 사람이 국보 1등이었는데요 헤이노 1등 찍은 저 사람도 그렇지만 헤이노 2등 저 사람은 더 광기의 인물입니다. 2등 찍은 저 유저 역시 도인에서 방송하는 헤이노 국보인데요 맨날 보면 광기의 헤이노로 항상 천상계에 상주하고 있는데 미드 헤이노도 왜 하위 방템을 가야 되는 지를 저 사람을 보고 알았습니다. 그리고 저 사람 방송을 보고 있으면 가끔 전국순위 100등 안의 사람들만 모인 진짜들의 챔스 매치를 직관할 수 있는데요 정말 재미있더라구요.

이번 시즌에 현생이 바빠서 게임은 거의 하지 않았지만 저 광기의 헤이노 유저의 플레이와 템트리를 보고 글섭에서 AP 탑 헤이노를 쓸 수 있겠다고 느꼈고 그래서 글섭에서 탑 헤이노로 즐겼던 거거든요.

여튼 특히 제가 느끼기에 중국은 "장인"을 높게 쳐주는 터라 특정 캐릭터를 다루는 데 있어서 정말 뛰어난 사람이 많은데 소위 국보(国服)라 불리는 사람들은 해당 챔프를 정말 잘 다루니 어떤 챔프를 잘 다루는 사람이 보고 싶으시면 국보 위주로 보시면 될 것 같습니다. 물론 이 국보 중에서도 찐 국보냐 아니냐도 갈리긴 하는데 뭐 . . . 그런 건 아마 보면 금방 판단이 되실 거예요.

그리고 후야나 도인에서 꽤 추천할만한 스트리머도 몇몇 있는데요 이건 다음에 정리해서 올리도록 하겠습니다.

매직 더 개더링 우르자 블록에 대하여 개관 그리고 일어나라 녹스톰피여

[카페인] — Sat, 16 Sep 2023 12:56:45 +0900

매직 더 개더링 우르자 블록 - 그 시절에 대한 회상

매직 더 개더링(MTG)의 황금기였던 템페스트 블록(템페스트 + 스트롱홀드 + 엑소더스) 다음 블록의 주인공은 바로 대망의 우르자 블록이었습니다. 우르자 볼록은 <우르자 사가>와 <우르자 레가시> 그리고 <우르자 데스티니>를 총괄하는, 카드풀이 굉장히 넓은 초대형 블록이었습니다. 그리고 <우르자 사가>를 끝으로 매직 더 개더링의 한글판이 끊겨버려 우르자 사가는 구한글의 마지막 세트이기도 합니다. 해당 블록이 특히나 유명한 이유는 대부분이 아시다시피 너무 높은 파워레벨로 인해 지금도 전설로 남아 회자되기 때문입니다. 특히 콤보덱이 그러하였는데 이 콤보덱에 대해서는 차후 이야기해 볼 예정입니다.

개인적인 그 시절의 느낌을 말하자면 우르자 초중반기까지의 그 시절은 템페스트 블록과 더불어 매직 더 개더링이 가장 재미있었던 시기였습니다. (대략 5판, 6판 + 템페스트 블록 + 우르자)

누군가는 그 시절을 암흑기 혹은 지옥으로 표현하지만 사실 그건 완전 경쟁렐을 했던 이들의 이야기이고 일반적으로 약간의 경쟁요소와 프리함 사이에 있던 저 같은 유저들에게 있어 템페스트 우르자 시절은 판타지적 낭만의 극치였습니다.

이때의 스토리는 야그모스의 피렉시아와 우르자 연합군의 장대한 대결이었는데 우르자 블록은 해당 판타지적 이미지들을 정말 잘 표현했었던 멋진 블록이었습니다. 잠시만 흑색과 백색 카드들로 어떤 로망을 느꼈는지 살짝만 이야기해 보자면,

그 시절의 피렉시아 측의 낭만이었던 야그모스의 기사단과 긱스의 사제(Priest of Gix)가 등장했었습니다. 기사단의 경우는 일러스트로 멋있고 Fear능력 역시 당시 공포의 상징이었던 피렉시아와 잘 어울려서 굉장히 좋아했던 크리쳐였습니다.

기크스의 사제 역시 마찬가지인데 특히나 ETB가 어둠의 의식의 능력을 가졌던 정말 흑의 사제다운 능력에 반해버렸던 크리처로 그 시절 인기도 많았고 실제로 정말 많이 썼습니다. 야그모쓰의 기사단과 긱스의 사제 일러스트를 보면서 어찌 이런 고풍스럽고 멋진 악역이 있을 수 있었는지 감탄했고 그 시절 피렉시아에 반하게 만들었던 크리처들이었죠.

악마와의 계약으로 내 라이프의 절반을 소모하면 4/4 비행 호러로 변신하였던 부여마법 잠복한 악마(Lurking Evil). 악마와의 계약으로 힘을 얻는다는 콘셉트를 이렇게나 잘 표현한 부여마법이 또 있을까요. 판타지 로망의 끝판왕이었던 부여마법이었습니다.

Phyrexian Plaguelord는 그 시절 우르자 레가시의 Carrier라는 크리처 유형 사이클의 최종 보스였습니다. 이 크리처는 굉장히 특별한데 자체 새크리 엔진을 가지고 있었으며 동시에 탭능력으로 자신 역시 희생을 통해 상대방 크리처를 날려버릴 수 있었는데요. 이 시기에 지속 리애니가 가능한 스펠과 합쳐져 함께 댄싱놈을 넘어선, 강력한 블랙 미드레인지를 완성시킨 크리처였습니다. 이 덱에 대해서는 향후 써볼 예정입니다.

피렉시아가 침공하면서 암흑의 시대(Darkest Hour)가 시작되었는데 모든 크리처를 흑색으로 만들어주는 능력을 지녔던 해당 부여마법은 피렉시아가 침공한 어둠의 시기를 잘 표현했었습니다. 여기서 블랙 크리처는 사실상 피렉시아를 의미했거든요. 따라서 피렉시아의 시대가 도래했고 그들은 어디에나 있다는 것.

그리고 모든 것을 야그모쓰의 뜻대로 하게 해 주었던 야그모쓰의 뜻(Yawgmoth's Will). 말 그대로 야그모스의 피렉시아의 힘을 보여준 스펠로 능력은 무덤에 있는 카드를 손에 있는 것처럼 플레이하게 해 주었는데 쉽게 말하자면 이거 치는 순간 게임 이겼습니다.

무덤에 있던 어둠의 의식이 다시 터지는 것을 시작으로 온갖 스펠들이 터져 나오고 타락(Corrupt)을 여러 번 사용하거나 생명 흡수(Drain Life) 한 방에 게임을 끝냈습니다.

콤보덱의 경우는 더 말할 것도 없구요. 연꽃잎(Lotus Petal)과 어둠의 의식(Dark Ritual)을 시작으로 튜터도 가동하여 한 방에 게임을 끝냈습니다. 당시 기억상 역대 최강의 블랙 스펠이었으며 야그모스의 위대함을 느낄 수 있었던 스펠이었죠.

그 시절 우르자 데스티니에 등장했던 Phyrexian Negator! 아레나에서 유명한 말살자(Phyrexian Obliterator)의 원본입니다. 에반게리온 초호기 같은 외모에 3마나 5/5 돌진이라는 당시에는 상상하기도 힘든 무지막지한 스펙에 뒤가 없는 능력으로 굉장한 인기를 끌었던 생물이었죠. 첫 턴에 나올 수 있다는 것이 정말 대단해 보였던... 그 시절 피렉시아의 최고 간지를 담당하던 크리처로 증오심 붙여서 쓰기도 했습니다.

여하튼 피렉시아의 침공으로 비는 물방울이 아니라 기름이 내리고 땅은 오염되어 생명체가 살 수 없는 곳이 되어가고 있는데...

(그시절 생각건대 위의 두 스펠이 나타내는 것처럼 피렉시아에 의해 오염된 대지가 흑마나를 뽑는다는 설정은 정말 기가 막힐 정도로 잘 어울렸었습니다. 게다가 보면 알겠지만 정말 강력했던 스펠이이었죠)

이러한 피렉시아의 침공에 맞서는 화이트의 인챈트먼트들이었던 오팔석 시리즈! 그 대표적으로 오팔석 가고일(Opal Gargoyle)과 오팔성 타이탄(Opal Titan)이 있었죠.

멋지지 않나요? 상대가 나를 위협하는 크리처를 소환하면 나를 지키기 위해 이 부여마법들이 크리처로 변합니다. 타이탄은 상대가 캐스팅한 크리처의 컬러로부터의 보호까지 달고 나와 믿음직했었죠.

내 라이프가 10 이하가 될 때, 즉 내가 위기에 처했을 때 나를 보호하기 위해 생물이 되어주었던 오팔석 어벤저. 컨셉부터가 위기의 순간에 찾아오는 영웅 같은 느낌의 판타지적 로망의 끝판왕이었죠.

그리고 내 생물이 무덤에 들어갔을 때 같은 이름의 생물을 찾아오게 해 주었던 추억(Remembrance).

우르자 블록은 야그모쓰의 피렉시아 vs 우르자 진형의 대전이었는데 특히 화이트의 경우는 천사들이 중심이었던, 천사들이 굉장히 많이 등장했던 블록이었습니다. 세라 차원이 등장했기 때문인데 이 때문에 피렉시아와의 전쟁에서 천사들의 잔혹사가 두드러졌던 블록이었죠. 정말 많은 천사들이 갈려나갔는데요 그리하여 한 천사의 죽음은 같은 이름의 천사로 다시 돌아올지니... (대충 많은 천사들이 갈려 나갔다는 뜻...ㅜㅜ)

숭배와 라디앙 대천사

우상이 아닌, 이상을 믿어라 by 세라.

내가 크리처를 조종하고 있다면, (이상을 믿어주는 이가 존재하는 한) 생명점이 1 이하로 내려가지 않게 해 주었던 숭배(Worship)와 마지막까지 피렉시아로부터 세라 차원을 지켰던 라디앙 대천사.

영광스러운 군가와 세라의 화신

피렉시아에 대항하여 결연한 의지를 선보였던 영광스러운 군가(Glorious Anthem). 영광스러운 군가는 당시 화이트 위니덱에 실제로 많이 채용되었던 부여마법입니다. 이전의 크루세이드는 모든 화이트 크리처에게 버프를 주었지만 군가는 오로지 내 생물에게만 버프를 주었기 때문이죠.

그리고 황혼 속에서 홀로 결연한 모습을 보여주었던 세라의 화신. 세라의 화신은 그 당시에는 로망 넘치는 생물이었기 때문에 인기가 많았습니다. 20/20 이상의 공방에 대한 로망이랄까요? 실제로 장기자랑이든 뭐든 어떻게든 저걸 빨리 내 보려 아등바등했었습니다.

이처럼 우르자 블록은 피렉시아와 이에 대항하던 이들의 잔혹 동화 같은 스토리 라인이 정말 잘 표현되었던 블록이었는데요 우르자블록의 컨셉과 이에 어울리는 카드의 능력 그리고 스토리와 플레이버 텍스트는 빠져들지 않을 수 없는 매력이 있었습니다.

대략 위에서 소개한 것 이외에도 멋진 카드들이 많았는데 이에 대해서는 좀 길더라도 차후 설명할 예정이고 당시 환경을 말하자면, 우선 이 시기는 매직 더 개더링에 존재하는 모든 정석적인 단색덱들이 완성에 가까운 형태가 되었던 시기였습니다. 게다가 새로운 메커니즘에 더하여 전에는 없던 실험적 능력을 가진 카드들이 많아서 정말 신선하게 다가왔었던 시기이기도 했죠. (별의별 희한한 메커니즘이 많았어서 단색 정석적인 덱들에 더해 별의별 덱이 다 등장했는데 그래서 정석적인 덱 이외에는 이런 걸 하나로 묶기는 좀 애매했습니다)

문제가 되었던 콤보덱들이나 헤이트 덱, 락킹 덱의 경우, 오프라인 친선 듀얼 같은 때는 보기도 힘들었고 막상 그런 덱을 굴리기도 뭐했죠. 콤보덱 같은 경우는 당연히 풀 파츠가 필요한데 그 시절 카드를 하나하나 직접 구하러 다녀야 했던 시기에 해당 덱들의 풀파츠를 모두 가진 사람은 드물었습니다. (적어도 제 주위에서는 말이죠)

(기억하기로 98~9년도에 그 시절 부스터 한 팩당 3.5에서 4천 가량 했습니다. 아주 비쌌죠. 게다가 어그로랑 달리 위의 콤보덱들은 콤보덱인 이상 풀파츠가 아니면 제대로 작동하기가 좀 어려웠습니다)

개인적으로는 우르자 사가와 레가시에 이르러 각 단색 덱들이 모두 완성에 이르렀으면서도 대등한 힘을 가지게 된 것, 그리고 우르자의 낭만 넘치는 카드들을 굴려보는 것을 정말 좋아했습니다. 너무 높은 파워의 여파로 이후 많은 이들이 매직 더 개더링을 그만두었지만 반대로 우르자 블록이 없었다면 지금의 매직도 없지 않았을까 생각합니다.

이러한 파워 덱들에 대해서는 차후 써 볼 예정이고 우선 간단하게 우르자 사가의 등장으로 변화된 환경만 살짝만 이야기해 보겠습니다. 이번 편은 녹스톰피에 대해서만.

매직 더 개더링 우르자 블록에 대하여 그 첫 번째 - 일어나라 녹스톰피여!!

템페스트 시기까지는 단색덱들이 거의 완성에 가까운 형태를 이루었던 시기였습니다. 이 시기는 각 컬러별 특성이 극대화되던 시기였고 비전팩이 현역일 때까지 저주받은 두루마리와 화염폭풍(Fireblast)이 있었던 레드 어그로가 아주 강세였습니다.

그 시절의 레드 슬라이 - 재칼 / 두루마리 / 구형번개 / 화염폭풍

천상의 갑옷 (좌) / 아마게돈 (우)

레드는 빠르고 날렵하게 상대방의 라이프를 태워버렸고 블루는 카운터덱의 형태로, 화이트의 경우는 부여마법 천상의 갑옷(Empyrial Armor)으로 크리처를 강화하고 대변동 혹은 아마게돈(Armageddon)을 피니시로 장착한, 태고부터 이어져 온 아주 정석적인 위니덱이 힘을 쓰던 시기였습니다.

그시절에 백기사, 그리고 천상의 갑옷과 아마게돈은 정말 징하게도 오래 보아왔던, 화이트의 시그니처 스펠들이었습니다. 그리고 우르자가 나오면서, 아마도 우르자 사가 초중반 즈음에 웨더라이트가 나가면서 천상의 갑옷이 스탠에서 탈락된 것으로 기억하는데 이때 화이트 유저들의 상실감은 상당했습니다. 그래도 우르자에 들어서면서 위에서 언급했던 군가와 숭배, 찬란한 후광(Brilliant Halo)이랑 룬엄마(Mothers of Runes) 받았으니 뭐...

리애니 계열의 블랙 스펠들

블랙의 경우는 분파가 많았는데 리애니 계열 스펠들의 효율이 좋았기 때문에 위처럼 리애니 계열의 덱들이 있었고,

흑기사 / 다우티 슬레이어 / 죽음의 권세

위니덱, 컨트롤 덱, 위니계열에 컨트롤적 요소를 가미한 덱들이 있었는데 기본적으로는 위니계열에 더해 쉐도우 능력을 가진 크리처에 능력에 비중을 두고 증오심을 피니셔로 사용하는 스피드 계열의 위니덱이 유행했습니다.

블랙과 화이트는 크리처진이 상당히 유사했는데 차이점이라면 블랙은 어둠의 의식이 있었기 때문에 속도가 빨랐으며 다수의 디나이를 장착하여 상대의 크리처를 끊고 레드처럼 빠르게 상대의 라이프를 태우는 형태였습니다.

물론 이 이후로 이런 단색 덱들은 우르자 블록의 등장으로 극단적으로는 다른 형태의 덱으로 많은 변화를 거치기도 했지만 그래도 초기중반까지는 여전히 이러한 형태의 컬러파이가 극대화된 단색 형태의 덱들이 오래 지속되었습니다.

하지만 유독 녹색만 처참했습니다. 램핑 크리처인 라노워 엘프를 제외하면 그냥 원드랍 크리처가 텅 비어버리다 시피 했고 투드랍이랍시고 내는 게 강 보아(River Boa)...

물론 강보아는 재생 능력을 가진 중후반부터 끈질긴 활약을 펼치는 생물이기는 했지만 초중반 2 턴에 2/1 생물로는 전혀 상대방을 압박할 수가 없었죠. 게다가 해당 투드랍은 재생 능력이 있다는 것을 제하면 여타 다른 컬러 원드랍 정도의 성능이고 심지어 투드랍과의 전투 교전에서는 상대가 되지 않았었습니다. 벽으로 세워둬 봐야 쉐도우 능력을 가진 애들한테 뚜드려 맞았죠.

쓰리드랍의 미리는 좋았지만 얘는 레전더리라 하나밖에 못 나오고 나머지 미드레인지들은 그냥 텅텅 비어있는 수준이었죠. 당시 그린은 레드 블랙에게는 일방적으로 얻어터졌고 크리처 힘싸움에서도 천상의 갑옷을 장착하고 달려드는 화이트에게 상대가 안 됐습니다. 정말 눈물 나던 시기였죠.

그러나 드디어 우르자 사가와 레가시에 이르러 녹 스톰피가 처음으로 힘을 가지기 시작했습니다. 이 얼마나 기다려왔던 기념비적인 순간인가! 우르자 사가를 필두로 바로 다음 팩인 우르자 레가시, 그리고 데스티니에 이르기까지 녹색은 스톰피면 스톰피 램핑이면 램핑, 하고 싶은 걸 다 할 수 있을 정도로 강력한 힘을 가지게 됩니다. 그리하여 처음으로 모든 단색 덱들이 완성에 이르게 된 것이었죠! 당시 녹색의 힘은 그 시절 순수하게 우르자에서 추가된 힘만으로도 최상위권에 이르게 됩니다.

우르자 사가 시절 녹색의 빛!

녹 스톰피의 상승의 서막을 알리는 시작은 우르자 사가의 달려드는 재규어(Pouncing Jaguar)와 들개(Wild Dogs)

알비노 트롤과 가이아의 요람

그리고 알비노 트롤(Albino Troll)과 문답무용!! 역대 녹색 최고의 랜드인 가이아의 요람(Gaea's Cradle)의 등장이었습니다.

이렇게 녹색은 처음으로 당시 기준으로는 좋은 원드랍을 두 개나 얻게 되었고(특히나 달려드는 재규어!) 투드랍 알비노 트롤 쓰리드랍 미리로 이어지는 크리처 라인을 구축하게 됩니다.

참고로 알비노 트롤이 중요했던 것은 투드랍이었던 이 녀석의 방어력이 3이었기 때문입니다. 당시의 블랙과 화이트의 위니 생물의 공격력은 선제공격에 2였고 저주받은 두루마리와 기준 번인 쇼크 역시 2데미지였기 때문에 방어력 3은 1:1 교환이 거의 이루어지지 않는 순수 힘의 상징이었습니다. (기억상 당시 얘가 레드와 1:1 교환이 되려면 인시너레이트란 3딜 재생불가 디나이밖에 없었습니다. 블랙은 애초에 그린 잡는 디나이가 많았으니 뭐...)

미리와 거대화

당시 미리(Mirri, Cat Warrior)도 선제공격과 경계에 더불어 방어력이 3이라 좋았던 것. 추가적으로 이때는 선제공격을 가진 공격력 2인 위니 크리처를 뚫어내고 쇼크나 인시너레이트와 같은 번으로부터 한 번은 버텨야 필드 지속력을 이어갈 수 있었기 때문에 방어력을 순간적으로 3 이상으로 펌핑하는 것이 중요해서 거대화(Giant Growth)는 거의 뭐 필수였습니다. 우르자 레가시에서 원한(Rancor)의 등장 이후에는 그냥 돌진이 달리기 때문에 피니셔로도 사용했었죠.

게다가 기념비적인, 녹색의 램핑 그 자체를 상징하는 가이아의 요람이 등장함으로써 굉장한 마나 펌핑으로 에코와 재생을 위한 마나 여유가 생겼을 뿐 아니라 가이아의 자손 등 거대 크리처들을 적극 활용할 수 있게 되었습니다. 당시 가이아의 요람으로 뽑을 수 있는 마나량은 감탄이 절로 나올 정도였죠. 와!

녹스톰피의 영웅이었던 원한(Rancor)과 Treetop Village

그리고 진정 녹스톰피의 파워를 천장 뚫을 정도로 강하게 끌어올린 것은 바로 다음 팩인 우르자 레가시에서 등장한 원한(Rancor)과 Treetop Village 덕분이었습니다. 당시 원한의 등장은 굉장히 충격적이었습니다. 1마나에 공격력을 2 올려줄 뿐만 아니라 돌진을 부여하는 것만으로도 충분히 강력한데 전장에서 무덤으로 가면 다시 손으로 올라와 언제든 다시 사용할 수 있었기 때문입니다. 사실상 처리 불가능에 가까운 부여마법이었는데 정말 게임이 끝날 때까지 상대는 원한 때문에 고통받았었죠. 리제너레이트 능력을 가진, 사실상 마나만 많으면 파괴에는 거의 죽지 않는 강보아와 알비노 트롤에 끈질기게 원한을 붙여 달리는데 정말 시원시원하게 상대의 명치를 박살냈었죠.

게임 중후반으로 넘어가면 보통 핸드에 원한을 잔뜩 쥐고 있는데 1/1 라노워 엘프에 원한 네 장을 붙이고 9/1 돌진을 가진 생물로 어택 할 때는 정말 충격과 공포 그 자체였습니다.

원한은 당시 끝없는 웜(Endless Wurm)과도 콤보였는데 끝없는 웜을 소환하여 원한을 붙이고 유지단에 웜의 먹이로 원한을 희생하여 다시 손으로 돌리고 다시 붙이고 어택... 11/9 떡대의 어택은 정말로 무시무시했습니다. 사실상 원한의 생물버전이라도 해도 무방한 Weatherseed Treefolk의 경우도 파괴되어도 계속해서 손으로 돌아가 끈질기게 필드로 다시 나오는 것 역시 상대를 고통스럽게 했죠.

그리고 우르자 레가시 때 처음으로 컬러파이를 가진 변신랜드들이 등장하였습니다. 당시 녹색이 받았던 변신랜드는 Treetop Village였는데 마나 두 개에 3/3 돌진을 가진 크리처로 변신했던 강력한 랜드였습니다. 당시 변신랜드 중에서 녹색의 Treetop Village가 압도적으로 좋았죠. 이러다 보니 매스 맞아도 "Treetop Village와 원한은 남아있다구~" 같은 상황이 연출되었던 것. 상대에게 변신랜드나 크리처가 남아 있어 봐야 방어력 3과 원한으로 재무장한 Treetop Village와는 힘싸움이 안 됐으니까요.

그리하여 마나펌핑과 돌진 떡대로 무장한 그린 스톰피는 황금기를 맞이하게 되었고 매직 더 개더링의 각 단색 덱들이 모두 완성된 형태로 강력한 시기가 되었었습니다.

여담이지만 우르자 레가시 때 녹색 순간마법 중에 Crop Rotation이 있어서 이걸 넣어서 가이아의 요람이나 Treetop Village를 찾아오기도 했고 거대화 대신 공생관계(Symbiosis)를 쓰기도 했습니다. 저는 거대화 공생관계 반반 나눠서 썼었습니다. (기억상 그때 가이아의 요람은 한 개인가 두 개인가밖에 못 구해서 Crop Rotation으로 땜빵했던 기억이...)

또한 이때는 아티팩트가 날뛰던 시기인지라 개인적으로 아티팩트를 응징하기 위해서 매복 게릴라(Hidden Guerrillas)를, 순간마법을 쓰는 자들을 응징하기 위해서 Hidden Gibbons를 쓰기도 했습니다. 상대가 순간마법이나 마법물체를 캐스팅해서 내면 떡대들이 튀어나왔음! (응 그래 어디 한 번 캐스팅해봐~) 이때 녹색 정말 재미있게 굴렸었습니다.

다음 편은 듀레스의 등장에 따른 블랙 컨트롤의 귀환에 대해서!

이하나시의 마녀 리뷰 추천하는 비주얼 노벨 게임

[카페인] — Thu, 31 Aug 2023 02:58:43 +0900

이하나시의 마녀 리뷰 추천하는 비주얼 노벨 게임

프라가리아(Fragaria)의 신작 게임 <이하나시의 마녀>를 플레이했는데요 와 정말로 결말에 이르러서는 진한 여운이 남는 작품이었습니다. 이런 여운을 느끼게 해 준 비주얼 노벨이 정말 얼마만인지 모르겠네요.

이하나시의 마녀 스팀 라이브러리

이하나시의 마녀의 장르는 비주얼 노벨로, 말 그대로 일러스트가 결합된 소설입니다. 해당 게임은 분기점이 없어서 그냥 스토리의 흐름에 따라 쭉 읽기만 하면 되어서 한 편의 일러스트가 결합된 소설을 읽는 느낌이라 생각하시면 될 것 같습니다. 플레이 타임은 10시간 내외로 그리 길지 않은데요 그럼에도 불구하고 스토리가 정말 좋아서 결말은 진실로 마음에 아로새겨지는 깊은 맛이 있었습니다.

히카루(좌) / 릴루(우) 출처: 프라가리아 홈페이지

해당 게임은 보이 밋츠 걸 형식을 취하고 있습니다. 스토리는 일찍이 부모님을 여의고 이모와 함께 살던 주인공 니시메 히카루가 이모에게도 버림받아 할아버지가 살고 있다고 하는 작은 외딴섬 토요토키지마로 가게 되는 이야기입니다.

하지만 할아버지는 이미 외국으로 떠나버려 그곳에 없었고... 그리하여 주인공은 홀로 토요토키지마에서 살게 됩니다. 그런데 그곳에서 한 소녀를 만납니다. 그녀의 이름은 <릴루 자미티다>.

두 사람의 만남. 게임 장면 중 프롤로그

어딘가 이국적으로 보이고 엉뚱한 행동을 일삼는 차가운 성격의 여주인공은 사실 다른 세상에서 온 마녀였던 것. 그녀가 다른 세계에서 이 작은 외딴 섬 토요토키지마로 오게 된 이유는 어떤 목적이 있기 때문인데요. 어떤 의미에서 상식이라고는 전혀 없는 여주인공 릴루가 남자 주인공 히카루와 함께 살게 되면서 점점 서로 의지하게 되고 마음을 열어가는 이야기입니다.

사실 이렇게 러브스토리만 있으면 상당히 진부하게 느껴질 수 있지만 이하나시의 마녀의 핵심 중 하나는 미스터리를 풀어가는 것입니다. 그리고 해당 미스터리는 마녀 릴루의 세계, 그리고 두 사람이 살고 있는 작은 섬 토요토키지마의 지배 신앙과 연관되어 있습니다.

의문의 인간이 아닌 존재 - 이하나시의 마녀 프롤로그의 한 장면

설정상 토요토키지마는 인구가 1천 명도 채 안 되는 오키나와현의 외딴섬으로 이곳에는 지배 세력과 지배 신앙이 있습니다. 폐쇄적이고 작은 섬인 만큼 그럴 수밖에 없죠. 이곳의 지배력을 행사하는 오오사토 가문 그리고 이키가미(직역하자면 살아 있는 신)라 불리는 존재... 알 수 없는 저주에 관한 것들을 포함하여 이것이 최종적으로는 릴루가 사는 세계와의 연관성으로 맞물립니다. (그래서 이 게임은 세카이계로 볼 수도 있습니다)

'이하나시의 마녀'는 이 미스터리와 복선을 풀어가는 것이 정말로 흥미롭습니다. 중요한 것은 해당 미스터리는 두 사람을 갈라놓을 수밖에 없는 요소를 내포하고 있지만, 다른 한편으로 이러한 운명은 주인공이 할아버지로부터 이어져 온, 운명을 극복하려는 노력 그리고 이어져 오는 인연과 의지로 이겨낼 수 있었다는 것입니다. 결말에 이르면 이 설정을 참으로 절묘하면서도 아련하게 잘 연결했다 생각합니다.

<이하나시의 마녀> 스토리는 프롤로그(릴루와의 만남) → 개별 루트(아카리 편)→ 개별 루트(히가 츠무기 편)→ 여주인공 루트(릴루 편)→ 엔딩으로 이어집니다.

솔직히 말하자면 이 게임의 첫 프롤로그는 그다지 마음이 끌리지 않았습니다. 사실 프롤로그 편이 살짝 고비이긴 해요. 왜냐하면 게임의 시작인 프롤로그가 일부 진부해 보이는 측면이 많고 메인 스토리 전의 밑밥이라 루즈한데 상당히 길기 때문입니다.

아카리 편

하지만 프롤로그 바로 다음 편인 <아카리 편>부터 슬슬 오오사토 가문의 비밀과 이런저런 복선들이 등장하기 시작하면서 몰입도가 점점 올라가더니 <히가 츠무기 편>에서 몰입도가 엄청나게 상승하고 <릴루 편>과 엔딩에서 말 그래도 화룡점정을 찍습니다.

개별루트 편은 각자의 고민을 담은 이야기이기도 하지만 토요토키지마에 대한 복선도 함께 가지고 있고 그것이 릴루 편에 이르러 그 얽힌 실타래들이 풀리기 시작하죠. 그래서 진부해 보였던 시나리오는 어느새 그 어떤 비주얼 노벨보다 세련되어 보이게 탈바꿈합니다.

일부 플레이어들에게 조금 아쉬울 수 있는 점을 꼽자면 아마도 특정 이벤트에서의 CG가 생각보다 풍부하지 않다는 점. 개인적으로는 이 장면에서는 이런 이미지가 있었으면 더 좋지 않았을까 하는 부분들이 조금 있었습니다. 하지만 생각해 보면 오히려 그렇기 때문에 특정한 이벤트 장면에서의 CG들이 더 빛났을지도 모른다는 생각도 들었습니다.

그리고 이하나시의 마녀는 루트가 하나입니다. 선택 분기점이 나오지만 어떤 선택을 하든 시나리오에는 영향을 미치지 않습니다. 다른 여러 루트가 있었으면 하는 사람들에게는 조금 아쉬울 수 있지 않을까 생각이 들더라구요. 하지만 단 하나의 우직한 시나리오가 그 무엇보다 아름다웠으므로 저는 정말 만족합니다.

스팀에서의 평가

스팀에서의 평가도 이에 맞게 플레이어 대부분이 아주 긍정적으로 평가하고 있습니다.

사실 이하나시의 마녀에 대한 리뷰를 왜 쓰냐 하면요 이 게임이 묻히기 아까워서입니다. 좋은 시나리오를 가진 게임이라 생각하기 때문에 많은 분들이 이 게임을 플레이해봤으면 하는 바람입니다.

마지막으로 위의 영상은 릴루 편 이후 인트로가 두 주인공으로 바뀌는 장면인데요 개인적으로 정말 여운이 남는 장면이었습니다.

온리업 리뷰 및 스토리와 내래이션 정리

[카페인] — Mon, 14 Aug 2023 12:08:06 +0900

리뷰 및 간단 감상

온리업은 저에게 있어서는 정말 묘한 느낌을 주는 게임이었습니다. 처음에는 몇몇 유명 스트리머들이 플레이하는 영상으로 보았는데 어떤 의미에서는 굉장히 악명 높아 보이는 게임이었지만, 다른 한편으로는 주인공이 독립적인 자기를 찾아서 위를 향해 가는 모습이 엔딩에 이르러서는 정말 남다른 감회를 느끼게 했습니다.

특히 주목할만한 점은 상징적으로 해석의 가능성을 열어둔 각 스테이지의 배경과 나레이션으로 이어지는 스토리라인이었는데요. 내레이션의 경우 일부 추상적인 표현으로 해당 장소들과 결합되어 상당한 해석의 가능성을 동반합니다. 이 부분에 있어서는 개인적인 생각이 들어갈 수밖에 없는데요 아래는 온리업의 스토리와 해당 스테이지에서의 내레이션에 대해 이야기해 볼까 합니다.

아래를 보면 아찔해지는 게임

참고로 온리업(Only Up) 이 게임은 3D에 멀미가 있거나 고소공포증이 있는 분들은 하기 힘듭니다. 익숙해지면 상관없지만 저도 처음 할 때는 진짜 손에 땀이 많이 나고 덜덜 떨었거든요. 정말 보는 것과 다르게 직접 해보면 느낌이 상당히 다르니 높은 곳을 무서워하는 분들은 다른 사람들의 플레이를 보는 것이 더 나을 수 있습니다.

그리고 더욱 끔찍한 점은 온리업은 세이브가 없다는 것입니다. 이것이 이 게임을 플레이하는 이들을 더욱 힘들게 하는 요소인데요. 그럼에도 불구하는 저는 이 게임의 각 스테이지마다의 배경과 상징적인 요소들을 돌아보는 것이 정말 좋았습니다. 특히 홀로 엔딩에 이르렀을 때의 그 희열은 이루 말할 수 없을 정도였는데 여러 의미로 상당히 기억에 남는 게임이었습니다.

온리업 스토리 및 내레이션

스팀의 온리업 게임 소개

온리업의 스토리는 10대 재키(Jackie)의 이야기입니다. 뒤에 잭과 콩나무(Jack and the beanstalk) 이야기와 이를 상징하는 장소가 나오는 걸로 추측건대 재키(Jackie)란 이름 역시 잭(Jack)과 콩나무의 잭에서 따온 것이 아닌가 생각합니다.

주인공 재키는 가난한 빈민가(파벨라: Favela)에 사는 아이입니다. 그러던 어느 날 내레이터가 다음과 같이 말을 하죠.

We need to get to the top.
I'm sure we'll make it.

우리는 정상으로 가야 돼.
우리는 반드시 해낼 수 있을 거라 믿어.

이 목소리는 어쩌면 다른 누군가의 목소리일 수도 있고 재키의 마음속에서 들려오는 목소리일 수도 있습니다. 그렇게 재키는 자기를 찾아서 위를 향한 모험이 시작됩니다.

첫 번째 구간은 철도 구간입니다. 해당 구간에서 할아버지에 대한 이야기가 나오죠.

The railroad was opened here 120 years ago.
My grandfather worked here, I often went to see him.
My grandfather worked here for 60 years and then he died.

120년 전 이곳에 철도가 개통되었다.
내 할아버지가 여기서 일하셨고, 나는 자주 할아버지를 뵈러 갔었다.
할아버지는 이곳에서 60년 동안 일하시다가 돌아가셨다.

철도는 산업화의 상징입니다. 그리고 할아버지는 산업화 시대에 철도 관련하여 일을 했었고 해당 구간에서 재키는 할아버지를 추억합니다.

잘 보면 온리업의 첫 번째 스테이지는 빈민가로부터 출발하는데 주인공 재키가 올라가는 길은 과거시대부터 시작됩니다. 바로 할아버지 때의 철도 산업화 시대부터 아버지가 일하는 석유 시대를 거쳐 점점 현대화되는 고층 빌딩이 있는 장소로 말이죠.

자신이 살고 있는 빈민가를 바라보는 주인공.

재키는 철도를 타고 가며 자신이 살고 있는 세상의 전경을 바라봅니다. 바로 그가 살고 있는 빈민가를 말이죠. 그리고 다음과 같이 말합니다.

This is where everyone lives in poverty, which is hard to get out of.
이곳은 모든 사람들이 가난에서 빠져나오기 힘든 곳이다.

This is where my whole life and the lives of my God damn parents have been.
이곳은 내 평생과 망할 부모님의 삶이 있었던 곳이다.

추락하면서 방벽 안쪽을 바라보는 주인공(= 실수해서 떨어지는 나)

반면 방벽 안쪽은 어떤 세상일지 궁금증을 자아냅니다. 온리업의 시작점이지만 절대로 갈 수 없는... 방벽으로 막혀 있는 장소.

한눈에 봐도 파벨라와는 전혀 다른, 고층 건물들이 한눈에 들어오는 해당 장소를 바라보는 주인공은 어떤 심정이었을까요? 만약 방벽 바깥의 빈민가가 아니라, 방벽 안쪽의 고층 빌딩이 즐비한 장소에서 살았다면 재키의 선택은 지금과 달랐을까 생각하게 됩니다.

철도에서 내리면 코끼리가 눈에 들어옵니다. 코끼리는 다음과 같이 말합니다.

You won't make it. You're a weak kid.
넌 할 수 없어. 넌 약한 아이다.

Go back to the favelas. Your friends are there.
빈민가로 돌아가라. 네 친구들이 그곳에 있다.

Your destiny and life is there. You have to seek hapiniss there.
너의 운명과 삶이 거기에 있다. 넌 거기에서 행복을 찾아야 돼.

Get a job in the favelas and live there.There are many like you.
빈민가에 일자리를 얻어 그곳에서 살아라. 너와 같은 많은 사람들이 있다.

You have to be with them and not stand out.
넌 눈에 띄지 말고 그들과 함께 있어야 된다.

충격적이게도 코끼리는 주인공이 위로 향하는 것을 막는 존재였습니다. 온리업 주인공 재키가 파벨라에서 나갈 수 없도록, 가능성을 꺾어버리고 절망의 공간에 머무르기를 종용하는 존재였던 것이죠. 너의 운명과 삶이 빈민가에 있으니 그곳에서 행복을 찾아야 된다고 말하면서 말이죠.

아버지에 대한 두려움이 나타나는 구간.

그리고 철도를 지나 석유 공간이 나오면서 아버지에 대한 이야기가 등장합니다. 아버지는 이곳에서 드릴러로 일했었고 항상 석유냄새를 풍겼다고 합니다. 그리고 주인공은 아버지를 두려워했는데 왜냐하면 어머니와 자신을 자주 때렸었기 때문이라 합니다. 재키는 그것이 이미 과거의 일이라 말하지만 저 외딴길을 건너면서 사실은 아직도 아버지가 두렵다고 고백합니다. 이러한 주인공의 아버지에 대한 트라우마는 온리업 스토리의 막바지에도 등장합니다. 바로 아버지에 대한 공포를 극복하는 형태로 말이죠.

건설중인 건물들

디즈니 애니 업(UP)을 연상시키는 건물

산업화 시대를 지나 현대적인 도시 빌딩이 건설 중인 공간으로 들어옵니다.

애니메이션 UP 포스터. 출처: IMDB

해당 풍선이 매달린 집은 디즈니 애니메이션 업(UP)에 나온 집을 모티브로 한 것 같습니다. 내용인 즉 아내를 여의고 쓸쓸히 홀로 지내는 노인의 집 주변은 모두 개발되고, 종극에 자신의 집에서 쫓겨날 위기에 처하게 되자 최후의 방법으로 집에 엄청나게 많은 풍선을 매달아 집을 띄우고 파라다이스 폭포로 모험을 떠나게 된다는 이야기죠.

혹 온리업에서 풍선이 매달린 집은 떠오르지 못하고 꿈과 낭만이 좌절된 것은 아닌지?

도시 입구를 지키고 있는 불도그

현대화된 도시로 들어가자 그 앞을 불도그가 지키고 있는데요 불도그는 다음과 같이 말합니다.

Money have broken lives here in pursuit of their dreams, but only a few have been lucky.
돈은 이곳에서 꿈을 좇는 이들의 삶을 망쳤다. 그렇지 않았던 운이 좋았던 이들은 극소수에 불과하다.

Your childish stubbornness, if you continue on this path, will only bring you regret and misery.
너의 완강한 고집으로 이 길을 계속 간다면 후회와 불행만 가져올 것이다.

이 불독 역시 코끼리와 마찬가지로 주인공이 위로 오르지 못하게 막는 존재였던 것입니다.

올라갈수록 현대화되는 도시의 풍경

처음 스테이지를 올라갈수록 세상은 점점 더 현대화됩니다.

그리고 첫 번째 스테이지를 클리어하면 드디어 새로운 세계로 진입합니다. 바로 신화의 지역인데 눈앞에 펼쳐지는 것은 그리스 로마 신화의 영역입니다. 신화의 영역에 진입하면 다음과 같은 내레이션이 나옵니다.

Ask and it will be given to you.
Seek and you will find.
Knock and it will be open to you.

구하라, 그러면 주어질 것이다.
찾아라, 그러면 발견할 것이다.
두드려라, 그러면 문이 열릴 것이다.

해당 구절은 성경의 구절입니다. 주인공에게 자신을, 자아를 찾을 수 있도록 용기를 북돋아주 것 같은 구절이죠.

신화의 세계로 진입한 주인공에게 주어지는 만찬. 그런데 햄버거와 감튀는 무엇...?

달이달로스와 추락하는 이카루스

신화의 이야기에서 자주 보았던 다이달로스와 이카루스. 이카루스는 밀랍 날개를 달고 태양에 다가가려다 밀랍이 녹아서 추락한 이야기로 유명한데 혹시 주인공에게 경고하는 것일까요?

재미있는 점은 온리업 태초마을에서의 철도로 이어진 길은 신화의 세계에서는 용 혹은 바실리스크로 보이는 것의 뼈로 대체되었다는 것입니다. 정말 신화의 세상 다운 이미지입니다.

그리고 예수로 보이는 인물의 손을 타고 도착하는 다음 스테이지는 바로 학교입니다. 교육이죠. 아인슈타인의 얼굴도 보입니다.

재미있게도 신화의 세계의 끝은 예수로 보이는 인물이고 그다음 스테이지는 교육으로 이어진다는 점입니다. 그리고 교육의 세계로 진입할 때 공자의 명언이 내레이션으로 등장합니다.

“Education breeds confidence.
Confidence breeds hope.
Hope breeds peace.”

배움은 자신감을 키우고,
자신감은 희망을 키우며,
희망은 평온함을 키운다.

- by 공자

그런데 주인공은 학교에서의 생활이 즐겁지 않았어요. 학교에 들어가면 재키는 학교에서 사람들에 대한 증오만 얻었다고 말합니다.

그럼에도 불구하고 교육을 통해 얻은 지식은 세상을 더 잘 알 수 있도록 도움을 줄 뿐만 아니라 세상의 모든 어두운 징후를 아는 데도 도움이 될 것이라 말합니다.

해당 스테이지를 통과할 때 The more I know, the less I know. 란 내레이션이 등장하는데요. 이 구절은 “The more I learn, the less I realize I know.”란 소크라테스의 말을 인용한 것입니다. 뜻은 알면 알 수록 모른다는 것을 깨닫는 것으로 결국 진정한 지식은 자신이 얼마나 모르는지를 아는 데서 시작된다는 것이죠.

이렇게 지식의 세계를 거쳐 성숙해진 주인공은 미로의 세계 그리고 생과사를 넘나드는 빙하의 극지방을 지나

일본풍의 동양적 종교의 세계를 지나게 됩니다. 그리고 이곳에서 사랑과 조화(調和) 그리고 올바른 삶의 방식에 대해 깨닫게 되죠.

저승의 강. 노잣돈 동전 두 개가 눈에 띕니다

주인공은 동양풍은 세계를 지나 인생의 마지막 관문이라 할만한 죽음의 세계로 진입하게 됩니다. 이 죽음의 세계에 진입하면서 내레이터는 다음과 같이 말합니다.

When I was born, my grandmother said I wouldn't survive.
내가 태어났을 때, 할머니는 내가 살아남지 못할 것이라 말씀하셨다.

When I was one year old, my grandmother was dragged away by a whale on the old pier.
내가 한 살 때, 할머니는 낡은 부두에서 고래에게 끌려갔다.

죽음에 관해 재키가 회상하는 것은 과거 고래에게 끌려간 할머니에 대한 추억입니다. 주인공에게 있어서 죽음의 형상은 과거 비극적으로 생을 마친 할머니와 연관되어 있으며 , 그 죽음의 형상은 할머니의 비극과 같이 고래 속으로 들어가는 것으로 형상화됩니다.

이 역시 주인공이 가지고 있는 죽음에 대한 트라우마 중 하나입니다. 할머니가 고래에게 끌려갔듯 온리업 주인공 재키 역시 고래 속으로 들어가며 죽음을 마주하는 것으로, 주인공은 죽음에 대한 두려움을 깨닫지만 고래 입으로 들어가면서 다음과 같이 말합니다.

Eyes are afraid, hands are doing. - 즉, 두려움을 느끼더라도 어떻게든 헤쳐나가 나는 것이죠.

그렇게 죽음의 세계를 극복하고 닿은 곳은 바로 태초의 마을입니다. 위를 보면 정말 온리업의 시작인 태초마을과 똑같죠.

그리고 이 세계는 잭과 콩나무의 세계이기도 한데 거대한 콩나무가 하늘을 뚫고 위를 향해 있습니다.

또한 해당 스테이지에는 전설 속의 용이 등장하는데요. 올라가던 중 잘못해서 이 용에 부딪히거나 용의 날갯짓에 잘못하여 밀려버리면 끝없이 추락하게 되니 특히 주의해야 됩니다.

생각건대 온리업의 태초마을로부터 올라갈 때 주인공이 잭과 콩나무의 이야기에 빠져든다고 말한 것과 아버지에 대한 두려움을 가지고 있다는 것, 그리고 최종 관문 바로 직전의 스테이지에서 잭과 콩나무의 이야기에서 나오는 콩나무와 거인(용)의 형상으로 볼 때 용은 아마도 주인공이 두려워하는 아버지의 형상을 나타낸 것이 아닌가 생각합니다.

해당 스테이지의 배경이 태초마을을 연상시키는 것 역시 그렇구요. 결국 해당 스테이지를 뚫고 올라가는 것은 아버지에 대한 트라우마를 극복하는 것으로 생각할 수 있습니다.

용을 타고 가는 재키(=나)

재미있는 것은 용은 우리가 올라가는 데 있어 커다란 난관이지만 반대로 용기를 가지고 용을 두려워하지 않고 그 위로 타고 갈 수 있다면 쉽게 해당 스테이지를 클리어할 수 있다는 점입니다.

거인의 형상으로 등장하는 아버지는 최종적으로는 해골의 모습으로 나타난다.

결국 마지막 스테이지로 가면 주인공이 두려워하던 아버지의 형상은 해골로 나타나고 주인공은 아버지에 대한 트라우라를 극복하게 됩니다. 다음과 같은 나레이션이 등장하면서 말이죠.

이 거인은 우리 아버지처럼 무섭고 거대하지만 사실 쓸모없고 가치 없다.

그렇게 아버지에 대한 트라우마조차 극복한 주인공은 최종적으로 독립적이고 강한 인간으로, 원하는 곳은 언제든 갈 수 있는 존재로 거듭나게 됩니다. 자신의 인생의 파일럿이 되면서 말이죠. 그리하여 우주선을 타고 새로운 세계로 나아가며 온리업은 끝을 맺습니다.

혹시 온리업(Only Up)의 풀 내레이션이 궁금하신 분들은 위의 영상을 참고하시면 될 것 같습니다. 해당 영상은 제가 직접 온리업을 클리어하면서 등장하는 내레이션 부분들을 모아 정리한 영상입니다. 개인적으로는 정말 나레이션과 배경들이 정말 기억에 남아 재미있게 플레이했던 게임이었습니다.

행복배틀 원작 소설 결말 및 드라마와 비교

[카페인] — Wed, 28 Jun 2023 11:24:04 +0900

행복배틀 원작 소설 감상 후기 및 드라마와 비교

주의! 아래는 행복배틀 원작 소설의 결말과 드라마와의 차이점 등에 대한 글로 스포일러를 포함하고 있습니다.

최근 드라마 행복배틀이 방영되면서 저 역시 재미있게 보고 있던 중 해당 드라마의 원작이 소설 궁금해져 읽게 되었습니다. 행복배틀 원작 소설 감상 후기를 말하자면 마음이 깊은 늪 속으로 침잠하는 느낌이 드는 소설이었네요. 해당 소설은 내내 주인공 장미호가 과거 친구였던 오유진의 죽음의 진상을 추적해 가는 이야기입니다.

과거 학창 시절 미호와 세경 유진 세 사람은 절친이었지만 어떤 이유 때문에 두 사람은 유진과 멀어지고 절연하게 되었습니다. 주인공 미호와 세경이 유진의 죽음을 쉽게 받아들이지 못하고 끈질기게 그녀의 죽음과 지나간 삶을 추적해 가는 것은 과거 주인공들이 유진에게 했던 잘못으로 인한 죄의식에 기인하기 때문이었죠.

그렇게 유진의 삶을 추적하는 과정에서 세 사람의 뒤틀린 과거 속으로 침잠해 가는데 그러한 무거운 분위기와 죄의식의 감정을 잘 살린 소설이었습니다. 그리고 결말에 꽤나 큰 반전이 있습니다. 그런데 최종적인 반전은 드라마에서는 없을 가능성이 큰데요 이는 원작과의 설정 차이가 존재하기 때문입니다.

우선 행복배틀 원작 소설과 드라마의 스토리는 큰 줄기에서는 같지만 일부 설정들에 있어 차이를 보입니다.

첫째, 드라마에서 미호와 유진은 배다른 자매란 설정이지만 원작 소설에서 두 사람은 그냥 친구입니다.

둘째, 원작 소설에서는 미호와 유진 외에 추가로 세경이란 인물이 등장합니다. 세경은 시민저널에서 SNS 시민기자로 활동하고 있는 인물로 학창 시절 미호, 세경, 유진 세 사람은 절친이었습니다. 세경 역시 미호화 마찬가지로 유진에게 죄의식을 가지고 있는 인물입니다. 그렇기 때문에 그녀 역시 유진의 죽음을 파헤치는 인물로 소설 내에서도 상당히 중요한 위치에 자리매김하고 있지만 드라마에서는 등장하지 않습니다.

셋째, 드라마에서는 미호와 유진이 만나고 유진의 죽음 이후 미호가 그녀의 아이들을 돌보는 이야기로 진행되지만 원작 소설에서 어른이 된 미호는 유진과 만난 적이 없습니다.

행복배틀 원작 소설에서 미호는 자신이 다니던 엘스전자가 주최하던 SNS이벤트에 유진이 당첨되면서 다시 그녀의 존재를 자각하게 됩니다. 하지만 연락이 닿질 않아 만나지 못합니다. 미호의 존재를 재인식하게 되는 것은 유진의 죽음 이후에 세경을 통해서입니다.

미호는 휴가를 맞아 친구 세경을 만났는데 이때 기자인 세경이 관심 있는 사건이라며 반포동 부부 피살사건 사진을 보여줍니다. 그런데 그 사진이 바로 미호네 회사에서 주관하던 이벤트에서 보았던 유진의 가족사진이었던 것이었죠.

따라서 원작 소설에서 미호와 유진은 만난 적이 없고 친구 세경을 통해 그녀의 죽음을 알게 됩니다. 그리고 과거 죄의식으로 그녀의 죽음을 쉽게 받아들일 수 없었던 미호가 유진의 삶을 추적해 가는 내용인 것이죠.

위의 세 가지가 행복배틀 드라마와 소설의 가장 큰 차이점이고 마지막 반전을 가르는 분기점이 될 것으로 예상됩니다. 이외에 사소한 차이는 조금 더 존재하지만 위의 차이점만큼 크지는 않고 실제로 큰 틀에서 드라마는 원작소설을 잘 따르고 있습니다.

드라마와 원작 소설 모두 SNS에서 펼쳐졌던 나영, 유진, 정아의 행복배틀을 주인공 미호가 추적해 갑니다. 나영과 유진, 정아 세 사람은 헤리티지 골드반 엄마들의 중심이고 부유한 계층으로 그녀들은 자신들이 다른 이들보다 우위에 있다는 것을 증명하기 위해 돈으로는 살 수 없는 것, 즉 행복을 경쟁해 왔습니다. 그리고 그녀들의 행복배틀이 벌어지는 주요 무대는 SNS였죠.

그런데 이 행복배틀은 시간이 지남에 따라 서로를 비꼬고 험담하는 방향으로 바뀌어 갈등이 극에 달하게 됩니다. 동시에 미호는 유진이 그 지역 프리미엄 맘카페의 스텝으로 활동하면서 카페에서 극비로 오가는 선생과 엄마들의 블랙리스트를 쥐고 있다는 사실 역시 알게 되죠.

유진은 그 블랙리스트를 USB에 담고 있었는데 여기에는 송정아와 김나영, 황지예 세 사람이 블랙리스트에 올라가 있었고 유진은 이들의 약점을 알고 있었던 것입니다. 그래서 블랙리스트에 오른 이들이 유진의 이 USB를 얻으려고 혈안이 되어 있던 것으로 어떤 의미로는 이들이 유진을 해할 동기가 충분했던 것이죠.

소설에서 미호는 SNS 게시글을 통해 이런저런 추측을 해나감과 동시에 주변 인물을 한 명씩 마주하며 유진의 삶을 추적해 가는데요 소설은 이 과정을 심도 있게 주목하고, 드라마는 배다른 자매란 설정을 통해 미호가 유진을 둘러싼 이들의 삶에 실제로 뛰어들면서 등장인물들의 삶과 인물 간의 상호작용의 역동성을 더 주목하지 않았나 생각합니다.

유진의 죽음을 파헤치던 미호는 끝끝내 세경과 함께 결국 진실에 도달하게 되는데요. 과연 그 진실은 무엇일까?

(원작 소설 결말은 강스포라 접어두었습니다. 아래 더 보기를 눌러주세요)

[결말]

1. 유진을 해한 사람은?

유진을 해한 범인은 남편인 도준입니다. 유진이 가지고 있던 USB는 사실 두 개인데요 하나는 블랙리스트가 담긴 은색 USB이고 다른 하나는 막대 모양은 검은 USB입니다. 검은색 USB에는 지율이를 포함해 같은 유치원에 다니는 다른 아이들의 영상이 담겨 있었습니다.

유진은 이 검은색 USB를 보고 남편 도준이 좋지 않은 의미로(...) 아이들을 보고 이상한 감정을 품는 파렴치한 사람이 아닌지, 그리고 딸 지율이가 아버지에게 몹쓸 짓을 한 것이 아닌지 의심하여 도준을 몰아붙였던 것입니다. 그렇게 몰아붙이는 다툼 끝에 도준이 유진을 해하고 만 것이었죠. 하지만 이것은 그녀의 오해였는데 도준은 그런 적이 없고 딸 지율이 역시 아버지는 자기에게 아무 짓도 하지 않았다고 합니다.

그렇다면 유진은 왜 이렇게 도준을 몰아붙여 파국으로 치닫게 된 것인가? 그것은 송정아와 김나영, 황지예 그 사람들이 유진에게 끊임없이 도준이 그런 사람이라는 의심을 불어넣었기 때문입니다. 그리고 그 끊임없는 의심이 유진을 여기까지 몰아붙이며 행복배틀의 최종적인 패자로 만들어버렸던 것이죠. 유진은 그녀가 세상을 떠나기 바로 직전까지 행복을 가장하며 SNS에 글을 올렸지만 불행하게 생을 마감하게 된 것입니다.

참고로 황지예가 미호에게 빼앗으려던 USB는 블랙리스트가 담긴 은색 USB가 아니라 바로 이 검은색 USB였습니다. 이 검은색 USB는 황지예가 자기 딸 소원이의 영상을 편집해 달라며 도준에게 건네준 것이거든요. 의심을 불어넣기 위한 용도였던 것이죠. (나영 역시 은유적으로 비유적으로 뱀 이야기를 유진의 SNS 댓글에 달며 의심을 불어넣었습니다)

2. 원작 소설의 마지막 반전

앞서 말했듯 드라마와 달리 원작소설에서 미호와 유진은 어른이 된 후 실제로 만난 적이 없으며 의붓자매도 아닌데요 행복배틀 원작소설의 마지막 반전은 실제 자신의 친구 유진은 17년 전에 스스로 생을 마감했다는 것입니다.

그러니깐 지금 미호가 파헤치는 오유진이라는 인물은 동명이인으로 다른 사람입니다. 미호의 친구였던 진짜 오유진은 과거 자신과 세경의 과오 때문에 스스로 생을 마감했던 것이었죠.

그래서 미호는 처음 동명이인의 오유진을 보며 그녀가 어딘가에서 행복하게 살아가는 상상을 하며 가슴이 먹먹해졌고 그녀가 세상을 떠났다는 소식을 듣자 과거 친구였던 유진에 대한 죄책감과 속죄의 감정 때문에 동명이인의 인물인 유진의 죽음을 파헤쳤던 것입니다.

(책에서는 동명이인이란 점을 중간중간 복선을 통해 은연중에 알려주고 있습니다)

그런데 아마 이 부분은 드라마에서는 나오지 않을 가능성이 높을 것 같습니다. 왜냐하면 두 사람은 만났고 이복자매라는 설정 때문이죠. 책은 이렇게 결말이 나왔지만 행복배틀 드라마는 어떻게 결말지어질지 기대되는 부분입니다.

참고로 17년 전 진짜 친구였던 유진은 당시 새아버지에게 몹쓸 짓을 당하고 있었습니다. 유진은 이 사실을 두 사람에게 고백하죠. 그런데 미호의 실수로 이 사실이 어머니의 귀에 들어가게 되고 학교에 소문이 퍼졌던 것. 그런데 설상가상으로 소문은 와전되어 죄 없는 학교 선생님이 유진에게 몹쓸 짓을 한다는 오해를 받아 억울하게 생을 마감하게 되었던 것입니다.

세경은 당시 이 선생님을 좋아하고 있었는데 이 때문에 유진에게 심한 말을 했던 것. 유진은 홀로 고립되어 마지막으로 주인공 미호에게 도와달라며 연락했는데 미호마저 연락을 받지 않자 두 사람도 더 이상 자신의 편이 아니라는 것을 깨닫고 절망하여 스스로 생을 마감했던 것이었습니다. 미호는 당시 어린 나이라 이런 큰 사건을 어떻게 대처해야 될지 몰라 망설이고 있었던 와중에 파국으로 치달아버렸던 것이었죠. 그리하여 두 사람은 유진에게 속죄의 심정으로 살아가던 중 동명이인의 유진을 발견하고 그녀의 삶을 추적하게 되었던 것이었습니다.

영화 글래디에이터에 대한 단상 – 내세로 돌아간 검투사의 이야기

[카페인] — Sat, 22 Apr 2023 20:34:43 +0900

영화 글래디에이터 - 내세로 돌아간 검투사의 이야기

최근 넷플릭스에서 영화 글래디에이터를 보았습니다. 이 영화는 과거 개봉 때 본 적이 있는데요 당시에도 탁월한 전투장면과 로마의 웅장함 그리고 주인공 막시무스의 영웅적 삶에 굉장히 감명받았던 영화였습니다. 그리고 이 느낌은 다시 본 지금도 여전한데 정말 매력적인 대제국 시대의 영웅서사가 아닌가 생각합니다.

글래디에이터는 멋지고 웅장한 대체역사 영화이지만 이 영화는 다른 의미로도 굉장히 특이합니다. 바로 영화의 이야기가 완전한 선형적 형태가 아니라는 것으로, 이는 또 다른 해석의 가능성을 열어둔다는 점입니다.

아래 글은 이에 대한 저의 생각으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

주인공 막시무스

영화를 보면 세 번의 선형 붕괴 이미지가 등장하는데 그것은 모두 주인공 막시무스가 죽음의 순간에 직면했을 때 발생합니다. 그리고 그 이미지는 사후세계의 이미지이며 동시에 해당 이미지를 보고 추측하건대 그의 생은 사실 이미 운명 지어져 있으며, 조금 더 나아가자면 죽음을 등지고 살아갔던 한 영웅의 이야기입니다. 어쩌면 내세에서 현세에서 겪었던 일을 노래하는 것이 아닌가 하는 생각도 들었습니다.

글레디에이터는 유독 죽음에 대한 이미지가 많이 산재해 있습니다. 영화의 시작은 게르만족과의 전투로 시작하는데 전쟁터는 극명하게 삶과 죽음이 교차하는 지점이죠. 그리고 그는 이후 노예 검투사가 됩니다. 콜로세움에서 검투사는 역시나 자신의 삶과 죽음이 교차하는 장소입니다.

오프닝을 보면 주인공 막시무스가 밀밭에서 손으로 밀을 하나하나 훑으며 지나가는 장면으로 시작합니다. 밀밭이 서구권에서 천국을 상징한다는 것은 꽤나 유명한 이야기죠. 그리고 해당 장면은 영화의 중간중간에도 등장하며 또한 마지막 장면에서도 등장하는데 삶과 죽음 그리고 사후세계에 대한 이미지로 나타납니다.

우선 이 영화의 선형적 이야기구조를 깨는 첫 번째 장면은 황제가 아들에게 암살당하고 막시무스가 처형당하기 위해 끌려가는 장면에서 발생합니다. 이때 갑자기 화면이 잿빛으로 물들며 자신이 사는 집의 풍경과 가족의 이미지가 나타납니다. 동시에 자신의 집을 향해 가는 길에 오프닝 장면 때와 마찬가지로 밀밭을 손으로 훑으면서 지나가는데 가족들이 그를 반기는 장면이 나오죠.

이 갑작스러운 이미지는 시간적 순서, 즉 선형적인 논리를 따르지 않습니다. 영화를 보신 분들은 아시겠지만 해당 장면은 글래디에이터 결말입니다. 즉 가족과 막시무스 자신이 이미 이 세상 사람이 아닌 것으로 잿빛의 해당 이미지는 죽음 너머의 세계를 나타내는 것입니다.

이는 결국 막시무스가 어디로 돌아가는 것인지 이미 정해져 있는 것으로 그곳은 가족의 품이며 동시에 내세입니다.

특히 달리는 말발굽은 현실과 교차하면서 그와 그의 가족이 짓밟힐 것이라는 이미지로 나타나죠.

결국 현재 시점에서 그와 그의 가족들은 모두 살아 있지만, 즉 현재 시점에서 일어나지 않은 일이지만 갑작스럽게 등장하는 이미지는 이미 생의 끝을 암시하고 있는 것입니다. 따라서 그의 삶의 끝은 사실상 이미 운명 지어져 있는 것으로 달리 말하자면 비극적인 삶에서 죽음으로 운명 지어진 한 사내의 이야기라 볼 수 있습니다.

결국 주인공이 영화 내내 죽음에 초연한 인물로 그려지는 것은 이렇게 죽음을 등지고 살아가는 인물이기 때문입니다. 그런데 놀라운 점은 이것이 현세에서의 삶조차 초연한 인물로 그려지는 것은 아니라는 것이 점입니다. 오히려 죽음을 등지고 있기 때문에 눈앞에 놓인 현실의 삶을 누구보다 치열하게 살아가는 영웅으로 묘사되는 것이죠.

막시무스는 누구보다 가족을 사랑하고 치열한 전쟁터에서 군대를 이끄는 장군이며 좌절하지 않고 현재 그가 할 수 있는 모든 최선을 다하는 인물입니다. 복수까지도 말이죠. 심지어 황제가 언제 집에 가보았냐고 질문했을 때 그는 2년 264일 전이라 답합니다. 가족에게 돌아가길 기약하며 하루하루를 치열하게 살아가지 않는 이는 절대로 저런 답을 내놓을 수 없습니다. 그가 살아가는 모습을 보고 주위 사람들이 그를 존경하며 따르는 모습을 보는 것 역시 이와 같은 이유인 것이죠.

요약하자면 첫 번째 사후세계의 이미지는 결국 이 영화를 시간순에서 비껴가게 합니다. 이는 결국 선형적 이야기가 아닌, 이미 운명 지어진 이야기이며 어쩌면 사후세계에 있는 자가 현세에서 겪었던 삶을 노래하는 것일 가능성 역시 열어두게 되는 것이죠.

글래디에이터에서 두 번째 갑작스러운 이미지는 그가 가족을 묻고 잠든 후 노예로 끌려갈 때 나타납니다. 이 두 번째 시간순의 붕괴는 더 강렬한 느낌을 주죠. 그가 사후세계로의 문으로 접근하려는데 밀밭이 등장하면서 밀을 손으로 훑는 장면이 바닥의 돌이 손에 닿는 것으로 연결되며 이로 인해 깨어나며 현실로 돌아옵니다.

미래는 암시하는 두 번째 붕괴

실제로 맞이하는 미래

그리고 사후세계에서 그를 기다리는 가족의 모습이 등장하며 다시 만날 수 있어란 말이 나오며, 동시에 아직은 때가 아니라는 말과 함께 묶여 있는 그의 이미지가 등장합니다.

묶여 있는 막시무스의 형상은 영화의 마지막에서 황제와 콜로세움에서 대결을 벌이기 전의 장면으로 이후에 있을 일을 사전에 암시하는 것이죠.

혹시 말을 타고 가다가 따사로운 태양 아래서 혼자 달리고 있는 자신을 발견하더라도 결코 두려워하지 마라. 그곳은 바로 천국이며 제군은 이미 죽은 것이다.
by 막시무스

아직 현세에서 다하지 못한 일(복수)이 남아 있으며 이를 완수하기 위해 남는 것으로 두 번째 붕괴에서 태양 아래 달리는 말에는 아직 그가 타고 있지 않습니다.

결국 막시무스의 죽음 직전의 순간에 갑작스럽게 등장하는 이러한 이미지들은 사후세계의 존재와 그의 필연적 생의 끝, 그리고 글래디에이터 이야기의 끝을 암시하는 역할을 합니다.

그런데 이러한 죽음의 순간에 나타나는 이미지들은 꿈처럼 보이기도 하고 동시에 그의 기억처럼 보이기도 한다는 점이 참 묘한 점입니다. 영화 글래디에이터는 그 순간순간의 기억으로 보이는 이미지가 우리를 감정적으로 차오르게 한다는 점이 참 매력적입니다.

그리고 황제와의 전투 후 죽음에 이르러 드디어 세 번째 이미지로서 내세로의 문이 열리죠. 그 문 너머에는 자신의 집이 있고 막시무스는 밀밭을 걸어 가족의 품으로 돌아가게 됩니다. 그가 바라던 대로 말이죠.

그런데 이 세 번째 이미지가 굉장히 미묘하게 느껴지는데요 영화 글래디에이터 영화 초반에 막시무스가 황제와 대화를 할 때 황제는 주인공에게 그의 집에 대해서 말해보라 합니다. 그러자 막시무스는 그의 집을 이상향처럼 표현합니다. 어쩌면 그의 집은 생의 너머에 있는 이상향을 의미한다고 볼 수 있는 것으로, 이를 처음의 시간순의 붕괴와 이어 생각해 보면 사후세계에서 현세를 살고 다시 집(사후세계)으로 돌아오면서 현세에서 있었던 일을 노래하며 우리에게 들려주는 것일지도 모른다는 생각을 하게 됩니다. 영웅적인 그의 삶을 말이죠.

결국 이 이 여정의 끝은 자신의 집으로, 가족이 있는 곳으로 돌아가는 곳이었으니까요. 그리고 그가 돌아가는 곳은 사후세계입니다.

이렇듯 영화 글래디에이터는 선형적인 시간순의 붕괴로 더 많은 것을 생각할 수 있게 하는 멋진 영화였던 것 같습니다.

그린 나이트 영화 줄거리에 대한 해석 - 진정한 생을 향한 여정

[카페인] — Sat, 15 Apr 2023 20:09:43 +0900

[개요 및 단상]

데이빗 로워리 감독의 영화 그린 나이트를 보았는데요 감상 후 정말 감탄했습니다. 해당 영화는 아서왕의 신화에 등장하는 가웨인에 대한 이야기입니다. 하지만 그의 영웅적인 서사보다 한 인간으로서, 그리고 운명을 마주하는 필멸자로서의 그를 조명한 이야기라는 것이 굉장히 놀랍게 다가왔습니다. 게다가 판타지적이고 마술적인 이미지가 더해져 굉장히 뛰어난 미적 감각을 지닌 역작이라 느껴졌습니다.

해당 이야기는 영웅 같지 않은 영웅 가웨인의 이야기로 시작하지만 종극에는 그가 마주하는 운명을 선택함으로써 그는 진정한 인간으로 거듭나고 영웅이 되며 영원불멸의 존재로 다시 태어나게 되는 이야기로 재탄생하게 됩니다.

그린 나이트는 정말 뛰어난 영화라 생각되는데요 그래서 이에 대해서 조금 이야기해보고 싶다는 생각이 들었습니다. 아래는 그린 나이트에 대한 줄거리에 대한 해석으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

그린 나이트 포스터 출처: IMDB

[줄거리]

그린 나이트의 오프닝은 가웨인의 머리가 떨어져 나가면서 시작됩니다. 아주 충격적인 시작으로 다가오죠. 동시에 크리스마스 날 그가 잠에서 깨어나면서 진정으로 영화의 이야기가 시작됩니다.

주인공 가웨인

잠에서 깬 그는 에셀에게 어디에 가냐고 묻습니다. 그러자 그녀는 오늘이 크리스마스니 교회에 가겠다고 말합니다. 그리고 주변의 한 사람이 가웨인에게 다음과 같이 묻습니다.

아직 기사가 아니에요?

그리고 가웨인은 기사가 아니라고 답하자 그 사람은 서두르셔야지라며 충고하는데 가웨인은 이에 급할 필요가 없다고 답합니다.

또 에셀이 교회에 갈 거라고 일어나라고 말하니 주인공은 난 아직 준비가 안 됐어라 답합니다.

그리고 연회에서 아서 왕이 주인공을 부릅니다. 그리고 그에게 너만의 이야기를 들려달라고 부탁하는데 이때 가웨인은 드릴 이야기가 없다고 하죠. 그러자 여왕이 그에게 주위를 둘러보라 하며 무엇이 보이냐 묻습니다. 그러자 가웨인은 전설들이 보인다고 답하자 여왕은 저들 사이에 한가롭게 앉아있지 말라고 충고하죠.

그리고 연회 중에 그린 나이트가 들어옵니다. 그리고 원탁의 기사들에게 자신과 게임을 하자고 제안하죠. 자신을 쓰러뜨리면 부와 명예를 얻지만 자신가 맞서 싸우는 자는 내년 크리스마스 무렵 녹색 교회에서 자신의 목을 내주어야 된다는 것입니다.

가웨인은 이 제안에 응하고 그린 나이트의 목을 벱니다. 그린 나이트는 목이 잘린 채로 웃으며 성을 떠나고 주인공은 사람들에게 칭송받지만 동시에 운명을 지게 되죠. 바로 1년 후 자신의 목이 잘린다는 운명 말이죠.

주인공은 그린 나이트를 쓰러뜨리고 영웅으로 칭송받지만 하는 짓은 그때나 지금이나 한량과 다름없이 지냅니다. 그리고 그린 나이트와 약속한 시간이 다가오자 죽음의 공포가 그를 조여오기 시작하죠.

그린 나이트를 부른 것은 어머니의 마법이었지만 어찌 되었건 그는 죽음이라는 필멸의 존재가 당연히 맞이해야만 하는 운명을 바로 코앞에 두게 됩니다. 그를 보호하기 위해 어머니가 만든 녹색 허리띠를 차고 가웨인은 약속을 지키기 위해 떠납니다.

물론 그는 영화 초반에 항상 입버릇처럼 말하듯 아직 마음의 준비가 되지 않았지만 말이죠.

약속을 지키기 위해 녹색 교회로 떠나는 그는 여전히 위대한 영웅 혹은 기사와는 거리가 먼 상태입니다. 여전히 한량이며 속물적 기질을 가지고 있는데 길을 가르쳐 준 이에게 도움의 대가로 고작 동전 하나를 던져준 것으로 퉁치려 하자 도적을 불러들여 위기에 처하게 되고 머리를 찾아달라는 여인의 부탁에 그럼 그 대가로 무엇을 줄 거냐고 되묻다가 핀잔을 듣기도 합니다.

녹색 교회의 근처에 있는 성에서 성주가 자신이 숲에서 무엇을 얻건 가웨인에게 가장 좋은 것을 주겠으니 그 답례로 주인공에게 성에서 얻은 것을 달라는 약속조차 어깁니다. 동시에 성주 부인의 유혹에 넘어가 자신의 욕망을 제어하지 못하는 추악함을 보이죠.

우여곡절 끝에 그린 나이트 앞에 선 가웨인은 자신의 목을 내어주어야만 하는 운명 앞에 서게 됩니다. 그런데 여기서도 역시나 그는 망설이죠.

가웨인은 그린 나이트에게 당신처럼 목을 내어줄 자신이 없다고 말하는데 이에 그린 나이트는 그 일 년 동안 용기를 배웠어야지라 말합니다. 그러자 가웨인은 다음과 같이 말하죠.

일 년이든 백 년이든 아무 차이가 없어요. 시간을 좀 줘요.

결국 그린 나이트 앞에 선 주인공은 여전히 삶에 대한 집착을 버리지 못하는데 이때 주마등처럼 스쳐가는 환상 속에서 도망친 자신의 인생의 끝을 보게 됩니다. 죽음에서 도망치는 세속적인 그의 결정에 의해 후에 그가 욕망으로 쌓아 올릴 비극적인 인생을 환상을 통해 보게 되는 것이죠.

그 환상 속에서 가웨인은 드디어 삶과 죽음의 연관성을 깨닫게 됩니다. 그리하여 자신을 죽음으로부터 지켜주던 허리띠를 풀고 드디어 죽음을 받아들이게 됩니다. 그러자 그린 나이트는 그를 향해 미소 짓고 칭찬하며 이제 머리를 갖고 돌아가라 말하면서 영화는 끝을 맺게 됩니다.

[해석]

그린 나이트는 가웨인의 죽음을 향한 여정을 다룬 영화입니다. 왜 그는 죽음이라는 운명을 맞이해야만 하는가? 그것은 필멸자로서 죽음이란 피할 수 없는 운명이기 때문입니다. 많은 위대한 문학에서 혹은 영웅적 서사에서 나오는 핵심의 대부분은 죽음에 대한 고민입니다.

기본적으로 인간은 어쩔 수 없이 죽음을 향해 걸어가는 존재입니다. 우리가 지금의 삶에서 죽음을 향해 걸어가는 존재라는 생각은 어찌 보면 당연한 것입니다.

우리는 지금 삶의 편에 서 있습니다. 그럼 죽음을 향해 걸어가겠죠. 하지만 반대로 생각해 보면 어떨까요? 삶에 서서 죽음으로 향하는 것이 아니라 우리가 죽음의 편에 서 있을 수 있다면요?

그럼 삶을 등에 지고 죽음으로 걸어 나가는 것이 아니라 (삶 -> 죽음),

죽음의 편에 서서 그것을 등지고 바라볼 수 있다면 보이는 것은 우리가 살아갈 삶입니다. (죽음 -> 삶)

그렇게 진정한 삶으로 걸어 나갈 수 있게 되는 것이죠.

때문에 가웨인을 포함한 여러 신화의 영웅들은 자신의 대부분이 자신의 피할 수 없는 죽음을 인식하는 것을 중요하게 여깁니다. 그리고 만약에 우리가 죽음을 인식하고 그것을 받아들이고 앞을 내다본다면 보이는 것은 우리가 살아갈 진정한 생이 되는 것이죠.

결국 그들은 죽음을 인식하고 함께하며 그것을 등지고 있기 때문에 누구보다 눈앞에 주어진 삶을 치열하게 살아가는 존재로 거듭날 수 있던 것입니다.

영화 초반부에 가웨인은 죽음이라는 인식을 거의 가지고 있지 않습니다. 그것은 그린 나이트 앞에 서서 죽음의 그림자가 드리워진 그 순간까지도 마찬가지인데, 영화는 이런 그를 세속적이고 속물적인 형태로 그리고 있습니다. 그리고 시간에 대한 인식을 거의 가지고 있지 않은 것으로도 표현됩니다.

앞서 줄거리 첫 부분에 어떤 이가 가웨인에게 기사가 아니에요란 질문에 그가 급할 필요가 없다고 답하는 장면과 에셀의 질문에도 나는 아직 준비가 안 됐어란 문답이 나옵니다.

그리고 그린 나이트 앞에 섰을 때 그는 일 년이든 백 년이든 아무런 차이가 없다는 말을 하죠.

이유는 그가 죽음을 인식하지 않았기 때문입니다. 그렇기 때문에 삶에 대한 고민도 없이 한량처럼 지내고 흘러가는 시간은 그에게는 아무런 가치가 없는 것이며, 일 년이든 백 년이든 똑같은 것입니다. 삶을 치열하게 살지 않는 것으로 어떤 의미로는 진정한 생을 살고 있지 못하는 것이죠.

그린 나이트에서 가웨인이 도적을 만나 묶인 채로 남겨졌을 때 카메라는 가웨인을 비추고 시계 방향으로 움직입니다. 그리고 백골이 된 가웨인이 등장하죠.

그런데 그 백골이 된 가웨인을 조명하면서 카메라가 반시계 방향으로 움직이자 다시 살아 있는 가웨인이 다시 등장합니다.

이는 삶과 죽음의 관계를 보여주는 것으로 지금 가웨인의 자리에서 시간의 방향으로 카메라가 돌면 백골이 된 가웨인을 나타내는 것으로 삶 -> 죽음의 방향을 나타냅니다.

하지만 백골의 가웨인 즉 죽음에서 반대로 카메라가 돌면 살아 있는 가웨인이 보이는 것으로, 죽음에서 바라보면 삶이 보이는 것을 참으로 절묘하게 표현한 것입니다. (백골(죽음)- > 삶)

결국 그에게 시간은 많다는 말, 그리고 일 년이든 백 년이든 똑같은 것은 그가 죽음에 대한 인식이 없기 때문에 삶에 대한 인식 역시 없다는 의미가 되는 것입니다.

그래서 여왕이 그에게 저들 사이에 한가롭게 앉아있지 말라고 충고했던 것으로 결국 중요한 것은 지금입니다. 나를 바꿀 수 있는 유일한 존재는 나 자신밖에 없으며 그 순간은 바로 지금인 것입니다. 그리고 그린 나이트는 결국 가웨인 자기 자신인 것이죠.

그렇기 때문에 가웨인은 환상을 본 이후 스스로 벨트를 풀고 바로 지금 자신의 운명을 받아들이는 것이었습니다.

결국 그는 바로 지금 선택한 것입니다.

신의를 가지고 그린 나이트와의 약속을 지키고 동시에 운명에 맞서는 용기를 증명함으로써 진정한 인간으로, 기사로 그리고 영웅으로 거듭나 영원불멸의 가치를 얻게 되는 것이죠. 그래서 그린 나이트가 그를 칭찬했던 것이고 목을 가지고 돌아가라고 했던 것입니다.

세상의 모든 것은 언젠가는 사라지고 끝을 맺겠지만 주인공이 스스로 지킨 신의와 약속 그리고 기사도 정신은 영원불멸토록 회자될 것입니다.

영화의 시작은 크리스마스였습니다. 12월 25일은 겨울이죠. 12월은 한 해의 끝이며 겨울은 모든 것의 죽음의 계절이기도 합니다. 동시에 예수의 탄생을 축하하는 날이기도 합니다. 죽음의 계절에 새로운 삶이 탄생하듯, 그리고 죽음 속에서 삶을 상징하는 존재가 있었듯 그렇게 가웨인은 부활을 통해 새로운 삶을 살아가는 것으로 결국 그린 나이트는 가웨인이 진실한 삶을 깨닫고 영웅으로 그리고 진정으로 한 인간으로서 다시 태어나는 서사를 보여주는 멋진 영화였던 것입니다.

3000년의 기다림 줄거리에 대한 해석 및 감상 후기

[카페인] — Sun, 9 Apr 2023 18:16:53 +0900

개요 및 감상 후기

조지 밀러 감독의 3000년의 기다림을 보았는데요 정말 놀랍고도 독특한 영화란 생각이 들었습니다. 우선 개인적으로 이 영화는 굉장히 호불호가 심하게 갈릴 가능성이 높을 것이라 생각합니다. 왜냐하면 3000년의 기다림은 러브스토리를 테마 중 하나로 삼지만 주인공들이 사랑에 빠지는 과정은 이야기를 통해 비유적으로 혹은 은유적으로 서로 공명하는 방식으로 이루어지기 때문입니다. 따라서 우리가 흔히 생각하는 러브 스토리 영화의 형식과는 상당히 결이 다릅니다. 그래서 독특하다고 생각했던 것이죠.

이 영화는 진(DJINN: 정령)이 주인공인 알리테아에게 그가 왜 병 속에 갇히게 되었는지를 이야기하는 방식으로 진행되는데 어찌 보면 단순해 보일 수 있는 진의 삶의 이야기는 귀 기울여 듣다 보면 진정으로 깊은 의미를 내포하고 있음을 알 수 있습니다. 그것은 사랑과 외로움 그리고 상실에 대한 이야기로 궁극적으로 인간이란 무엇인가에 대해 생각하게 하죠.

그리고 진의 이야기에서 끝에서 주인공인 알리테아가 마주하게 되는 것은 궁극적으로 자기 자신입니다. 그리하여 이 영화의 진정한 의미는 진이 겪었던 3000년이라는 세월의 이야기를 통해 알리테아가 자신의 삶을 마주하고 되돌아보며, 끝에 이르러서는 진을 사랑하게 되면서 자기 자신을 사랑하게 되는 이야기로 귀결되는 것입니다.

특히나 신화적이면서도 환상적이고 몽환적인 시각효과가 더해져 정말 묘한 여운을 남기는 멋진 영화였습니다. 그리하여 이 영화에서 각각의 이야기들이 어떻게 알리테아를 비추는 거울인지에 대해 조금 적어볼까 합니다.

아래는 3000년의 기다림에 대한 간략한 줄거리에 대한 해석으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

3000년의 기다림 포스터 출처: IMDB

줄거리 및 해석

1) 시바 여왕 이야기

영화의 주인공인 알리테아는 서사학자입니다. 그녀의 전공은 이야기로 인류의 모든 이야기에서 공통된 진실을 찾는 인물이죠. 그러던 어느 날 그녀는 이스탄불로 여행을 가게 되었고 그곳에 있는 골동품 가게에서 작은 병 하나를 선물 받습니다. 그런데 그 작은 병 안에는 세 가지 소원을 이루어주는 진(Djinn)이 갇혀 있었던 것입니다.

알리테아(좌) / 진(우)

진(Djinn)은 알리테아 세 가지 소원을 이루어주겠다고 합니다. 그래야만 자신도 자유를 찾을 수 있기 때문이라 하죠. 그리고 그녀는 진과의 대화를 통해 그가 병에 갇히게 된 이유를 듣게 됩니다.

시바 여왕

진은 과거 시바란 여인을 사랑했다 합니다. 그가 말하길 그녀는 아름다움 그 자체였다고 하죠. 그러던 어느 날 솔로몬이 그녀에게 구애하기 위해 찾아옵니다. 진은 시바를 단념시키려 했지만 솔로몬의 노래는 그녀를 사로잡았고 그녀가 낸 불가능해 보이는 과제들을 모두 완수합니다. 그리하여 시바는 솔로몬 왕에게 가게 되죠. 하지만 시바를 놓을 수 없었던 진은 결국 솔로몬 왕에 의해 병에 갇혀 홍해의 바다 아래로 가라앉고 맙니다. 그렇게 2500년 동안 버림받은 채 병 속에 갇혀 지내게 되었던 것입니다.

그리고 병 속에서 아득한 세월을 보내면서 처음에는 자신의 운명에 분노하다가 후에는 신에게 자신을 풀어달라 기도합니다. 그리고 그것조차 헛된 희망임을 깨닫자 종극에 이르러서는 평생 병 속에 머물게 해 달라 빌며 자신을 속입니다. 자신을 속이는 것, 그것은 진에게 죽음과 가장 가까운 상태란 말을 하죠.

나는 필요한 것들을 다 가진 나이예요. 만족스럽고 감사한 인생을 살고 있죠.
By 알리테아

이 이야기는 비유적으로나 은유적으로 알리테아의 현 상태를 표현한 것입니다. 알리테아는 예전에 남편이 있었는데 진과 시바처럼 두 사람은 어릴 때부터 알던 사이였죠. 그리고 두 사람은 일찍 결혼했다고 합니다. 하지만 남편은 자기를 떠나가 다른 여자와 살고 있습니다. 또한 남편 역시 시바 여왕과 마찬가지로 그녀를 간청하지 않았죠. 그녀는 진이 느꼈을 그 감정을 그대로 느꼈고 시바 여왕처럼 뜨거운 눈물을 흘리는 마음이었지만 결국 만족스럽고 감사한 인생을 살고 있다고 스스로를 속이고 있습니다. 지금 그녀는 혼자인데 진이 홀로 병 속에 갇혀 느꼈을 그 감정을 그대로 느끼고 있는 것으로 진의 비유대로 고독 속에서 죽음과 가장 가까운 인생을 살고 있는 것이라 볼 수 있습니다.

2) 걸텐과 무라드 이야기

후에 진의 병은 걸텐이라는 여자에 의해 발견됩니다. 그녀는 진에게 무스타파 왕자가 자신에게 반하게 해 달라 소원을 빕니다. 무스타파 왕자는 술레이만 대제의 장남으로 왕좌를 계승할 사람이었죠. 진은 그 소원을 들어줍니다. 그리고 그녀의 두 번째 소원은 그의 아이를 가지는 것이었는데 이 소원 역시 들어주죠.

걸텐(좌) / 무스타파(우)

그런데 무스타파 왕자는 권력 다툼의 장기말이 되어 희생됩니다. 그리하여 걸텐 역시 생의 위협에 처하게 되는데 진은 걸텐에게 살려달라는 소원을 빌라며 간청합니다. 하지만 그녀는 그 소원을 빌지 않았고 결국 자객에게 붙잡혀 생을 마감합니다. 진은 걸텐의 세 번째 소원을 완성해 자유로워 질 수 있는 기회를 잃었고 걸텐 역시 아직 세상에 나오지 않은 아이와 함께 자신의 생을 잃어야만 했습니다. 그리하여 진에게 다시 속박이 채워지게 되죠.

무라드 4세

이후 진은 다시 궁전을 배회합니다. 그러다 무라드란 인물을 보게 됩니다. 그리고 그의 생을 응시하죠. 그는 정령의 힘을 가진 혈통으로 이후 왕위를 계승하고 전장을 누빕니다. 하지만 전쟁으로 영혼마저 타락해 버렸고 평생 통치하기 위해 경쟁자들을 모조리 없애버리려 합니다. 그는 폭군이 되었고 주위의 사람들은 모두 그를 두려워해 무라드는 항상 혼자였죠.

그런 폭군이 되어버린 무라드의 마음을 늙은 이야기꾼 하나가 사로잡습니다. 이야기로 그의 마음을 달래주었던 노인은 곧 무라드의 유일한 친구가 되었고 그 우정은 사랑으로 발전하게 됩니다. 세월이 흘러 노쇠한 이야기꾼이 세상을 떠나자 무라드는 미쳐버려 홀로 술만 마시다가 세상을 떠납니다. 그리고 진 역시 다시 망각 속에 남겨지게 되죠.

이 두 이야기 역시 알리테아가 그녀의 삶에서 느꼈던 감정들을 나타냅니다. 그녀 역시 걸텐과 같이 아이를 가지고 있었지만 세상에 나오기 전에 아이를 잃었고 무라드와 이야기꾼의 에피소드에서 보듯 현실에서 아무것도 남지 않아 홀로 고독했던 알리테아에게 있어 이야기는 그녀를 달래주는 유일한 친구였습니다. 그녀의 직업이 서사학지이듯 말이죠. 그런데 그 노인의 죽음은 다소 의미심장한 부분이 있습니다.

알리테아는 아이를 잃었죠. 그 이후 남편과 멀어지게 되고 결국 남편은 그녀를 떠나 지금은 다른 살고 있습니다. 그리고 그녀가 자신의 이야기를 기록한 책이 있는데 그 책의 이야기는 아이를 잃은 시점부터 뒤가 백지입니다. 그 노인의 죽음과 같이 그녀는 이야기를 잃어버린 것으로, 공허와 고독 속에서 가장 죽음에 가까운 그녀의 현 상태를 표현하고 있습니다. 홀로 고독하게 세상을 떠난 무라드처럼 말이죠. 그래서 진이 망각 속에 남겨져 아무도 자신의 목소리를 듣지 못하고 인식할 수 없는 그 고독한 감정에 공명할 수 있었던 것입니다.

3) 제피르 이야기

3000년의 기다림에서 진이 마지막으로 만난 인물은 제피르였는데 그녀는 12살에 부유한 상인과 결혼한 버려진 아이였습니다. 다른 두 부인은 그녀를 싫어하고 시종들까지 그녀를 조롱하듯 했기 때문에 새장 속의 새처럼 자신의 방에 갇혀 지내는 인물이었죠.

제피르

그러던 어느 날 제피르는 운명처럼 진이 갇혀 있는 병을 만나게 됩니다. 그리고 그녀의 첫 번째 소원은 세상의 모든 지식을 갖고 싶다는 것이었습니다. 진은 그 소원을 들어주었죠. 두 사람은 온 세상의 지식을 방안에 가두었고 서로를 알아가는 과정에서 진은 그녀에게 마음을 빼앗기게 됩니다. 그리고 제피르의 두 번째 소원으로 미지의 지식을 완성하기 위해 정령처럼 꿈꾸는 법, 깨어있기를 빌게 되죠. 그리하여 그녀는 보이지 않는 힘을 설명하는 공식을 완성하게 됩니다.

두 사람은 사랑에 빠졌고 제피르는 진의 아이를 가지게 됩니다. 진은 자신이 제피르의 세 번째 소원을 이루어 준 후 가질 자유보다도 그녀의 존재를 더욱 소중하게 생각하게 되죠. 때문에 그녀의 포로가 되어서라도 그녀의 곁에 있기를 갈망했으며 자유를 생각하기만 해도 마음이 아려왔다고 말합니다.

그래서 진은 제피르의 세 번째 소원을 막습니다. 그러자 그녀는 진이 남편처럼 자기를 구속한다며 화를 냈고 결국 당신을 만났던 걸 잊어버리면 좋겠다고 말합니다. 그 말을 내뱉은 순간 그 소원은 즉시 이루어져 그녀는 진을 잊게 되었고 진은 병 속에 갇힌 채로 남아 있게 되고 후에 알리테아를 만나게 되었던 것이죠.

제피르의 수집품

알리테아의 수집품

이 제피르라는 인물은 사실상 알리테아 그 자체입니다. 영화 첫 장면에서 알리테아가 비행기 안에서 다리를 떠는 장면이 나오는데 제피르 역시 같은 장면이 나옵니다. 게다가 제피르는 자신의 지식을 수집한 병 속에 숨겨두는데 그녀의 방안에는 무수한 병이 있죠. 마찬가지로 알리테아의 방에도 비슷한 수집품들이 나열되어 있습니다. 이렇듯 제피르는 사실상 알리테아를 그대로 투영합니다.

결국 제피르와 같이 알리테아 역시 자신이 새장 속의 새와 같은 존재라 느끼며 학문에 대한 열정이 강하고 스스로 문을 닫았던 것입니다. 또한 제피르가 당신을 만났던 걸 잊어버리면 좋겠다라 말했던 것처럼 스스로의 이야기를 부정하고 나아가지 못했던 것이며 또한 자기를 속이며 자신의 이야기는 멈춘 상태의 상실과 공허, 고독감 속에 위치한 알리테아를 투영하는 것입니다.

그리하여 알리테아는 진이 해 준 이야기들을 듣고 그 이야기 속에서 자기 자신을 마주하고 과오를 반성하고 상실을 공유하며 갈망을 찾고 진에게 자신이 사랑하기를 바란다고 말했던 것입니다. 진을 사랑하는 것은 단순히 두 사람의 로맨스일 뿐만 아니라 더 깊은 의미로는 투영된 이야기에서 자기 자신을 마주하고 동시에 자신의 새로운 이야기를 만들어 내면서 자기 자신을 찾아가는 것이었죠.

존재란 시간을 이야기로 바꾸어 나가는 것이라 말하는 듯 이렇게 멈춰있던 그녀의 이야기는 진을 통해 새롭게 적혀 나가는 것이 인상적입니다. 하지만 영화를 보면 두 사람의 러브스토리는 근본적으로 불안을 내포하고 있습니다. 예를 들면 지금까지의 일은 진실이 아닌 자신의 망상에 불과한 것이 아닐까 하는 것 말이죠.

하지만 놀라운 점은 화면에 진이 보이지 않아도 확고하게 그 존재, 그리고 이야기를 믿고 흔들리지 않는 믿음과 기다림이 있기에 우리가 보는 이 3000년의 기다림이란 영화가 성립된다는 것입니다. 이것은 다른 의미로는 자신의 이야기에 대한 확고한 믿음과 다르지 않습니다. 이처럼 3000년의 기다림은 그 오래된 이야기들로부터 자신을 찾아가고 동시에 사랑할 수 있는 존재로 거듭나는 이야기인데요 주인공과 진의 삶에서 공명되는 부분을 유심히 관찰하면 또 다른 재미를 느끼실 수 있을 것 같습니다.

디 아더스 결말 및 해석 – 뛰어난 복선의 반전 스릴러 영화

[카페인] — Sat, 1 Apr 2023 18:47:29 +0900

개요

니콜 키드먼 주연의 해당 영화 디 아더스는 보는 내내 정말 심장이 떨릴 정도로 무섭고 스릴 있는 영화임과 동시에 복선 사용이 정말 뛰어나다고 느낀 영화였습니다. 이 영화를 계속 보다 보면 무의식적으로 지속되는 묘한 위화감을 느끼게 되는데요 이러한 위화감의 정체는 결말에 와서 충격적인 반전으로 다가옵니다. 단순히 그저 무서운 스릴러 영화가 아닌, 이러한 군데군데 깔려 있는 복선들과 잘 짜여진 구조로 인해 이 영화가 뛰어난 공포영화라 느껴집니다.

그리하여 아래는 영화 디 아더스의 줄거리와 결말 그리고 일부 복선에 대한 글로 스포일러를 포함하고 있습니다.

디 아더스 포스터 (출처: IMDB)

줄거리

디 아더스의 배경은 외딴 저택으로 이 집에서 주인공 그레이스는 두 자녀 앤 그리고 니콜라스와 함께 살고 있습니다. 그녀는 독실한 가톨릭 신자이고 남편은 전쟁터로 떠난 후 아직 돌아오지 않았기 때문에 그레이스는 홀로 두 아이를 키우고 있었죠. 그런데 어느 날 기묘하게도 저택에서 일하던 하인들이 모두 사라졌습니다. 이에 그녀는 새로운 하인을 구한다고 공고를 내는데 마침 묘한 분위기를 풍기는 낯선 세 사람이 그레이스네 집을 찾아옵니다. 주인공은 이들이 구인 공고를 보고 찾아온 사람들인 줄 알고 흔쾌히 받아들이죠. 그리하여 세 사람이 그레이스네 집에서 일하게 됩니다.

주인공 그레이스

우선 주인공은 이들에게 세 가지 규칙을 내겁니다. 첫째 이 집에서 두 번째 문을 열기 전에 반드시 처음 열었던 문은 반드시 잠글 것. 둘째 편두통이 심해서 조용한 것을 좋아하니 아이들이 장난 못 치게 할 것이며, 집에 전화나 라디오도 없고 전기도 안 들어오는 것 역시 이와 같은 이유 때문이라 말합니다. 마지막으로 아이들이 빛에 알레르기가 있어서 햇빛을 쬐면 위험하니 항상 커튼을 닫아 둘 것으로, 이 규칙부터가 뭔가 기묘하고 위화감이 듭니다.

세 하인들

그런데 이 하인들 역시 뭔가 이상합니다. 주인공 그레이스는 하인을 구하는 공고를 신문사에 내기 위해 우체통에 넣어두었는데, 알고 보니 우체부가 오지 않아서 공고를 내지 못했는데 어떻게 알고 이 집에 일하기 위해 찾아온 것이냐 묻습니다.

그러자 노파는 큰 집에서는 항상 일손이 필요하기 때문에 찾아왔으며 또한 과거 이 저택에서 일한 적이 있다고 답합니다. 그리고 이 저택에서 일할 때가 가장 행복했기 때문이란 말 역시 덧붙이죠. 그레이스는 굉장히 꺼림칙한 느낌을 받지만 이들을 계속 고용하기로 합니다.

그리고 이후에 집에서 이상한 일들이 일어납니다. 저택에서 이상한 소리가 들리기 시작하며, 딸 앤은 빅터라는 소년이 있다고 합니다. 다른 이들에게는 보이지 않는데 말이죠. 게다가 아무도 없는 방에서 피아노 소리가 들리거나 문이 갑자기 닫히기도 하며, 어느 날은 집에 쳐 두었던 커튼이 모두 사라지는 일이 발생하기도 합니다. 이렇게 미지의 공포는 점점 그레이스를 압박해 오기 시작하는데...

디 아더스의 가장 공포스러운 장면인 딸 앤이 노파의 모습에 빙의하는 장면까지 나오게 되죠.

과연 이러한 기이한 현상의 진실은 무엇일까요? 정말로 유령이 들어와서 그레이스 가족을 괴롭히는 것일까?

결말과 복선들 그리고 디 아더스 해석

디 아더스 결말에 이르러 모든 진실이 밝혀지는데 이 영화에서 등장하는 모든 인물들은 유령이었던 것입니다. 즉 이들은 이미 산 사람이 아닌 것이죠. 그레이스네 세 가족과 중간에 등장했던 그녀의 남편 그리고 일을 하겠다고 찾아온 세 하인들 역시 마찬가지입니다. 세 하인은 그레이스에게 그녀 자신은 이미 산 사람이 아니라는 것을 깨닫게 해 주기 위해 온 것이었습니다.

처음 세 사람이 그레이스의 집을 방문했을 때 그레이스가 그들을 보자마자 “오 알아요”라 말하는 것을 보고 살짝 놀랜 듯한 표정을 짓는 것은 자신이 산 자가 아니라는 것을 자각하고 있다고 착각해서 놀랜 것으로 그래서 이 뒤의 서로의 대화는 미묘하게 어색함을 동반합니다.

그리고 그레이스네 가족이 자신의 집에 침입한 유령이라 생각했던 존재는 사실 이 집에 새로 이사 온 산 사람들이었던 것입니다. 결국 반전적으로 이 집으로 새로 이사 온, 살아 있는 사람들의 입장에서 보면 그레이스네 가족이 유령임과 동시에 침입자에 해당했던 것입니다.

그레이스는 과거 집에 누군가가 칩입해서 아이들이 소리를 못 내게 베개로 입을 막았는데 이것이 아이들의 죽음으로 이어졌으며 자기가 자기 자식을 해했다는 사실에 충격을 받은 주인공은 총을 들고 이마에 대고 당겨 자신 역시 스스로 생을 마감했던 것이었죠.

이러한 그레이스와 두 자녀 앤과 니콜라스의 죽음의 방식은 영화 내에서 은연중에 지속적으로 암시됩니다. 우선 오프닝 시퀀스에서 앤이 엄마에게 누군가 온 것 같다고 손짓하는 장면과 니콜라스를 향해 뻗는 어두운 손 그리고 어린 천사의 목이 꺾여 있는 장면은 이들이 이미 산 사람들이 아니라는 것을 암시하며 시작합니다.

게다가 영화를 보면 이와 비슷하게 강조되는 장면이 있는데 바로 그레이스가 침입자를 찾는 와중에 그녀가 화면에서 사라지니 드러나기 시작하는 한 남자의 그림입니다. 이 그림은 어둠 속에서 등장하는 침입자의 이미지를 강조하고 있죠. 두 번째 문을 열기 전에 처음 열었던 문을 잠그라는 규칙 역시 이전 생에서 침입자가 있었다는 암시였던 것입니다.

그리고 앤과 그레이스가 식탁에서 논쟁을 벌일 때 앤이 자신의 분에 못 이겨 숨을 거칠게 몰아쉬는 장면이 나오는데요 이때 그레이스는 앤에게 숨을 그렇게 몰아쉬지 말라며 충고합니다. 이는 베개에서 제대로 숨을 쉬지 못해 유령이 된 것을 은연중에 암시하고 있는 장면인 것이죠.

영화 초반에 그레이스가 편두통이 심하다는 말을 하는데 이는 총으로 자신의 머리를 겨누고 방아쇠를 당겼기 때문이라 볼 수 있습니다. 또한 그레이스가 침입자들에게 대항하기 위해 총을 드는 장면이 있는데요 여기서도 그녀는 순간적으로 묘한 생각에 잠긴듯한 장면이 나오는 것 역시 그녀에게 과거 어떤 일이 있었고 어떻게 생을 마감했는지 암시하고 있는 것입니다. 즉 그녀에게 총을 드는 장면은 일종의 데자뷰로 다가오는 것이죠.

디 아더스 결말에서 그레이스는 자신이 했던 일을 아이들에게 고백합니다. 그런데 침실에서 다시 아이들의 목소리가 들렸으며 아무 일 없는 듯이 놀고 있는 것을 보자 안도했고 주님이 은총을 베풀어 자신에게 다시 기회를 준 것이라 생각했다고 두 아이들에게 고백합니다.

이것이 영화 내내 그레이스가 강박에 가깝도록 종교를 믿고 이를 아이들에게도 강요했던 중요한 이유였던 것이죠.

오프닝 시퀀스에서 "세상에 아무것도 없을 때 7일 동안 일어난 일로 신이 홀로 모든 것을 창조하고 그리고 또 하나..." 란 내레이션이 있는데 이 내레이션을 통해 추측하건대 7일 동안 일어난 일이라는 것 그리고 지난주에 우체부가 오지 않았다는 초반부의 설명을 종합하자면 아마 일주일 뒤에 부활하지 않았나 생각됩니다.

물론 하인들이 모두 사라진 것과 우체부와 신부님이 오지 않는다는 것은 이미 이들이 이 세상 사람이 아니게 되었기 때문에 올 이유가 없었기 때문이죠.

생각건대 기본적으로 산 자와 유령은 아마 조우하지 않을 가능성이 굉장히 높습니다. 이 영화의 오프닝 시퀀스를 포함해 집의 모습을 비추는 장면을 보면 모두 거울상으로 표현되었습니다. 디 아더스는 특히나 거울 즉 반사되는 이미지가 굉장히 강조됩니다.

오프닝 시퀀스에서 이야기의 시작으로 넘어가는 장면에서 주인공이 사는 집의 모습은 그림이 현실로 바뀌는 표현으로 되어 있으며, 이는 호수에 비친 집의 모습을 그대로 현실로 옮겨다 놓습니다. 집의 전경을 비추는 다른 장면 또한 호수에 비친 집의 모습을 강조하고 있죠.

침입자를 찾는 장면에서 그레이스는 거울을 마주하게 됩니다. 그리고 선명했던 그레이스의 모습은 흐릿해짐과 동시에 카메라는 거울 속의 문에 초점을 맞춥니다. 주인공이 흐릿해지는 해당 이미지 역시 그녀가 이미 산 사람이 아니라는 암시이며, 호수에 비친 집의 이미지처럼 산 자와 죽은 자 사이에는 거울과 같은 경계면이 있다는 것을 나타내죠.

주인공이 앤에게 영성체날 입을 드레스를 선보인 날 앤은 그 드레스를 입고 혼자 놀고 있는데 앤에게 한 노파가 빙의합니다. 영매사였던 것이죠. 그레이스는 이때의 앤을 보고 소스라치게 놀라는데 이 장면 또한 거울에 비친 장면으로 급격하게 전환되며 동시에 그녀의 모습은 흐릿하게 표현됩니다.

거울에 비추어져 좌우 반전되는 모습의 앤

위는 드레스를 입고 거울을 보며 좌주 반전되는 앤의 모습인데요 어둠 속에서 하얀 옷을 입은 것은 전형적인 죽음의 이미지입니다. 게다가 앤 역시 거울을 마주하며 좌우반전되는 장면이 나오죠.

거울에 비추어져 좌우 반전되는 모습

그레이스는 영매사가 빙의한 앤을 보며 소스라치게 놀라 자기 딸이 아니라며 공격하는데 이 장면에서도 카메라는 주인공을 비추다가 갑자기 거울 속에 있는 그레이스를 비춥니다. 특히 이 장면에서 그녀의 얼굴이 흐릿해지는 점이 포인트입니다.

결국 오프닝 장면에서 호수에 비친 집의 이미지는 거울을 통해 지속적으로 강조되는데 결론적으로 거울에 비친 면이 현실, 즉 살아있는 사람들이 사는 집인 것이며 반대쪽이 그레이스네 가족이 사는 집인 것입니다.

인형을 가지고 노는 앤

그런데 이러한 두 경계면은 조금씩 흐려짐과 동시에 점점 서로를 인식하게 되는데 특히 앤은 가장 먼저 살아있는 사람인 빅터를 인식한 사람입니다. 그녀는 중간자에 있는 입장으로 이후에 다른 가족들 역시 종극에는 이들을 인식하게 되죠. 영화 디 아더스를 보면 앤이 인형을 가지고 있는 장면들을 볼 수 있는데 이는 영매사의 매개체로 그래서 앤이 영매사와 통할 수 있었던 것입니다.

이는 영매사의 매개체인 인형을 앤이 가지고 놀기 때문에 영매사가 앤을 통해 빙의할 수 있고 서로의 경계 역시 점점 흐릿해지게 되는 것으로 볼 수 있습니다. 심지어 앤이 마리오네트 인형을 가지고 노는 장면은 오프닝 시퀀스에서 마리오네트 인형으로 표현되는 앤의 모습과 정 반대입니다. 아주 흥미로운 표현으로 오프닝 시퀀스에서 침입을 받았던 입장에서 현실의 인간의 집의 침입자가 된다는 반전적 표현으로 아주아주 멋지고 훌륭한 구조입니다.

역시나 반전되는 이미지

이렇듯 거울에 비치듯 좌우가 반전되는 장면은 결국 이들이 산자가 아닌 유령임을 나타내며, 동시에 반전적으로 침입자가 된다는, 자신들이 이미 유령이라는 진실을 깨달아가는 반전이 매우 멋진 영화였습니다.

그리하여 디 아더스는 이처럼 이들이 이미 이 세상 사람들이 아니라는 복선들과 살아있는 사람들의 입장에서 보면 침입자로 반전되는 이야기 구조, 그리고 거울처럼 비치는 이러한 이미지들을 유심히 살펴보면 더욱 재미있게 볼 수 있지 않을까 생각합니다.

특히나 마음에 들었던 장면은 특정 지점을 넘어설 수 없는 장면에 대한 은유임과 동시에 앤의 심적 상태가 표현된 위의 장면인데요 참 멋진 장면이 아닌가 생각합니다.

사라지는 손목시계

그리고 마지막으로 난로에서 노파와 대화하던 중 앤의 손목 시계가 사라졌다가 다시 나타나는 장면이 있는데요 이건 과연 의도한 것일지 궁금한 부분입니다.

매직 더 게더링 히스토릭 제스카이 컨트롤 미식 후기

[카페인] — Wed, 22 Mar 2023 12:20:34 +0900

히스토릭 BO1 제스카이 컨트롤 미식 후기

지난번에 에스퍼 컨트롤로 히스토릭에서 미식을 찍고 이번에는 제스카이 컨트롤로 히스토릭 BO1에서 미식 등급에 올라왔습니다. 생각보다 크게 어렵지 않게 올라온 느낌인데요 요즘 매직 더 개더링 히스토릭 정말 재밌습니다. 티어덱에 더해 별의별 희한하고 창의적인 덱도 많고 여러 변수로 별 이상한 상황도 많이 연출되어서 이보다 더 재미있을 수가 없을 정도입니다.

다만 지금의 히스토릭은 바로 직전 시즌과는 조금 다른 느낌이 있는데 바로 락도스가 더 넓게 그 세력권을 형성했다는 것입니다. 락도스 미드레인지는 현 히스토릭 최강의 덱 중 하나입니다. 그런데 이 덱이 암흑시대의 자손 자르실을 쓰는 준드 미드레인지로 그리고 화이트를 섞은 마르두 리애니 덱으로 영역을 넓히기 시작했습니다. 리애니도 말이 리애니지 사실상 락도스 미드레인지 계열의 변형 느낌이거든요. 이 두 덱은 이전에도 존재했지만 지금 더 자주 보는 느낌입니다

여하튼 과거 제스카이 컨은 제가 플레이하기 조금 불편한 느낌이 있다고 했는데 그래도 BO1 기준으로는 굉장한 장점을 가진 것 역시 사실이기 때문에 상당히 할만하다고 느꼈습니다. 그래서 생각보다 어렵지 않게 미식에 도달할 수 있었는데 이게 정확히 말하면 어렵지 않다기보다는 템포가 좋아서 승패를 떠나 조금 편안하게 게임을 할 수 있었다는 느낌입니다. 컨트롤이 거의 박살 난 히스토릭 환경에서 컨트롤 굴리는 건 나름 쏠쏠한 맛이 있었네요.

위가 매직 더 개더링 아레나 히스토릭에서 사용한 제스카이 컨트롤 덱리입니다.

그리고 위가 제스카이 컨트롤 퍼포먼스입니다. 승률은 대략 64 퍼로 나쁘지 않은데 제스카이 컨으로 138번이나 매치업을 했다는 사실에 제가 더 놀랐습니다 와. 그런데 플레이타임이 16시간인 것을 보면 또 그렇게 많이 한 건 아닌 것 같도 하고 약간 아리송한 느낌입니다.

핵심 디나이 나선 번개와 내세로 가는 빛의 행진

제스카이 컨트롤의 최대의 장점은 바로 템포가 굉장히 좋다는 것입니다. 특히 제스카이는 초반의 위기를 넘기기 쉽습니다. <내세로 가는 빛의 행진>, <운명적 부재>, <나선 번개> 등으로 초반을 아주 가볍게 잘 넘길 수 있죠. <나선 번개>의 힘으로 초반에 이젯이나 레드 번에게 한 번 크게 맞아도 금방 자르고 라이프 복구가 용이합니다.

게다가 <표현력 있는 재연> 덕분에 양질의 핸드 어드벤티지를 얻을 수 있음과 동시에 거의 매 턴 무리 없이 랜드를 플레이가 가능합니다. 이 덱에 <밴트레스 성>이 들어간 것은 이러한 이유 때문이며 <신의 숙청>과 <형제애의 끝>이 함께 사용 가능한 것 역시 이 때문입니다. 제스카이의 최대 강점은 뭐니 뭐니 해도 이 <표현력 있는 재연>이 사용 가능하다는 것입니다.

신의 숙청과 형제애의 끝이 다 들어가서 중반으로 넘어가는 타이밍을 어떻게 버틸 수 있기 때문에 승패에 관계없이 대부분의 매치업이 상당히 편하게 느껴졌던 것 같습니다. 아티팩트 관련한 덱들을 상대하기도 편했구요.

매직 더 개더링 아레나의 히스토릭 환경에서 무덤 견제를 아예 안 할 수가 없기 때문에 영혼을 안내하는 등불을 넣었습니다. 여러 무덤견제 스펠들을 살펴보았는데 혹여 상대방의 덱이 무덤 덱이 아닐 때 드로우로 바꿔주는 등불이 가장 좋아 보여서 투입하게 되었는데 원래 한 장만 사용하다가 덱이 61장이 되더라도 두 장으로 늘리게 되었습니다.

흡수는 고려했지만 제외시키고 도빈의 거부를 선택했는데 이유는 후공일 경우 나의 2 턴 = 상대의 3 턴이 되는 타이밍에 릴리아나 같은 플레인즈워커가 나오면 바로 카운터를 치기 위해서임과 동시에 고블린 차벨처 덱에게 확정 카운터를 걸고 싶었기 때문입니다. 거부의 조약에 막혀서 차벨처에게 지는 상황은 너무 싫죠.

이 덱은 단적으로 말하자면 내 템포를 빼앗는 헤이트 덱에게 약한데 그 대표적인 덱이 락도스 미드레인지입니다. 초반에 당연하듯 날아오는 지식의 강탈과 코질렉의 심문에 연달아 잘못 걸리고 바로 릴리아나가 통과되거나 필드가 크게 잡혀버리면 손 쓸 도리가 없습니다. 락도스 파생 준드 미드레인지보다 순수 락도스가 더 까다롭게 느껴집니다.

반면에 이 덱은 이젯 계열에게 굉장히 강합니다. 제스카이 컨의 최대 강점은 바로 이젯을 잡고 시작할 수 있다는 점입니다. 그것이 어떤 덱인가에 관계없이 상대가 이젯이면 매치업은 거의 큰 우위를 점한다고 생각할 수 있습니다.

대 이젯승률 83%로 정말 압도적이죠. 과거 알케미나 익스 포맷이 없을 당시 제스카이 컨트롤이 히스토릭을 호령한 적이 있었습니다. 그때도 제스카이는 이젯한데 강했어요. 지금도 이젯 위자드와 피닉스 등의 덱을 상대로 강하고 차벨처덱과도 할만합니다.

BO1에서 보이는 화이트/셀레스냐 어그로, 엘프덱 등의 매치업도 편한 느낌으로 결국 상대의 템포를 빼앗으면서 동시에 내 템포에 문제가 없이 굴러갈 수 있는 매치업에 강합니다. 그래서 대부분의 콤보덱과도 할만하죠.

불리하거나 불편한 매치업은 UW컨, 밀덱, 락도스 미드레인지, 준드 미드레인, <트레이벤의 수호자 탈리아>를 사용하는 덱 정도가 생각나고 <지식의 강탈>과 <에스퍼 보초>를 사용하는 덱은 그냥 무조건 불편합니다.

기타 고려했던 몇몇 카드들에 대해 이야기해 보자면 1마나 3점 디나이 <교살>이 있는데요 얘는 좋아요. 하지만 집중마법인 점이 조금 걸리고 차라리 덱 내에 화이트 비중을 높여 운명적 부재와 내세로 가는 빛의 행진을 더 늘리는 것이 더 큰 위기 상황을 더 잘 타개할 수 있기 때문에 빠졌습니다.

<지니 황제 칼림> 역시 굉장히 좋은 크리처이지만 정말 아쉽지만 다른 디나이 때문에 빠지게 되었습니다. 이게 가장 아쉬운데... 제가 칼림을 되게 좋아하거든요.

그리고 몇 번 써보고 조금 놀란 매스 디나이가 있는데 바로 백색 태양의 황혼입니다. 7마나 이상 발동할 시 광역매스가 됨과 동시에 피렉시아를 생산해 특수승리를 노릴 수 있는 위협적인 매스 디나이인데 얘로 두 번 이긴 적이 있습니다 ㅋㅋ 참 재미있는 매스디나이네요. 하지만 이걸 메인에 쓰긴 조금 부담스러워서 아쉽지만 다시 제외시켰습니다.

여하튼 매직 더 개더링 아레나 히스토릭 BO1 기준으로는 제스카이 컨트롤도 생각보다는 할만하다는 생각이 들었습니다. 정말 재미있게 게임했던 것 같고 이 덱으로 BO3로는 안 하시는 걸 추천드리는 것이 히스토릭의 다른 덱들과 사이드전에서 이점이 있는지는 의문입니다. 오히려 더 불리할 가능성이 높다고 생각합니다. 말 그대로 BO1 한정. 이번 달 역시 매직 더 개더링 아레나 재미있게 했던 것 같고 다음에는 또 새로운 덱으로 한 번 놀아볼까 생각 중입니다.

디 아워스 줄거리에 대한 해석 – 세월의 무게에 짓눌린 삶에 대하여

[카페인] — Sun, 12 Mar 2023 16:31:53 +0900

개요

스티븐 달드리 감독의 영화 디 아워스를 보았습니다. 해당 영화는 서로 다른 시공간에 존재하는 세 여인의 하루 동안의 일상을 조명한 영화입니다. 하지만 이들의 하루에는 삶과 죽음이 교차하고 그것은 시간을 초월해 이어져 하루는 영원으로, 가능성은 현실화되어 끝없이 짓눌리는 세월로 환원됩니다. 삶은 시간 속에서 끝없이 되풀이되는 윤회의 모습으로 나타나죠.

디 아워스는 구조적으로 보면 굉장히 잘 만든 영화입니다. 다만 상당히 난해합니다. 왜냐하면 이 영화는 세 사람의 삶을 각각 조명하기 때문에 등장인물과 사건이 많아 정보량이 상당합니다. 게다가 이들의 삶은 결국 이어지기 때문에 연결고리를 잘 파악하지 않으면 그저 그런 영화로 비칠 수밖에 없습니다. 일종의 예술영화 같은 느낌으로 흔히 우리가 말하는 고전 문학들의 구조적인 글을 볼 때와 같은 느낌인데요 그래서 해당 영화의 흐름에 대한 해석을 적어보았습니다.

아래는 디 아워스의 줄거리에 대한 해석으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

디 아워스 줄거리 해석

우선 <디 아워스>는 세 명의 여인들에 대한 이야기이며, 이들의 시간 연대는 버지니아 울프 -> 로라 브라운 -> 클라리사 본의 순입니다. 영화의 오프닝에 등장하는 버지니아 울프는 작가로 <댈러웨이 부인>이라는 소설을 쓰는데 각 이야기는 시간축은 다르지만 버지니아 울프의 삶 그리고 그녀가 쓴 소설 <댈러웨이 부인>의 이야기가 로라와 클라리사의 삶으로 연속되어 이어지는 구조입니다.

우선 영화의 오프닝 장면을 봅시다. 오프닝 장면은 버지니아가 스스로 강 속으로 들어가 생을 마감하는 장면으로 시작합니다. 그리고 다음과 같이 말하죠.

“이 세상에 우리만큼 행복했던 두 사람은 없었을 거예요.”
(I don't think two people could have been happier)

어떤 이유인지는 모르겠으나 그녀는 돌을 들고 스스로 물속으로 가라앉죠. 버지니아의 내레이션을 통해 우리는 그녀가 집어 들었던 돌덩이처럼 어떤 무거운 것이 그녀의 삶을 짓누르고 있다는 감각을 느낄 수 있습니다.

그런데 이 장면은 영화 전체로 보면 시작이고 삶으로 보면 끝인 장면으로, 삶 속에 죽음이 내재하고 있음을 그리고 죽음이 영화의 시작이듯 끝은 시작이고 시작은 끝이 되는 반복을 암시합니다.

그리고 이어지는 디 아워스의 오프닝 장면에서 세 여인의 아침이 시작되는데 모두 잠에서 깨는 장면으로 시작하며, 이들의 표정은 무언가에 짓눌린 듯 그늘져 있음을 느낄 수 있죠.

흥미로운 점은 이들 세 여인이 잠에서 깨어나 일과를 준비하기까지의 과정은 모두 연결되어 있다는 것입니다. 세 여인은 모두 같은 방향으로 누워 있었으며 그녀들을 깨우는 것은 모두 알람입니다.

버지니아(좌) / 클라리사(우)

버지니아와 클라리사는 거울 통해 자신을 마주하는데 거울을 본다는 것은 자기 자신 혹은 현실을 인지하고 마주해야만 하는 것입니다. 로라는 거울 대신 불쾌한 소음과 자신의 감각을 통해 자신이 현재 존재함을 인지하며 동시에 버지니아가 쓴 <댈러웨이 부인> 제목의 책을 집어듭니다. 이렇게 아침이, 이야기가 시작되죠.

글을 쓰기 시작하는 버지니아(좌) / 버지니아의 책을 읽는 로라(우)

편집자 클라리사

이렇게 세 사람이 일어나 본격적인 아침이 시작되고 먼저 작가인 버지니아는 글을 쓰기 시작합니다. 그리고 독자인 로라가 읽기 시작하고 편집자인 클라리사가 편집하는 장면이 나오면서 세 여인의 이야기가 이어지는 구조로 되어 있죠. (작가 -> 독자 -> 편집자)

버지니아는 자신이 쓸 책의 문장 “댈러웨이 부인은 꽃을 직접 사 와야겠다고 말했다”를 생각해 내고 독자인 로라가 이 문장을 받아 읽습니다. 그리고 클라리사가 자신의 친구 샐리에게 직접 꽃을 사 오겠다고 말하며 이 세 여인의 연결고리가 완성됩니다.

여기서 눈여겨볼 단어는 꽃입니다. 오프닝의 세 여인 아침의 시작에 모두 꽃이 등장합니다. 클라리사가 꽃을 드는 장면은 로라의 남편이 이어받아 자리에 테이블에 놓고 버지니아의 하녀가 이를 정돈하는 장면으로 이어집니다. 이 역시 세 사람의 연결인데 중요한 것은 꽃이 상징하는 바입니다.

영화 디 아워스에서 꽃은 삶과 죽음 두 가지를 모두 상징합니다. 하루의 시작을 알리는 그리고 파티를 장식하기 위한 싱그러운 꽃은 삶과 그 삶을 축복을 위한 것이지만 반대로 죽음을 애도하기 위해 바치는 것이기도 합니다. 중반부에 버지니아가 세상을 떠난 새를 자신과 동일시하며 그 작은 새의 죽음에 노란 장미를 바친 장면처럼 말이죠.

리처드 집의 엘리베이터

주인공 버지니아는 런던에 살다가 자신의 정신적 문제로 시골에 거의 갇히다시피 살게 되었고 로라 역시 자신의 삶이 무미건조하고 의무감에 짓눌리고 있다고 느끼고 있습니다. 클라리사 또한 옛 연인이었던 리처드와 갈등을 겪고 있죠. 리처드가 사는 집의 사방이 꽉 막힌 어둠 속의 엘리베이터는 세월에 갇힌 듯한 이들의 심적 상태를 표현합니다.

(참고로 클라리사의 옛 애인 리처드는 로라의 아들입니다)

로라: 사랑을 표현하려고 케이크를 굽는 거야.
리처드: 안 그럼 우리의 사랑을 모르니까요?
로라: 그래.

디 아워스에서 공통적으로 이 세 여인 모두 파티를 준비하고 있습니다. 버지니아는 언니와 조카가 놀러 오기로 했고 로라는 남편의 생일파티를, 클라리사는 리처드의 생일파티를 준비하고 있죠. 그리고 이 파티 준비는 진심으로 원해서라기보다는 일종의 사회적 역할의 강요 혹은 의무감 같은 것입니다.

리처드와 클라리사

침묵을 덮으려고 파티를 열지.

- 클라리사에게 by 리처드

그래서 클라라의 친구인 리처드의 저 말이 그녀를 흔들어놓는 것입니다. 리처드의 집에서 돌아온 클라리사는 다음과 같이 말합니다. 왜 모든 게 잘못됐지?

리처드의 말대로 이들은 자신의 자리를 수용하고 이에 맞게 행동할 때만이 존재의 정당성이 부여된다는 강박을 가지고 있습니다. 아내로서 어머니로서 존재의 목적을 찾는 로라와 친구, 연인 그리고 어머니로서 정당성을 찾으려는 클라리사처럼 말이죠.

이어지는 장면에서 로라는 케이크를 망쳐지는데 결국 이는 모든 것이 망쳐질 것이라는 복선이라 볼 수 있으며 드디어 파티의 시작으로 돌입합니다. 먼저 버지니아의 집에 언니네 가족이 찾아옵니다. 그리고 어린 조카들이 죽은 새를 발견하고 무덤을 만들어주고 동시에 어린 조카와의 대화를 통해 죽음에 대해 생각하게 되죠. 조카가 말하기를 새는 평온해 보인다고 말합니다.

버지니아는 이 새의 무덤에 노란 장미꽃을 바친 후 새와 마주 보도록 나란히 누워 새의 눈을 마주하는데 이는 마치 평온한 안식(rest in peace)처럼 보입니다.

그리고 로라가 누워 버지니아를 바라보는 듯한 장면으로 바뀝니다. 마치 로라가 새가 된 것처럼 말이죠. 이 장면에서 로라는 어린 새가 된 듯한 이미지에 더해 시간과 공간을 초월해 버지니아를 바라볼 뿐만 아니라 관객인 우리를 바라보는 것처럼 보입니다.

영화 디 아워스에서 버지니아는 작가입니다. 로라는 독자이죠. 그래서 두 사람은 시공간을 초월해 마주 볼 수 있는 것입니다. 그리고 로라는 자신이 읽고 있는 책인 <댈러웨이 부인>의 작가인 버지니아에게 답을 구하고 있는 것처럼 보입니다.

무겁게 짓눌리는 자신의 삶에서 새의 죽음을 보고 죽음만이 평온한 안식인가 하는 질문을 버지니아에게 던지는 것으로 참으로 놀라운 연출이 아닐 수 없습니다. 로라는 책을 더 읽은 후 스스로 생을 마감하려 합니다. 하지만 그러지 못하죠. 그리고 버지니아의 삶으로부터 다음 답을 기다립니다.

장면은 바뀌어서 클라리사로 돌아가는데 클라리사는 분주하게 파티 준비를 하고 있습니다. 그런데 갑작스레 리처드의 전 애인인 루이스가 방문합니다. 그리고 경쟁자였던 루이스를 만나고 나서 클라리사는 무너집니다.

여기서 한 가지 중요한 장면이 있는데 바로 달걀을 깨는 소리입니다. 영화 초반부에 버지니아가 주방으로 갔을 때 한 하녀가 달걀을 깨는 장면이 나옵니다. 아주 강조되는 장면으로 영화 내에서 텍스트적으로 보았을 때 달걀은 버지니아 존재 그 자체예요. 버지니아가 한 하녀에게 지시할 때 침묵이 발생하는데 그 침묵은 다른 하녀가 달걀을 깨는 소리로 인해 깨어집니다. 이 달걀이 깨지는 소리는 그녀의 존재 자체가 부서지는 소리입니다.

무너지는 클라리사(좌) / 루이스(우)

그런데 루이스가 왔을 때 클라리사 역시 달걀을 깨는 소리와 함께 존재가 무너지며 흐느끼죠. 그녀는 루이스에게 우리는 그때의 감정들을 영원히 잃어버렸고 리처드가 자신을 댈러웨이 부인이라 부른 순간부터 그녀 또한 세월의 저주에 갇혀버렸다고 고백합니다. 클라리아는 그 시절, 그 순간의 기억을 등불처럼 간직하며 인생을 영원한 지옥처럼 반복하며 살아왔던 것입니다. 댈러웨이 부인이 되어서 끝없는 파티를 열며 살아왔던 것이죠.

이를 듣고 루이스가 그녀에게 말하길, 리처드와 헤어지고 그를 떠났던 날 여러 해만에 처음으로 자유를 느꼈다고 합니다. 루이스는 떠나감으로써 세월의 저주에서 벗어난 것이었습니다. 게다가 사랑하는 사람도 생겼다니... 한마디로 새로운 시간을 살고 있는 것이죠. 이것은 복선으로 로라 역시 결국에는 사랑하는 가족들을 떠날 것을 암시합니다.

그리고 이후 리처드는 파티가 시작되기 전 클라리아의 눈앞에서 뛰어내려 스스로 생을 마감하는데 그가 그녀에게 마지막으로 한 말은 다음과 같습니다.

“이 세상에 우리만큼 행복했던 두 사람은 없었을 거예요.”
(I don't think two people could have been happier)

이 말은 버지니아가 스스로 강으로 가라앉으면서 한 말과 일치합니다. 리처드가 뛰어내리기 전에 버지니아의 삶을 회피하면 평화를 얻을 수 없다는 말이 나오죠. 그의 죽음은 커다란 사이렌 소리가 동반되는데 그 소리는 과거 엄마가 돌아오기를 애타게 기다리던 자신의 모습과 오버랩됩니다. 리처드는 로라의 아들로 로라는 루이스처럼 가족을... 리처드를 남겨두고 떠나갔던 것입니다.

리처드

버지니아의 말처럼 리처드는 자신의 죽음을 통해 남아있는 사람들이 삶의 소중함을 깨닫게 하는 것이며 동시에 순간의 영원함인 디 아워스, 즉 세월을 연결고리를 매듭짓고 클라리사에게 새로운 시간을 선사하는 것입니다. 왜냐하면 리처드는 어머니가 자신을 떠나가며 새로운 시간을 창조하는 것을 이미 본 인물이기 때문에 누구보다 그 의미를 잘 알고 있었던 것이죠.

이렇게 리처드의 장례식이 열리고 엄마인 로라가 클라리사의 집을 방문합니다. 그리고 말하죠. 죽음 속에서 자신은 삶을 택했다고. 그리하여 디 아워스의 마지막 장면은 다시 오프닝 장면으로 되돌아가며 버지니아에서 로라 그리고 클라리사로 윤회처럼 이어지던 세월의 모습을 완성시킵니다.

버지니아의 죽음에서 시작되어 로라의 삶으로 그리고 리처드의 죽음을 통해 클라리아의 삶으로 그리고 영화의 종극에는 버지니아의 죽음으로 말이죠. 시작은 끝이며 끝은 시작이 되는데요 그렇다면 이 영화의 끝은 또다시 새로운 삶으로 환원될 것입니다.

고요한 우연 줄거리 및 독후감 – 빛나는 금성 같은 그대들을 위해

[카페인] — Sun, 5 Mar 2023 15:42:32 +0900

개요

김수빈 작가의 <고요한 우연>을 읽었습니다. 이 책은 제13회 문학동네 청소년문학상 대상 수상작으로 매년 읽는 청소년 문학 시리즈인데요 이번 작품 역시나 굉장히 멋지고 인상 깊다는 느낌을 받았습니다. 특기할만한 점은 <고요한 우연>은 이전의 문학동네 청소년문학상의 작품들에 비해 비유와 은유가 상당히 많은데 이것을 아주 깔끔하게 잘 활용한 덕분에 구조적으로 굉장히 멋진 소설이 되지 않았나 생각합니다. 특히 달과 우주를 이용한 비유와 은유는 일품이었습니다.

달에 빗댄 마음 p.57

장황한 설명보다는 때로는 짧은 비유나 은유가 더 강렬하게 다가올 때가 있는데요 이 소설이 바로 그런 느낌을 주는 소설입니다.

더하여 SNS가 서사의 주요 공간으로 자리매김한다는 것 역시 특징입니다. 이러한 SNS 공간이 서사에서 중요한 위치를 차지한다는 것과 이를 반영하는 등장인물들의 성격과 행동양식은 현재 우리 청소년들의 모습을 잘 반영하지 않았나 생각합니다.

아래는 고요한 우연에 대한 줄거리와 감상후기로 일부 스포일러를 포함하고 있습니다.

등장인물 및 줄거리

1) 등장인물

고요한 우연에는 주요하게 다섯 명의 인물이 등장합니다. 우선 주인공 이수현은 고등학교 1학년의 평범한 여자 아이입니다. 이름부터 어디서 많이 들어 본 흔한 이름으로 설정되어 있죠. 그런데 이 인물은 정말로 묘하게 현실적인 인물로 그려지는데 특히 자신의 위치를 현실적으로 자각하고 있는 점이 그러합니다.

위가 그러한 자기 인식을 보여주는 예 중 하나인데요 요즘 청소년들이 특히나 현실 자각이 빠르다는 것을 느끼게 합니다. 게다가 주인공은 같은 반의 한정후라는 남자아이를 좋아합니다. 그런데 친구에게 정후는 자신과 사는 세계가 다르기 때문에 고백 같은 건 생각해 본 적도 없고 그저 동경에 가까운 마음으로 바라만 본다고 말하죠.

이처럼 주인공은 특별히 잘하는 것도, 모자란 부분도 없는 현실적인 성격을 가진 평범한 고등학생입니다. 하지만 심성은 정말 올곧고 착한 아이이며 조금 마음 여린 구석이 있습니다. 그리고 처음에는 이런 평범한 자신을 그렇게 좋아하지는 않았던 인물이기도 합니다.

서지아는 주인공 수현의 오랜 단짝 친구로 항상 수현의 곁에 있는 존재입니다. 이 친구와 주인공 수현의 엄마를 보면 이런 생각이 듭니다. 역시 어느 한 존재가 올곧고 바르게 자라나는 데는 든든한 버팀목이 있었기 때문이 아닌가. 그만큼 주인공의 버팀목이 되는 친구입니다.

한정후는 반에서 모두에게 사랑받는 존재로 주인공 수현이 좋아하는 아이입니다. 어른스럽고 다정하며 배려심이 강한 아이로 잘생기고 공부도 운동도 잘하며 같은 반 반장이죠. 그런 그에게도 말 못 할 고민이 있는데 바로 자신의 누나가 아프다는 것으로 나중에 SNS 비밀 계정의 주인인 수현에게 털어놓습니다.

다음으로 같은 반 친구 은고요와 이우연이 있습니다. 이 책의 제목이 <고요한 우연>인 것은 이 두 사람의 이름에서 따온 것입니다. 은고요는 주인공이 생각하기에는 특별한 아이예요. 이름도 특이해서 각인되며 연예인처럼 예쁘고 공부도 굉장히 잘합니다. 주인공의 표현을 빌리자면 평범할 수 있는 것들도 고요를 만나면 한없이 특별해졌다라 표현하죠. 그런데 고요는 다른 이들의 호의를 극도로 싫어합니다. 학기 초 그녀와 친하게 지내고 싶어 하는 아이들을 모두 쳐내고 스스로 고립되길 선택했습니다. 그 과정에서 반 아이들의 반감을 샀고 그 때문에 그녀를 괴롭히는 아이들도 있을 정도죠.

마지막으로 이우연은 어느 날 무의식적으로 수현의 꿈에 나왔기에 그에게 관심을 가지게 됩니다. 그리고 그의 비밀계정 SNS를 발견하고 대화하면서 그를 알아가기 시작하죠. 딱 아이들의 관심을 끌지 않을 만큼만 혼자서 지내는, 말수가 적은 친구입니다.

2) 줄거리

주인공 수현은 평범한 고등학생으로 현실적인 성격에 자기 위치를 잘 알고 있는, 그렇지만 심성은 착한 아이입니다. 그는 같은 반의 한정후를 좋아하고 은고요를 조금 특별하게 생각합니다.

<고요한 우연>은 주인공 수현이 꿈을 꾸면서 시작합니다. 그 꿈에 모르는 한 남자가 등장하는데 알고 보니 그 꿈에 나타난 인물은 같은 반의 이우연이었습니다. 이를 계기로 이우연에게 관심을 가지게 되고 그를 관찰하기 시작하죠.

그는 조용한 성격에 좀처럼 다른 사람에게 말을 거는 법 없이 딱 다른 사람의 관심을 끌지 않을 만큼만 홀로 지내는 아이였습니다. 수현의 표현에 따르면 흡사 그림 속의 한 부분을 차지하고 있지만 빈 구석을 채우기 위해 그려 넣은 배경 같았다고 하죠.

같은 반에서 SNS를 하지 않는 사람이 유일하게 두 사람이 있는데 고요와 우연 두 사람이었습니다. 그러던 어느 미술시간, 보이지 않는 것을 주제로 수채화를 그리는 수행평가에서 주인공은 우연이 [달의 뒷면]을 그리는 것을 보고 우연이라는 인물에 대한 궁금증은 커져만 갑니다.

이때 은고요는 여전히 다른 사람의 호의를 극도로 싫어하며 홀로 지내는데 그 과정에서 다른 친구들의 앙심을 사 따돌림 아닌 따돌림을 받고 있었습니다. 그런데 점점 심해져 어느 날부터인가 누군가가 고요의 자리에 쓰레기 더미를 올려놓기 시작합니다.

주인공 수현은 이 날의 일이 명백한 괴롭힘이고 선을 넘었다고 생각해서 굉장히 마음 불편해합니다. 고요를 도와주고 싶지만 용기가 없고 다른 아이들의 미움을 살까 봐 용기 내지 못하고 전전긍긍하죠.

어느 날 수현은 우연히 이우연이 핸드폰을 떨어뜨렸을 때 주워주는데 거기에 있던 SNS계정을 보게 됩니다. 그 계정의 이름은 MARE TRANQUILLITATIS로 바로 고요의 바다를 뜻하는 라틴어였던 것입니다.

고요의 바다는 처음 달에 도착한 닐 암스트롱이 인류의 첫 발을 내디딘 곳입니다. 그래서 그 계정을 검색했더니 비공개 계정이어서 수현은 호기심에 자신이 드러나지 않도록 다른 계정을 만들어 팔로우를 요청합니다.

후에 드러나지만 그 계정의 주인은 바로 은고요의 계정이었습니다. 고요는 수현의 정체를 모르는 상태에서 속마음을 털어놓고 대화하죠. 그리고 고요의 계정을 팔로우하는 눈에 띄는 아이디가 있었으니, 후에 정체가 밝혀지지만 그는 바로 이우연이었던 것입니다. 아이디는 마이크 콜린스의 달로 마이크 콜린스라는 인물은 아폴로 11호의 조종사였던 인물이었습니다.

이렇게 수현은 익명의 SNS를 통해 고요와 우연과 대화를 나누는데 이 두 사람을 알아가는 것을 빗대어 책의 제목이 <고요한 우연>이 되는 것이죠. 정말로 우연이 고요하게 연쇄 작용을 일으키는 것처럼 말이죠.

그런데 어느 날 수현은 좋아하는 정후의 SNS계정을 보다가 자신이 새로 만든 익명의 계정으로 댓글을 달아버리는 실수를 합니다. 이를 계기로 정후와도 익명의 계정을 통해 현실에서는 하지 못하는 진솔한 대화를 하게 되죠. 그리고 정후의 가장 깊은 고민 중 하나인 누나가 아프다는 것 역시 알게 됩니다. 겉으로는 밝은 그 역시 속마음은 그늘진 부분이 존재했던 것이죠.

동경했던 은고요의 벽 너머는 상처받고 싶지 않고 영영 혼자일까 봐 두려워하는, 애처롭고 연약한 아이였고 정후 역시나 겉으로는 밝지만 아픈 누나 때문에 잠도 잘 들지 못하고 괴로워하고 있었으며 이우연 역시 자신의 못 미침에 괴로워하고 있었던 것입니다. 이 모든 자신의 진심이 SNS를 통해 드러난다는 점이 지금의 현세대를 표상하고 있죠.

수현은 자신이 누구인지를 밝히지 않은채 이들이 마음속에 품었던 속마음을 들을 때마다 죄책감을 느낍니다. 그리하여 결국 주인공은 용기 내어 자신이 누구인지를 드러냅니다. 각자의 반응은 다르지만 결국 그들의 관계는 익명의 SNS가 아닌, 새로운 국면으로 전환되기 시작하는데요 앞으로 어떤 현실이 기다리고 있을지 기대됩니다.

독후감

<고요한 우연>을 읽고 느낀 점은 정말로 비유와 은유가 멋지다는 점입니다. 이 소설은 목차를 보면 우주의 이야기로 되어 있습니다. 아폴론이 달에 착륙한 것을 기점으로 행성과 항성의 이야기까지 이어지며, 이야기들 역시 이를 비유적으로 혹은 은유적으로 나타내고 있습니다.

감정이 시시각각 모양이 바뀌는 것을 달에 빗대거나 우리의 숨겨둔 내면을 달의 뒷면에 빗대고 그것이 비공개 SNS로 표현되는 것 등등.

달의 뒷면인 고요의 바다에서 바다는 실제로 바다는 아니고 달 표면의 짙은 검은색으로 보이는 부분으로 닐 암스트롱이 첫 발을 내디딘 곳이 이 [고요의 바다]입니다. 고요의 계정은 [고요의 바다]인데요 고요가 수현의 익명의 계정 팔로우를 허락해 준 것을 달의 뒷면인 고요의 바다에 첫 발을 내 디니는 암스트롱으로 비유하고 있습니다.

수현이 고요의 마음에 첫 발을 내디딘 것이며, 역으로 달에 인간 발자국이 남은 곳이 바로 고요의 바다이듯 이러한 달을 포함한 우주와 연관된 것들이 이야기의 흐름과 인물들의 표현을 나타내니 유심히 보면 좋을 것 같습니다.

고요한 우연의 감상을 적자면 이 소설은 지금의 현실 반영을 잘한 것 같습니다. 지금의 시대는 SNS가 우리의 삶에서 점점 큰 비중을 차지해 가고 있습니다. SNS는 여타 커뮤니티와는 다르게 '나'가 중심이 됩니다. 나의 일상과 생각들이 중심이 되어 다른 참여자들과 소통하며 이러한 연결들이 축적되어 나를 중심으로 하나의 이야기를 만들어가죠.

특히나 소설에서 비공개 계정을 통해 허락된 사람만이 달의 뒷면에 발을 디딜 수 있으며, 이렇게 허락된 사람끼리 진솔한 마음을 이야기합니다. 우리가 지구에서 달을 올려다보면 달의 앞면만 볼 수 있지만 소설에서 SNS를 통해 우리가 일생 동안 지구에서는 영원히 볼 수 없는 달의 뒷면(속마음)을 볼 수 있듯 말이죠.

하지만 이 소설은 단순히 온라인의 대화에서 끝을 맺지 않고 그것이 결국 오프라인, 즉 현실의 관계로 종합해 나아가려고 발버둥 칩니다. 그런 점에서 굉장히 와닿았던 것 같습니다.

청소년 때에는 누구나 말 못 할 고민들이 많습니다. 고요한 우연은 SNS라는 공간을 통해 그것을 아주 잘 보여준 소설이었습니다. 누구나 그 시절에는 자신이 싫어지기도 하고 나약해지기도 합니다. 누구나 태양 같은 존재일 수는 없기 때문이죠.

하지만 스스로 빛을 내지 않더라도 자신을 잃지 않고, 다른 이들의 곁에 서서 자기를 찾고 스스로의 자리를 지키는 것만으로도 자신을 빛을 낼 수 있습니다. 태양처럼 스스로 빛을 내지는 않지만 다른 항성의 빛을 반사해 밝게 빛나는 행성 금성처럼 말이죠.

이 책의 마지막 장은 <탐사 시작>인데요 항상 금성처럼 빛나는 수현과 다른 모든 이들이 걸어갈 길을 응원하게 되는 멋진 청소년 문학이었습니다.

매직 더 개더링 아레나 히스토릭 시즌 마감 후기

[카페인] — Sat, 25 Feb 2023 18:55:46 +0900

매직 더 개더링 아레나 히스토릭 시즌 마감 후기

오랜만에 매직 더 개더링 아레나를 한 달 동안 즐겁게 했습니다. 오랜만에 하니 이렇게 재미있을 수가 없더라구요. 아직 시즌 종료까지 3일 남았지만 여기서 더 하면 즐기는 게 아니라 순위에 집착하게 될까 봐 라이트 유저로서 여기까지만 하고 시즌을 자체적으로 마감하게 되었습니다.

보로스 아티덱과의 매치업

엘프덱과의 매치업

마지막 세 번의 매치업은 이젯 위저드와 엘프, 보로스 주조소 덱이었는데요 시올드레드가 활약해 준 덕분에 어떻게든 이길 수 있었습니다. 운이 좋았네요.

그리하여 자체 마감 당시의 순위는 1403등이었습니다. 사용했던 덱은 역시나 에스퍼 컨트롤 덱이었고요 티어덱은 아니고 나만의 덱인데 왜 에스퍼 컨트롤 덱을 했는지는 아래의 지난 후기를 참조하시면 될 것 같습니다.

매직 더 개더링 히스토릭 미식 달성 후기

매직 더 개더링 히스토릭 미식 달성 후기 과거 매직 더 개더링 아레나가 나왔다는 소식을 듣고 대략 익살란 도미나리아 시절부터 라이트 하게 시작하여 M21까지 재미있게 했었는데요 그 뒤로 일

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매직 더 개더링 아레나 히스토릭 에스퍼 컨트롤

참고로 그때와 덱리는 조금 차이가 있습니다. 마나 합류점, 고려는 모조리 빼버렸고 충동이 더 들어갔는데 2마나나 들어가지만 가능하면 덱을 많이 보고 필요한 카드를 찾는 것이 더 나을 것 같아서 충동으로 바꾸었습니다. 그리고 제가 느낀 현재 매직 더 개더링 아레나 히스토릭의 미식 환경을 감안하면 조금 더 수정될 필요가 있습니다. 이는 아래 후기에서.

후기를 적자면 위의 전적이 미식 근처에서부터 플레이했던 기록인데요 개인적으로 매칭이 불균형인지는 잘 모르겠지만 미식 이후의 매치업에서 고블린 차벨처 덱은 딱 한 번 만났습니다. 그리고 리애니 등의 덱은 단 한 번도 만나지 않았습니다.

확연하게 느끼는 점은 미식 이후 구간에서 어그로가 많다는 것이 크게 체감된다는 것입니다. 레드 어그로, 이젯 위자드, 녹엘프, 그린 디보션, 보로스 토퍼 포함 어피니티, 화이트/셀레스냐 어그로 등을 주고 만났는데 미드레인지로는 락도스를 만납니다.

반면 과거 티어 등반할 때 만났던 리애니, 드래곤 스톰, 인첸트레스, 에테르유동체 저장소 콤보, UW컨트롤은 한 번도 못 만났습니다. 차벨처만 딱 한 번 만났고요. 대략적으로 이유는 추측 가능하겠지만, BO1 기준으로 레드/이젯 어그로덱 그리고 보로스와 아조리우스 계열의 아티 어그로에 다들 살아남지 못했기 때문이 아닌가 합니다.

특히 <컨트롤 계열>은 현재 히스토릭 환경에서 아예 박살이 난 것 같습니다. 히스토릭에서 컨트롤 매치는 아예 고려를 안 해도 될 정도입니다.

위에 언급했던 어그로 계열의 덱은 초반에 못 끊으면 게임이 걷잡을 수 없이 터져버려서 3 턴에서 4 턴 즈음에 게임이 거의 끝나버립니다.

특히 모노레드와 이젯은 라이프를 태우는 속도가 굉장히 빠르며, 혹여 2 턴에 대칭 현자에 기량 크리처가 있는 상황에서 무모한 돌격이 걸려버리면 사실상 라이프가 거의 다 타버려 다음 턴에 킬각이 나와버립니다. 또한 공포군단의 비전술사가 어택이 되는 순간은 더 암담해지죠. 때문에 아마 콤보덱 계열은 어그로 계열에게 살아남지 못한 것이 아닌가 생각됩니다.

결론은 무엇이냐면 현재 매직 더 개더링 아레나의 히스토릭 포맷은 선공이든 후공이든 반드시 3턴 이내에 상대방의 행동에 최소 한 번은 개입하고 대응할 수 있어야 된다는 것입니다. 이게 안되면 못 버팁니다. 위에 적었듯 1 턴에 떨어지는 대칭 현자, 날틀과 개량식 주조소는 상대가 선공일 경우 무조건 통과되고 강력합니다. 에스퍼 보초는 견제 없이 통과되어 상대의 행동에 자체적으로 제약을 걸어줍니다. 이외 기량 크리처의 딜링 속도는 말할 것도 없죠.

제가 지난 글에서 락도스 덱이 좋아 보인다고 적었었는데요 락도스는 이러한 3턴 이내에 개입과 대응이 아주 쉽습니다. 그것도 평균적으로 3턴 이내에 한 번이 아니라 평균 두 번 이상 개입 및 대응이 가능하죠. <지식의 강탈>과 <코질렉의 심문>을 이용한 핸드견제, <치명적 밀치기>와 <녹아내리는 충격>의 크리처 견제는 지금 환경에서 거의 완벽한 대응 조합입니다. 게다가 이제는 <시올드레의 칙령>까지 더해져 견제에 빈틈이 없습니다. 이렇게 견제를 해놓고 <거울을 깨는 자의 우화>, <파도의 거신, 크루시아스>, <노련한 화염술사>, <대재앙 시올드레드>로 이어지는 미드레인지 역시 강력하죠. 참 강력한 덱이라는 생각이 듭니다.

여하든 이러한 이유로 아레나 히스토릭 랭크에서 위로 갈수록 레드 계열과 어피니티 어그로 계열을 더 대비하는 것이 좋지 않을까 생각하며, 이러한 환경적 영향으로 생명점이 너무 중요해지기 때문에 마나 합류점은 모조리 제외시켰습니다. 어떠한 마나라도 생산할 수 있다는 것은 굉장한 이점이지만 그 대가로 매번 1 대미지를 테이크해야 된다는 것은 대부분의 매치업에서 굉장한 부담이 아닐 수 없었습니다.

그래서 <마나 합류점>을 빼고 땅을 조금 조정해서 해당 자리에 <제국의 땅, 에이간조>와 <버려진 수렁, 타케누마>를 투입해 사용하는 중인데 에이간조의 능력은 아주 뛰어납니다. 다만 타케누마의 능력은 한 번도 제대로 써본 적도 없고 득을 본 적이 없었던 것 같습니다. 흐음...

차라리 <비상하는 도시, 오타와라>를 넣는 것이 더 좋지 않았을까 하는 생각이 드네요.

그래도 전반적으로 에스퍼 컨트롤은 <치명적 밀치기>와 <내세로 가는 빛의 행진>, <시올드레드의 칙령>, <사라지는 구절> 등이 있어서 어떻게 비벼볼 수 있었던 것 같습니다. 어피니티에 더 초점을 맞춘다고 생각한다면 <신의 숙청>을 하나 더 늘리는 방법도 있을 것이고요. 결국 매직 더 개더링에서 컨트롤이 살아남으려면 환경에 맞추면서 발버둥 칠 수밖에 없기 때문이죠. 그리고 시올드레드는 지금 굉장히 좋아서 덱 내에 더 늘리고 싶을 정도입니다.

이러니 저러니 해도 라이트 유저로서 2년 만에 매직 더 개더링에 복귀해서 한 달 동안 정말 재밌게 열심히 했던 것 같습니다. 특히 히스토릭은 뭐랄까 초반이 너무 인외마경 느낌이었지만 올라가 보니 꼭 그런 것만은 아니라는 것을 느끼게 되었네요.

아마 다음 시즌은 와카를 모으면서 히스토릭에서 또 다른 나만의 다른 덱을 만들거나 스탠다드를 조금 해볼 계획에 있습니다. 현재 스탠에서 <위대한 규합자, 아트락사>가 핫하던데 아트락사 혹은 블랙을 좋아하기 때문에 블랙 컨트롤 계열을 생각 중에 있고 이후로도 쭉 아레나를 할 수 있도록 재미있는 환경이 만들어졌으면 하는 바람입니다.

매직 더 개더링 히스토릭 미식 달성 후기

[카페인] — Tue, 21 Feb 2023 20:53:09 +0900

매직 더 개더링 히스토릭 미식 달성 후기

과거 매직 더 개더링 아레나가 나왔다는 소식을 듣고 대략 익살란 도미나리아 시절부터 라이트 하게 시작하여 M21까지 재미있게 했었는데요 그 뒤로 일이 바빠서 거의 안 하고 있다가 이번에 피렉시아가 나온다는 소식을 듣고!! 바로 아레나에 복귀하게 되었습니다. 근 2년만의 복귀인데 그 사이 모르는 포맷이 생기고 생성, 드래프트 등 모르는 키워드도 많이 생겼더라구요. (지난 기록을 보니 마지막 미식이 2021. 6월 시즌 제스카이 컨트롤이었네요.)

일단 스탠다드는 불가능하고 어쩔까 고민하다가 모든 카드가 사용 가능한 히스토릭 포맷을 시작했고 시간 날 때마다 틈틈이 하다 보니 어느샌가 미식에 도달했습니다. 간만이라 너무 재미있게 했는데 아래는 매직 더 개더링 히스토릭을 하면서 느낀 점을 조금 적어보았습니다.

사용덱: 에스퍼 컨트롤

히스토릭에서 사용한 덱은 에스퍼 컨트롤입니다. 현재 히스토릭 포맷에서는 컨트롤이 아주 약한 느낌입니다. 우선 현재 메타에서 자주 보이는 덱들은 빠르고 한 번에 게임을 끝낼 수 있으며, 하나의 생물이나 스펠이 가져다주는 이득이 굉장히 큽니다. 따라서 1대1 교환을 하더라도 일부가 통과되면 아주 불리해지는 상황이 자주 나옵니다. 이러한 불리함이 컨트롤을 오히려 더 하고 싶게 만드는 이유였던 것입니다.

에스퍼 컨트롤 덱

왜 유떱이나 제스카이가 아니라 에스퍼를 선택했나? - 에스퍼덱 선택 이유

첫째로 에스퍼 컨은 현재 히스토릭에서 표준화된, 티어덱이라 불릴만한 덱이 없다는 점이 가장 매력적입니다. 매직 더 개더링을 가장 즐길 수 있는 방법 중 하나는 나만의 덱을 구성하는 것이라 생각하기 때문이죠. 이 기간 동안 단 한 번도 비슷한 덱을 만난 적이 없어서 더 좋았습니다.

둘째로 디스카드 스펠을 사용할 수 있다는 점입니다. BO1인만큼 상대의 핸드를 보는 것이 더 많은 정보를 얻을 수 있고 핸드 단에서 견제는 효율적이죠. 다만 이후에 디스카드 스펠은 확 줄였습니다.

셋째로 에스퍼는 크리처와 플레인즈워커 견제가 쉽습니다. 아시다시피 블랙은 디나이가 효율적입니다. 물론 제스카이의 경우도 나선 번개라는 아주 좋은 디나이가 존재하죠. 하지만 나선번개는 의외로 못 끊는 크리처가 많습니다. 무엇보다 중요한 것은 나선 번개는 마나가 두 개나 든다는 점입니다. 레드의 1마나 3 딜 디나이는 교살이 있는데 이건 집중마법인 것이 부담스럽습니다.

블랙의 경우에는 밀치기로 대부분의 초반의 위험한 상황을 흑마나 하나로 쉽게 넘길 수 있는 장점이 있죠. 가장 중요한 점은 제스카이는 상대방에 플레인즈워커가 나온다면 1대 1 교환이 잘 안 나옵니다. 상대방의 플커를 통과시킬 수밖에 없는 상황이 나온다면 심적 압박이 장난이 아니에요. 백색에 운명적 부재가 있기는 하지만 상대에게 드로우를 준다는 것은 상당히 큰 페널티가 아닐 수 없습니다. 흑색은 시올드레드의 칙령과 사라지는 구절을 이용하여 순간마법 타이밍에 생물 혹은 플커를 견제할 수 있습니다.

셋째로 에스퍼는 무덤 견제가 용이합니다. 이유는 <먼지를 붙잡다>란 스펠이 있기 때문입니다. 위에 언급했다시피 히스토릭은 정말로 무덤을 많이 활용합니다. 리애니덱 뿐만 아니라 이젯 위저드, 용의 폭풍, 미직스의 숙련 등등. 먼지를 붙잡다는 무덤 견제와 더불어 드로우가 가능해서 핸드 손해가 없고 지속적으로 사용 가능하며, 정 안되면 내 무덤의 스펠을 제거함으로써 드로우로 바꿀 수도 있고 생명점이 간당할 때는 상대 크리처를 무덤에서 견제함으로써 생명점을 얻을 수도 있다는 점 등 노는 일이 없는 정말 활용도가 뛰어난 스펠입니다.

마지막으로 시올드레드를 꼭 사용해보고 싶었기 때문! 너무나도 강력하고 멋진 크리처!

그리하여 대략 이러한 이유로 에스퍼를 택하게 되었는데요 처음에 덱의 구성이 저렇지는 않았습니다. 초반에 차벨처 등의 날먹 덱에 당하는 게 너무 억울해서 카운터 스펠들을 많이 넣었었어요. 마나 십일조, 과소단순화, 되감기도 썼었습니다. 그리고 어그로 미드레인지 등 점점 다양한 덱들을 만나고 카운터 비중이 확연히 줄었고 점점 환경에 대응하여 고쳐지다 보니 저러한 형태가 되었습니다.

히스토릭 콤보덱들

우선 매직 더 개더링 히스토릭 BO1에서 자주 만나는 덱을 살펴봅시다. 히스토릭을 플레이하면서 참 인외마경 같은 느낌을 많이 받았는데요 그 이유는 바로 말도 안 되는 콤보덱들이 판을 치기 때문입니다. 특히 왜 이렇게 강한 아티팩트들이 많은지 의문이네요. 그리고 대부분의 덱들이 무덤을 아주아주 많이 활용합니다.

1) 고블린 차벨처 덱

우선은 자주 보는, 경계해야 될 콤보덱 중 하나로는 고블린 차벨처를 키카드로 사용하는 덱입니다. 대표적인 한 방 콤보덱인데 직접적으로 랜드를 쓰지 않고 주문-대지 양면 카드들만을 사용해 덱을 구성하며, 고블린 차벨처로 한 방에 대미지를 주어 끝내는 전략을 사용하고 있죠.

만약 뒷면 랜드가 나온다? 그럼 십중 팔구는 이 차벨처덱입니다.

대표적으로 드로로우 디스카드를 통해 아이렌크래그의 솜씨 + 차벨처를 찾아 해당 턴에 끝을 내거나 보물 토큰 등을 만들어 불굴의 창의력으로 보물을 먹고 서고에서 차벨처를 찾아와 끝내는 방식이 있습니다.

부가적으로 불타는 걸작에 미직스의 숙련을 함께 사용하기도 하는데 이 덱이 까다로운 것은 거부의 조약을 사용하기 때문입니다. 속도도 생각보다 빠른데 거부의 조약이 참 스트레스를 줍니다. 한 번 당해보니 얼이 빠지는 느낌이었네요.

차벨처 덱은 정말 쉽고 날먹이 가능하기 때문에 골플 구간에서는 엄청 자주 보이며, 다이아 미식에서도 꽤나 보입니다. 개인적인 생각으로는 빠르고 쉽게 티어 올리기에는 이 덱이 좋아 보입니다. 모아니면 도에 매 판마다 금방 끝나니까요.

2) 에테르유동체 저장소 콤보덱

아티팩트 기반의 콤보덱으로는 <에테르유동체 저장소>를 사용하는 덱인데요

구름열쇠와 외관의 모루를 이용하여 아티팩트를 마나를 소모하지 않고 발동시키며,

드로우를 이용하는 아티팩트에 더해 신비한 대장간을 이용해 계속하여 서고의 아티팩트 주문을 거의 무한히 발동합니다. 그리고 에테르유동체 저장소를 이용해 한 방에 끝내는 콤보죠. 한 번 돌아가기 시작하면 사실상 스탑 시킬 수가 없는 콤보덱입니다.

3) 창조의 노래 콤보덱

창조의 노래를 이용한 콤보덱도 종종 보이는데요 창조의 노래를 깔고 0마나 스펠들을 사용하여 계속하여 드로우를 받고 주문을 계속하여 캐스팅한 후 포도탄 혹은 위시로 스톰 스펠을 찾아서 끝내는 덱인데 종종 보이는 덱입니다.

4) 리애니덱

마지막으로 자주 보이는 리애니 콤보덱. 주로 에스퍼 계열의 컬러를 사용하며 빠르고 강하죠. 전통적으로는 세라의 사절이나 대예언가 진-기탁시아스, 엘리쉬 노른을 많이 사용하는데요 추가적으로 진보의 폭군 진-기탁시아스와 아바신도 자주 보이며, 최근에는 위대한 규합자 아트락사를 사용하는 리애니덱도 꽤나 보입니다.

마르두 리애니도 있으며, 마르두라면 <용서하지 않는 자 나히리>를 사용하기도 하죠. 히스토릭의 리애니 덱은 빠르면서도 정말 끈질기게 리애니 시키는 뒷심이 있는데 특히나 악독한 의식의 사제는 어빌리티를 통해 리애니가 가능해서 카운터도 안되기 때문에 까다롭습니다.

히스토릭의 페어덱들

여기까지가 언페어 계열의 콤보 덱들이고요. 매직 더 개더링 히스토릭 BO1 기준으로 티어가 점점 올라갈수록 위의 덱에 더해 점점 페어덱에 가까운 덱들이 많이 보이기 시작했습니다. 그 대표적인 덱이 이젯 위저드 덱입니다. 대칭 현자, 영혼난도 마도사, 공포군단 비전술사 등의 위저드를 이용해 간결하고 빠르게 상대를 제압하는 덱입니다.

다음으로는 락도스 미드레인지 역시 자주 보아왔습니다. 지식의 강탈과 코질렉의 심문을 이용한 핸드견제, 녹아내리는 충격, 언제든 봉기효과 활용이 가능한 밀치기를 통해 크리처와 플커를 견제하는데 정말로 히스토릭 환경에서 강력한 억제력을 자랑합니다. 거기에 이제는 시올드레드의 칙령까지 쓰죠. <파도의 거신 크루시아스>와 노련한 화염술사를 이용한 핸드 순환, 강력한 미드레인지 크리처인 시올레드와 쉽게 탈출효과를 통해 전장으로 들어올 수 있는 크록사는 정말 강력한 미드레인지 생물이죠. 거울을 깨는 자의 우화도 정말 강력한데 상대해 보면서 정말 아름답고 완성에 가까운 덱이란 생각이 들었습니다.

그리고 RW계열에서 <주조와 개척의 검>과 열정적인 용사를 사용하는 덱 이거 꽤 기억에 남더라구요. 데스 쉐도우와 타모고이프를 이용하는(무슨 모던인줄...) 준드 미드레인지, 어피니티 덱 역시 강력하죠. 엘프덱과 모노그린 디보션 덱도 좋은데 엘프덱의 경우 나뭇잎왕관을 쓴 선지자가 나오면서 드로우 능력이 확 올라가서 뒷심이 좋아진 것이 눈에 보였습니다.

개인적으로 락도스에 더해 모노그린 디보션이 아주 좋아 보입니다. 순식간에 엄청난 마나 펌핑이 가능한데, 이 덱은 카른을 사용합니다! 챠벨처, 에테르 같이 아티팩트가 승리수단인 덱을 카른으로 막을 수 있다는 것! 보물도 사용하지 못하게 하죠. 그리고 카른을 통해 토모드나 철창 등을 통한 무덤견제, 서고발동 견제 등도 매우 좋아 보입니다. 히스토릭에서 날먹덱에게는 카른이 최고의 억제력인 듯?

암흑시대의 자손 자르실을 사용하는 덱도 좋아 보이고(이( 역시나 무덤을 활용) 어피니티 역시 강하고 여하튼 히스토릭은 뭐든 덱이 강한 느낌입니다.

덱 구성에 대하여

처음에는 다량의 카운터를 사용하였었습니다. 콤보 언페어 덱에게 허무하게 지는 것이 억울한 감이 있었기 때문입니다. 그러다가 점점 저런 어그로 미드레인지 계열의 덱들을 상대하지 않으면 안 되었기에 지금과 같은 형태로 된 것이죠.

방랑하는 황제는 매직 더 개더링 역사상 가장 훌륭한 플레인즈워커 중 하나라 생각합니다. 복귀하고 가장 놀란 것이 이 황제 플커였습니다. 순간 마법 타이밍에 등장하여 뛰어난 컴뱃 트릭과 토큰 생산, 위협제거 + 생명점 보충 등의 다재다능함으로 게임의 향방을 뒤바꿀 수 있는 최고의 플커로 덱의 핵심 중 하나입니다. 특히 아티팩트 등의 콤보성 덱에는 빠르게 딜레이스를 할 필요가 있기 때문에 내 턴에 탭아웃을 하지 않고 나올 수 있는 황제가 가뭄의 단비 같은 존재죠.

테페리는 말할 것도 없이 전통적으로 좋은 플레인즈워커지만 황제 때문에 한 장으로 줄였습니다.

기디온을 넣은 이유는 기본적으로 기디온은 대부분의 덱이 까다로워하는 플커이기 때문입니다. 기디온의 휘장은 기디온이 존재하지 않는 한 패배하지 않는다인데 이 말인 즉, 한 방 날먹 콤보덱으로부터의 보호를 가지는 것과 다름없습니다. 날먹 덱의 카운터 용도인데 기디온이 서 있으면 차벨처에게도 한 번에 죽지 않습니다. 특히나 생물로 변해서 딜레이스가 가능하는 것도 장점이었는데 다만 크리처로 변신하는 것은 상대가 어떤 덱이냐에 따라 조금 신중할 필요가 있죠. 관문덱을 만날 때가 종종 있는데 이 덱의 승리수단은 미로의 끝이거든요. 기디온이 서 있고 지키기만 하면 절대로 이 덱에게 지지 않습니다.

신의 숙청은 아주 좋은 매스디나이입니다. 원래 처음 버전에는 넣지 않았던 스펠이지만 점점 티어가 오른 이후 아티팩트 관련 덱들이 다수 보이고 엘프와 모노그린. 화이트 어그로 같은 덱과 상대할 때 필요하다고 느껴서 두 장이 투입되었습니다. 상대의 속도를 늦추기에 아주 좋은 스펠이며, 마법물체 매스라는 점 때문에 이 스펠이 뛰어나다고 생각합니다. 특히 <에테르유동체 저장소>를 이용하는 덱은 이거 한 번 맞으면 사실상 넉다운입니다.

신의분노와 최고판결이 같이 들어가 있는데요 당연히 무조건 최고판결이 좋습니다. 신의 분노가 하나 들어가 있는 이유는 와카가 부족했기 때문... 상황에 따라서는 <잔해 가라앉히기>가 더 좋을 수는 있지만 그건 본인의 판단!

<상어 태풍>은 다들 아시다시피 스탠 현역 때에도 날리던 부여마법이었죠. 순간마법 타이밍에 카운터 되지 않으면서 핸드 보충 + 생물로 딜레이스를 가능하게 하는 멋진 부여마법입니다. 컨이라고 놀고 있으면 안 되고 딜레이스를 하거나 막을 때는 생물이 필요하기 때문에 좋습니다.

<지니 황제, 칼림>이 이번에 새로 알게 된 생물인데 상어 태풍과 비슷하면서도 정말 묘하게 오버파워가 아닌가 하는 생각이 들 정도로 활용도가 높고 좋은 생물입니다. 상어 태풍과 비슷하게 순환시킬 때 능력이 발동되는데 바로 대지가 아닌 지속물을 탭 시키는 것입니다. 업킵에 스탑을 걸어두고 라노워 엘프 등 마나 발동 크리처와 아티팩트를 탭 시켜 속도를 늦출 수 있고 상대 생물을 공격 전에 탭 시켜 공격을 오지 못하도록 할 수 있습니다. 특히 이젯 위자드에게 효과적이에요.

<방랑하는 황제>와의 조합도 좋은데, 경계를 가진 생물은 탭이 되지 않기 때문에 황제의 추방 능력을 피해 가는데, 칼림으로 탭 시켜 위험한 크리처를 황제로 제거할 수도 있습니다. 게다가 순환 시 서고 일곱 번째에 새로운 칼림이 생성되어 계속 돌릴 수 있으며, 순환만으로 <지니황제, 칼림>을 전장으로 불러올 수 있다는 것이 엄청난 이점입니다. 순환으로 무덤을 더 채워주기 때문에 먼지를 붙잡다 스펠을 탈출시키기도 좋고요. 정말 좋은 크리처예요.

시올드레드는 그냥 꼭 한 번 써보고 싶었습니다. 멋진 일러, 멋진 능력은 컨덱과도 잘 맞아떨어지죠. 그저 빛!

마지막으로 사이바. 이 덱이 61장인 이유는 사이바를 써보고 싶었기 때문입니다. 꼭 써보고 싶어서 61장이 되더라도 억지로 넣어보았습니다. 찰나의 마도사처럼 무덤에 있는 스펠을 사용할 수 있다면 얼마나 좋을까 생각했는 데 있어서 조금 놀랐습니다. 4마나는 무겁지만 손에 순간/집중 마법이 없다면 UU에 나올 수 있습니다. 역시나 좋긴 좋더라구요. 특히 무덤이 아니라 서고로 돌아간다는 점이 아주 큰 장점입니다.

만약 손에 순간/집중마법이 없음 + 핸드에 사이바가 있을 경우 상대 턴 끝에 사이바가 나올 마나가 되지 않는다면 업킵에 스탑을 걸어서 나오는 것도 고려해 보세요. 만약 드로우를 받은 게 순간/집중 마법이면 2가 더 드니까요.

아쉬운 점

이 덱은 랜드 구성에 조금 문제가 있는 것 같습니다. 일단 쇼크랜드로 너무 많은 대미지를 입고 들어간다는 점에 더하여 마나 합류점 역시 탭할 때마다 대미지를 받는다는 점은 부담입니다. 기본 랜드가 없어서 랜드가 저격당하면 힘들 때가 많으며, 일부 색말림으로 고통받는 매치업도 있는데다가 <제국의 땅 에이간조>, <비상하는 도시 오타와라>, <버려진 수렁 타케누마> 역시 좀 써봤으면 하는데 막상 구성을 바꾸기가 쉽지 않았습니다.

그리고 작별은 있어야 될 것 같습니다. 정말 게임하면서 작별이 마려운 순간이 한두 번이 아니었습니다. 마지막으로 가장 아쉬웠던 점이 <운명의 점쟁이>라는 크리처를 이용해 조금 더 재미있는 덱으로 만들고 싶었는데 디스카드가 쉽지 않아 결국 실패했습니다. 얘를 이용해 더 재미있는 덱을 만들어보고 싶어서 지금도 이리저리 머리 굴러면서 노력하고 있습니다.

더 메뉴 해석과 결말 – 계층적 관점에서

[카페인] — Sun, 5 Feb 2023 17:27:43 +0900

개요 및 감상

최근 더 메뉴라는 영화를 보았는데 올해 본 영화 중 가장 흥미로운 영화였습니다. 요리 프로그램이 흥하고 셰프라는 직업이 각광받듯 시대의 흐름에도 맞아떨어지고 음식이라는 소재 역시 매우 흥미로운데요 특히 섬이라는 폐쇄적 공간을 설정한 스릴러적 요소가 더해져 아주 재미있게 본 영화였습니다. 닫힌 좁은 공간임에도 불구하고 전혀 지루할 틈 없이 영화의 집중도를 높이는 것이 굉장하다는 생각이 들었네요.

주목할만한 점은 이 영화 단순한 스릴러로 치부하기에는 많은 비유와 은유적 요소들이 존재한다는 것입니다. 그래서 다양한 해석의 가능성이 존재하는데요 따라서 아래에서는 더 메뉴의 결말을 포함하여 해석을 남겨봅니다.

아래는 더 메뉴에 대한 해석으로 일부 결말과 스포일러가 포함되어 있습니다.

더 메뉴 해석

음식이라는 것은 참으로 묘한 구석이 있습니다. 비유적으로 혹은 은유적으로 무엇을 먹는가는 우리를 형성하고 정의하며, 이는 나와 타자 혹은 우리 집단과 다른 집단을 구별하는 중요한 역할을 합니다. 누가 우리의 주식이 무엇이냐 물으면 주저 없이 쌀이라 답할 것입니다. 그리고 이것은 단순히 쌀만을 의미하는 것이 아니라 우리의 역사화 문화, 세월을 내포하고 있는 것이죠.

즉 자기 은유로서의 음식은 타자와 나 혹은 우리를 구분하는 주요한 요소라 볼 수 있습니다. 이러한 관점에서 영화 더 메뉴를 해석해 본다면 음식은 계층 간의 구분입니다. 그들이 먹는 것은 단순히 배를 채우기 위해서 혹은 살기 위해서가 아닌, 사회 경제적으로 계층의 위치를 구분짓기 위한 요소라 볼 수 있습니다.

따라서 더 메뉴 해석에 있어 핵심적인 키워드는 바로 계층, 계급입니다. 소름 돋는 점은 바로 이 영화의 계층 혹은 계급에 대한 인식은 2022 노벨 문학상을 받은 아니 에르노의 소설에서 그녀의 계층 인식을 과정을 따른다는 점입니다.

주인공 슬로윅

우선 주인공 줄리언 슬로윅을 봅시다. 그는 이 영화의 주인공이자 셰프입니다. 영화를 보면 알겠지만 그는 철저하게 계급의식을 자각하고 있는 사람입니다. 그는 여주인공 마고에게 너는 누구냐 묻죠. 그는 마고가 자신과 같은 서비스업 종사자인, 즉 하류 계층인 것을 알아차린 사람입니다.

우리랑 같은 부류니깐 밑바닥 인생.
by 줄리언 슬로윅

왜 그는 마고가 서비스업 종사자이며 하류 계층 사람인 것을 알아차릴 수 있었을까요?

그것은 바로 그가 계층 이동자이기 때문입니다.

더 메뉴 결말 부근에서 나와 있듯 그는 햄버거를 만드는 노동자였습니다. 그런데 지금의 그는 상류 계층에게 음식을 대접하는, 주방을 지배하는 셰프가 되었습니다. 즉 노동자에서 식당에서 지배적 권력을 가진 셰프로 계층 이동이 발생한 사람인 것이죠.

완벽한 상류 계층으로의 편입은 아닐지라도 그는 일반적인 노동자에서 셰프로, 그리고 지배계층과 동등하게 그들을 상대하는 위치로 계층 이동이 발생한 인물인 것입니다. 다른 직원들은 같이 생활하지만 그의 숙소만은 다른 곳에 있는 것 역시 이와 같은 이유죠. 그래서 그는 상류 계층의 허식과 부조리를 느끼는 인물임과 동시에 마음은 그렇지 않더라도 상류 계층의 시선으로 세상을 바라볼 수 있는 사람이기도 합니다. 때문에 마고가 자신과 같은 서비스업인 것을 알아차릴 수 있었던 것으로 철저하게 계급에 대한 인식을 가진 인물임과 동시에 지배문화에 환멸을 가지게 된 인물이기도 하죠.

재미있게도 엄밀히 말하자면 그는 완전한 상류 계층으로 편입된 것은 아니라는 점입니다. 마고에게 말했듯 밑바닥 인생이라는 표현을 사용했죠. 왜냐하면 그는 근본적으로는 음식을 대접하는 입장임과 동시에 상류 계층에게 평가받는 입장이며 또한 이 가게의 주인은 다른 사람이기 때문이죠. 심지어 대체 메뉴를 개발하라는 말도 듣습니다. 그리하여 그의 계층적 층위는 상류 계층과 하류 계층의 중간점 혹은 상류에 가깝다고 볼 수 있겠지만, 스스로에 대한 계층적 인식은 하류에 머무른다는 점입니다. 그렇기 때문에 마고의 층위를 날카롭게 파악할 수 있었던 것입니다.

그가 철저하게 계급 인식을 가졌다는 것을 보여주는 가장 중요한 에피소드는 두 번째 코스요리입니다.

더 메뉴에서 두 번째 코스요리의 이름은 <추억>입니다. 이때 그는 사람들에게 타코의 밤에 대해 이야기합니다. 타코 화요일에 그의 아버지가 취해서 돌아와서는 어머니는 해하려 했다는 추억이죠. 그는 왜 이 끔찍한 추억을 이야기했을까요?

그 추억이야 말로 바로 계급의식의 발현이기 때문입니다. 이는 소름 돋게도 <아니 에르노의 부끄러움>의 첫 내용과 완전히 일치합니다. 에르노의 소설 <부끄러움>을 보면 주인공은 아버지가 어머니를 해하려 했다는 내용으로 시작합니다. 그리고 그날이 계급의식의 기점이 되는 날이 되어버리죠.

셰프로 똑같습니다. 슬로윅 역시 아버지가 어머니를 해하려 했다는 추억을 이야기하죠. 아니 에르노의 부끄러움에 상세하게 나오지만 요약하자면, 가정 안에서 일어나는 아버지의 원초적 폭력성은 민중 계급과 결부되는 성격입니다. 이 끔찍한 사건으로 인해 화자 그리고 셰프는 세계와의 일체감이 깨어지는데 그 균열을 계급적 낙인이 메꾸는 것으로, 결론적으로 모든 것의 시작점이 되는 사건인 것입니다.

“직접 훈제한 브레스 닭다리 타코와 에어룸 옥수숫가루로 직접 만든 토르티야입니다. 호손의 시그니처 요리죠. 저희는 메뉴를 계속 바꾸지만 블룸 씨도 아시듯 이 요리는 첫날부터 계속 나왔습니다.”

그렇기에 두 번째 메뉴는 그의 철저하게 계층, 계급의식을 상징하는 가장 중요한 메뉴이기 때문에 시그니처 요리가 되었으며, 바뀌지 않는 메뉴인 것이죠. 이 메뉴가 바로 상징적으로 혹은 은유적으로 계층과 계급에 대한 인식을 담고 있는 것입니다.

그 시절 타코의 밤에 아버지가 어머니를 해하려 하자 아버지를 가위로 아버지의 허벅지를 찔렀다고 말하는데 닭다리 요리에 가위가 그대로 꽂혀 있죠. 소름 돋는 연출이었습니다.

그런데 이 장면은 이후 코스 요리의 장면과 또다시 연결됩니다. 바로 부주방장 캐서린이 코스 요리를 소개하는 장면이죠. 여기서 그녀는 과거 셰프인 줄리언 슬로윅이 자신에게 몹쓸 짓을 하려 했다고 말합니다. 그때 캐서린은 다음과 같은 말을 하죠.

캐서린

그는 그래도 돼요. 스타이자 권력자니까.
by 캐서린

슬로윅은 권력을 이용하는, 그가 그렇게나 싫어하던 계층의 방식을 사용했던 것이죠. 그리고 그의 이러한 행동은 과거 자신의 아버지가 연상되기도 합니다. 그래서 캐서린은 과거 슬로윅이 아버지에게 했던 것과 똑같이 가위로 허벅지를 찌르죠. 과거 아버지와 같은 어리석은 행동을 공개하며 알리고 스스로 부끄러움을 느끼고 반성의 의미로 그가 아버지에게 했던 것과 똑같은 벌을 달게 받는 것으로 ,이는 모두 연결되는 이야기였던 것입니다.

더 메뉴 결말

이러한 관점에서 더 메뉴 결말에 접어들면 마지막 장면을 이해하기 쉽습니다. 결말에 이르러 마고는 슬로윅의 방에 들어가게 되죠. 거기서 그녀가 본 것은 탄탈로스로 비유되는 슬로윅의 기사와 햄버거를 만들던 노동자 슬로윅의 젊은 시절 사진이었습니다.

우선 탄탈로스는 그리스 로마 신화에 나오는 인물로 올림포스에 초대되어 신들과 함께 어울리는 특권을 누린 인물입니다. 올림포스는 비유적으로 상류 계층을 말하고 탄탈로스는 슬로윅을 의미하죠.

탄탈로스는 타르타로스에서의 형벌로 유명한데요 그는 점점 거만해져서 신들에게 분노를 사 타르타로스의 연못에 살게 되는 벌을 받습니다. 그곳에서 과일을 먹으려고 나무에 손을 뻗으면 나뭇가지는 손이 닿지 않는 곳으로 달아나고 물을 마시려고 하면 물이 말라버려 영원히 배고픔과 갈증을 느끼게 되는데 이는 비유적으로 슬로윅의 현 상태를 나타낸다고 볼 수 있습니다.

음식에 대한 본질은 사라지고 상류 계층의 허영과 부조리, 그리고 만족 못 할 인간들을 위해 살아야만 하는 삶에 환멸을 느낀 슬로윅은 이들을 메뉴로 삼아 모두 없애버리려고 계획했던 것입니다.

그런데 마고는 놓아줍니다. 왜일까요? 우선 마고는 슬로윅의 방에서 그가 노동자였다는 사실을 알게 되었고 동시에 이달의 직원에 선정된 그가 환하게 웃는 사진을 보았던 것입니다.

그래서 그에게 마고는 배가 고프다고 말합니다. 요리사의 본질을 일깨워 주는 말인 것이죠. 그리고 치즈버거를 달라 하죠. 슬로윅은 햄버거 가게의 노동자였으니까요. 그리고 두 사람의 대화가 이어지는데 이 대화는 의미작용을 가지고 있습니다. 바로 하류 계층의 삶을 표상하고 같은 계층으로서 공감할 수 있는 대화이기 때문입니다.

마고: 사람들이 좋아할 음식을 내는 게 유일한 목적인데 해내지 못했지. 최악인 건 난 아직도 배고파.

슬로윅: 배가 고프다고? 뭐가 먹고 싶지?

마고: 치즈버거. 진짜 치즈버거. 전위적이고 어쩌고 하는 번지르르한 가짜 말고 진짜 치즈버거.

슬로윅: 태어나 처음 먹었던 치즈버거를 만들어주지. 가난한 부모가 사줬던 싸구려 치즈버거를.

여주인공: 아메리칸 치즈로.

슬로윅: 치즈버거엔 아메리칸 치즈버거가 딱이지.

이 대화가 왜 성립하냐면 바로 같은 하류 계층이었던 두 사람이었기 때문에, 서로 동질감을 가지고 있기 때문에 성립하는 것입니다. 배가 고프기 때문에 음식을 만들어준다는 요리사의 본질 그리고 같은 계급 같은 서비스업 종사자였던 동질감 등등.

젊은 시절 환하게 웃는 주인공

그리고 이 장면은 더 메뉴 영화 내에서 셰프가 유일하게 자신의 손으로 직접 요리는 하는 장면임과 동시에 그가 유일하게 웃음 짓는 장면입니다. 마치 그가 처음 햄버거 가게에서 이달의 직원에 선정되어 환하게 웃던 그 시절처럼 말이죠.

마고는 그에게 왜 처음 요리사의 길을 걷게 되었었는지... 그때의 마음을 다시 일깨워준 인물입니다. 그래서 그녀는 유일하게 살아서 나올 수 있었던 것이죠.

그리고 더 메뉴 결말에 이르러 최후에 남은 사람들은 직원들을 포함하여 모두 무로 돌아갑니다. 스모어라는 음식으로 말이죠. 그리하여 마고만 살아남고 나머지는 스모어의 재료가 됨으로써 모든 것이 정화의 불길로, 새롭게 구축되고 파괴됨으로써 처음으로 돌아가듯 영화는 장렬하게 마무리됩니다.

여기까지가 더 메뉴의 해석이었는데요 이 이외에도 인물 간의 상호작용을 보면 더 다양한 관점에서 해석의 가능성이 열려 있는 멋진 영화였습니다.

참고로 아니 에르노의 소설이 궁금하신 분은 아래를 참고해 주세요.

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아니 에르노 대표작 부끄러움 해석

아니 에르노 대표작 부끄러움에 대한 간단 해설 2022 노벨 문학상 수상작가 아니 에르노의 을 읽었습니다. 해당 소설은 직전에 읽었던 저자의 또 다른 작품인 와 핵심을 공유하는데 바로 계층 차

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더 플랫폼 해석 및 감상 후기

[카페인] — Sun, 22 Jan 2023 22:12:39 +0900

개요

최근 가더 가츠테루-우루샤 감독의 더 플랫폼이라는 보았는데요 정말 섬뜩하고 흥미진진한 스릴러 영화였습니다. 수직으로 된 플랫폼의 구조와 그에 따른 인간들의 행동 양식, 그 잔혹함과 이기심은 정말 리얼하다는 생각이 들었습니다. 정말 재미있는 영화였는데요 다만 이 영화의 결말은 사람들을 조금 혼란스럽게 하는 느낌이 있습니다. 많은 부분을 관객들의 해석에 맡겨놓았다고 볼 수 있겠는데 아래 글은 더 플랫폼을 보고 남기는 개인적인 해석과 후기로 스포일러를 포함하고 있습니다.

해석 및 감상후기

더 플랫폼은 요리사들이 정성스럽게 요리를 준비하는 장면으로부터 시작합니다. 궁금증을 자아내죠 도대체 이 사람들은 누구를 위해 요리를 만드는 것일까?

그리고 다음 장면에서 주인공 고렝이 눈을 뜨면서 진정한 이야기가 시작됩니다. 시작 부분에서 플랫폼에서 눈을 뜬 주인공의 의문과 행동양식은 곧 이 영화를 보는 관객들을 투영합니다. 처음 보는 장소에서 눈을 떴고 맞은편에는 처음 보는 노인이 앉아 있고 대뜸 48층이라는 말을 하죠. 이러한 상황에서 그의 당혹감과 이 플랫폼에 대한 의문을 해소해 나가는 과정은 관객과 하나 되어 몰입감 있게 영화 속으로 빠져들게 합니다.

결론적으로 고렝이 있는 곳은 수직 자기 관리 센터라 불리는 실험실, 혹은 감옥과도 같은 장소입니다. 구덩이라 불리는 이곳은 가장 높은 곳인 1층부터 끝을 알 수 없는 아래층까지 수직으로 이어진 구조인 것이죠. 그리고 사각형의 뚫린 부분으로부터 플랫폼에 음식이 차려져 내려옵니다.

1층부터 음식이 내려오며 아래층의 사람들은 위층에서 먹고 남긴 것을 먹을 수밖에 없는 구조로, 낮은 층에 있으면 남은 것이 거의 없어 먹을 것이 없습니다. 각 층의 배정은 한 달에 한 번 무작위로 바뀝니다. 운이 좋으면 높은 층에서 호화로운 음식을 마음껏 먹을 수 있고 운이 정말 나쁘다면 낮은 층에서 한 달을 굶을 수밖에 없는데 이 모든 것이 무작위라는 점, 그리고 플랫폼이 해당 층에 머무르는 시간에 정해져 있다는 점이 더 플랫폼의 긴장감을 더해줍니다.

주인공 고렝

우선 주인공 고렝에 대해 살펴보자면 그는 지식인이며 이상주의적인 사람에 가깝습니다. 다른 사람들은 죄를 지어 이 시스템에 들어오게 되었지만 그는 자발적으로 플랫폼에 들어온 몇 안 되는 인물입니다. 게다가 그는 플랫폼에 들어올 때 한 가지 물건을 가지고 들어올 수 있다는 말에 책을 가지고 들어온 인물이에요. 그 책의 이름은 돈키호테죠. 그가 이 수직 자기 관리 센터라 불리는 곳에 들어온 이유도 학위를 얻기 위해서입니다. 즉 지식인이면서 이상적인 사람, 문(文)을 상징한다고 볼 수 있죠.

트리마가시

반면 그와 같은 층을 쓰는 트리마가시란 노인은 고렝과는 정반대의 인물입니다. 이 노인은 주인공과는 달리, 다른 사람을 해친 죄로 이 플랫폼에 들어오게 되었죠. 게다가 이 노인이 플랫폼에 들어올 때 가지고 들어온 물건은 칼입니다. 힘 그리고 무를 상징하는 이것은 고랭이 가져온 책과 대비되며, 철저하게 자신의 생존을 최우선으로 여기기 때문에 때로는 매우 잔혹한 인물로 묘사됩니다.

이런 두 사람의 극명한 차이는 대화와 행동에서도 잘 드러나는데 노인은 위층에서 먹다 남은 음식을 살기 위해 허겁지겁 먹는 반면 주인공 고렝은 생각이 없다면서 먹지 않습니다. 또한 주인공은 위층 사람들이 음식을 다 먹어버려 아래층 사람들은 아무것도 먹을 수 없는 불합리한 상황을 보고 위층에 음식을 배분하자고 설득하여 상황을 개선해 보자고 제안합니다. 그러자 노인은 "자네 공산주의자야?" 라며 반문합니다.

그리고 한 달이 지난 후 두 사람은 다시 새로운 층으로 배정받게 되는데 절망적이게도 171층에 머무르게 됩니다. 이렇게 낮은 층까지는 절대 플랫폼에 먹을 것이 남아 오지 않습니다. 그래서 노인은 고렝을 묶어둔 후 자신의 식량으로 삼으려 하죠. 밑바닥에서 생존하기 위해서는 어떤 의미에서는 어쩔 수 없는 선택이기도 합니다.

하지만 그때 더 플랫폼을 타고 내려온 미히루란 여자 덕분에 그는 풀려날 수 있었고, 주인공은 풀려나자마자 분노하여 노인을 해치죠. 게다가 그는 노인이 자신에게 하려 했던 것처럼 노인을 식량으로 삼습니다. 이렇게 하지 않으면 살아남을 수 없는 낮은 층의 현실을 깨닫게 된 것이죠.

이모구리

다음으로 그가 33층에서 눈을 뜨자 만난 사람은 전 수직 자기 관리 센터의 직원이었던 이모구리란 여자입니다. 그녀 역시 흥미로운 인물로 과거 고렝과 같은 이상주의적인 면이 부각됩니다. 또한 자발적으로 이곳에 들어왔다는 점 역시 같죠.

그녀가 말하길 필요한 만큼씩 먹으면 최하층까지도 음식이 갈 수 있으며 이곳 사람들에게 자발적인 연대 의식이 생겨날 수밖에 없다고 믿는 인물입니다.

이모구리가 수직 자기 관리 센터에 들어올 때 가지고 온 것은 그녀의 반려견 람세스 2세입니다. 즉 그녀가 더 플랫폼에 데려온 반려견은 연대의 상징임과 동시에 메시지인 것으로 얼마나 이상주의적인 인물인지 잘 드러나죠. 하지만 그녀의 이상은 반려견 람세스가 미히루에 의해 세상을 떠나면서 좌절되었고 200층에서 깨어나자 절망하여 스스로 생을 마감합니다.

바하랏

마지막으로 6층에서 만난 인물은 바하랏으로 고렝은 그와 합심하여 이 불합리한 플랫폼의 구조를 바꾸어보려 합니다. 이상을 실현하기 위해 힘을 사용하는 방식으로 말이죠. 즉 무력을 사용하여 모두에게 공평하게 먹을 것을 분배해 주겠다는 것입니다. 마치 이상을 향해 돌진하는 돈키호테와 그를 따르는 산초 판자와 같죠.

결국 더 플랫폼이라는 영화는 이 지옥 같은 수직 자기 관리 센터에서 각 층별로 존재하는 고유한 이기심, 이 시스템의 부조리를 주인공이 어떤 방식으로 바꾸어가는지에 대한 이야기임과 동시에 이상과 현실의 불일치에 대한 이야기이기도 합니다.

플랫폼에 차려져 있는 음식은 제한되어 있습니다. 세상이 그러하듯 자원이라는 것은 한정되어 있을 수밖에 없습니다. 수직 플랫폼의 구조는 어떤 측면에서는 자본주의를 은유한다고 볼 수 있죠. 위층의 소수는 자신의 이기심만큼 먹고 싶은 만큼 충분히 먹을 수 있지만 아래층으로 갈수록 아무것도 남지 않는 것이 현실입니다.

주인공과 이모구리는 이상주의적인 인물로 나름 이 구조를 평화로운 방법으로 바꾸어보려고 하지만 아무 소용이 없었습니다. 그래서 주인공 고렝은 바하랏과 함께 힘을 사용해 강제적으로 최하층까지 음식이 내려갈 수 있도록 아주 조금씩만 사람들에게 분배해주려 합니다. 그런데 그러한 과정에서 의도치 않게 사람들을 해치기도 하는 등 너무 좋지 않은 결과들을 초래합니다.
(그리고 근본적으로 이 방법은요 낮은 층에 있으면 절대로 사용할 수 없는 방법이라는 것입니다. 아래에서 위로는 갈 수도 없고 강제할 수단도 없기 때문이죠)

그리하여 이 영화는 사람의 욕망에 기초하는 자본주의와 모든 것이 균등하게 배분되는 공산주의 등의 사회적 문제를 모두 지적하는 것이 됩니다. 하지만 더 세밀하게 따지자면 더 플랫폼은 사회비판이라기보다는, 사회적 자기비판 영화에 더 가깝다는 생각이 듭니다. 더 플랫폼에서 벌어지는 일련의 사태와 이들의 군상들을 통해 나 자신을 바라보고 성찰할 기회가 주어지기 때문입니다.

이 수직 자기 관리 센터라 불리는 곳의 끝은 333층입니다. 물론 플랫폼은 더 아래까지 하강하는 장면이 나오죠. 하지만 마지막에 판나코타, 즉 음식을 가지고 있어도 더워지거나 추워지지 않는 것에 유추해 보면 사람이 있는 끝은 333층이라 볼 수 있으며 각 층마다 두 명씩 있으니 총 666으로 지옥에 대한 은유라 생각할 수도 있는 부분입니다.

그리고 이 지옥의 끝에서 한 소녀를 발견합니다. 그리고 판나코타가 아닌, 이 소녀를 메시지로서 플랫폼의 꼭대기까지 올려 보내는 것으로 영화는 결말을 맞이합니다. 이 결말이 참 해석의 여지가 많은데요 이는 감독의 의도로 볼 수 있습니다.

돈키호테

고렝이 가져온 책은 돈키호테인데 이 책의 주인공 돈키호테는 자신의 이상과 정의를 실현하기 위해 광적으로 나아갔지만 결국 마지막에 제정신을 차리고 쓸쓸히 눈을 감아버리는 새드엔딩입니다. 마찬가지로 광적으로 이상을 밀어붙이던 고렝의 마지막도 자신의 퇴장으로 마무리됩니다.

이모구리와 트리마가시가 환영으로 등장하는 것 역시 돈키호테의 현실과 환상을 잘 구분하지 못하고 오가는 것으로 연결될 수 있으며, 또한 키호테의 이야기를 바탕으로 이 영화를 본다면 이상과 현실의 불일치라는 관점으로 볼 수 있는 것이죠. 결국 극단적으로 이상과 현실 어느 하나만을 달려가던 이모구리와 트리마가시처럼 되어서는 안 된다는 것, 이를 반대로 말하자면 이상과 현실의 조화가 중요하다는 것입니다.

더 플랫폼 결말에서 최하층에 어린아이가 있었죠. 그녀는 가장 낮은 층에서도 살아있었어요. 왜일까요? 저는 이렇게 생각합니다. 그녀의 존재가 있기에 바로 이 수직 자기 관리 센터가 존재하는 것이라고. 저 깊은 바닥에서도 그 어린 소녀를 돌보아왔던 존재들이 있었고 고렝이 메시지의 상징으로 아껴두었던 판나코타를 그녀에게 주었듯, 다른 누군가 역시 어린 소녀가 생존할 수 있도록 밑바닥에서도 노력해 왔다는 것이죠. 그리고 이 어린 소녀야 말로 영화를 통해 우리가 보는 사회적 자기비판에서 가장 중요한 메시지라는 것을 말이죠. 어쩌면 이 시스템은 누군가가 그 어린 소녀를 최상층까지 올려주기를 기다렸던 것일지도 모를 일입니다.

멸망 이후의 세계 결말에 대한 단상과 리뷰

[카페인] — Sat, 14 Jan 2023 17:37:31 +0900

멸망 이후의 세계 결말에 대한 단상과 리뷰

1. 개요 및 짧은 후기

드디어 멸망 이후의 세계가 결말을 맞이했는데요 정말 흥미진진하고 재미있게 보았습니다. 이 소설은 장르소설로 분류되지만 솔직히 말하자면 철학적 주제를 담은 이야기를 장르소설의 형식으로 풀어냈다고 보는 편이 더 정확하지 않나 싶습니다. 특히나 후반으로 갈수록 더 많은 개념들이 나오는데 읽는 관점에 따라서 이 소설은 하나의 흐름으로 읽을 수도 있지만 반대로 더 다양한 해석의 가능성을 열어두고 있어서 더욱 재미있었습니다.

아래는 멸망 이후의 세계에 대한 완독 후기이고요 스포일러를 포함하고 있습니다.

2. 본편의 끝과 어린 왕자에 대하여

우선 멸망 이후의 세계 마지막에 대해 먼저 말해보고 싶습니다. 과거 이 소설이 연재 중일 때 110화 언저리까지 읽고 리뷰를 쓰면서 결말을 예측한 적이 있었습니다. 해당 글은 아래의 글인데요

멸망 이후의 세계 철학적 요소 with 전지적 독자 시점

[서론] 현재 연재 중인 웹소설 멸망 이후의 세계를 읽고 있습니다. 전지적 독자 시점의 싱숑 작가님이 지은 작품으로 최근 연재되면서 재미있게 보고 있습니다. 사실 전지적 독자 시점을 감상할

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당시에 결말을 예측하기로 회귀적 결말을 예측한다고 적었었습니다. 물론 이는 당시 글에 적었듯이 실존주의적인 관점에서 그렇게 예측했던 것으로, 첫째로는 모든 것이 새롭게 시작되고 반복된다는 영원 회귀, 둘째로는 시작점 그 장소로의 회귀라 예상했었습니다. 악몽의 탑이 나타났던 현실의 지점으로의 돌아가는 것이었죠.

소설 중후반부터 우로보로스가 등장해서 조금 놀랐습니다. 우로보로스는 꼬리를 물고 있는 뱀의 형태로 동일한 것의 반복, 윤회, 영원성, 영원 회귀의 개념이거든요.

재환은 빅브라더를 멸하고 최초의 악몽으로 가게 되는데, 그곳은 현실이었고 이러한 현실에서 재환은 열 살부터 생을 다시 시작하게 됩니다. 현실로 회귀한 것인데 재미있는 것은 이전 기억을 온전히 가진 채라는 것입니다. 다른 점이라면 지금의 재환의 현실에서는 악몽의 탑이 나타나지 않았다는 것인데 정말 소름이 돋더라구요.

실존의 끝은 자신의 삶을 사랑하며 자기가 되는 것입니다. 그러기 위해서는 지금의 현실을 매 순간 긍정하고 삶의 의미를 부여해 나가야만 됩니다. 바로 그가 몸담았던 현실에서도 말이죠. 그렇기 때문에 끝에 재환이 도달해야만 하는 종착지는 바로 현실이 될 수밖에 없습니다.

그리고 우로보로스가 그림이 말해주듯, 이 종착지에 들어서야만 새로운 시작이 가능하기 때문으로, 결국 이 종착지의 최종 관문은 재환이 주어진 이 현실을 어떻게 살아가느냐에 달린 것입니다.

멸망 이후의 세계는 어린 왕자에 대한 이야기가 자주 등장합니다. 언캐니 때의 이야기를 기억하시나요?

시르엔이 재환과 스퀴즈를 통해 언캐니에 빠졌을 때 길잡이 재환을 만나는데 언캐니의 길잡이는 자아의 정신연령을 반영한다고 나옵니다. 길잡이인 재환은 어린아이였죠. 그리고 그가 가지고 있는 하얀 돌조각에 새겨진 기억에는 어린 왕자에 대한 이야기가 나옵니다. 어린 왕자 이야기를 듣고 재환은 다음과 같은 질문을 합니다.

어린 왕자가 떠나버린 세계요.

그 세계엔 뭐가 남아요?

-84화 길잡이 재환

소행성 B612에서 지구를 여행하는 어린 왕자. 자신의 눈으로 세상을 바라보던 그 어린 왕자는 비유적으로 재환을 나타낸다고 볼 수 있습니다. 지금의 그를 형성하는 근원에는 어릴 적 어머니께 들었던 어린 왕자에 대한 기억이 길잡이인 재환에게 소중히 간직되어 있었고, 본체 재환의 자아는 어린 왕자와 같은 어린 재환으로 나타납니다. 어린 재환이 본체 재환의 상징과도 같던 설정인 [멸망]으로 초월을 이룬 것은 결코 우연이 아니라 볼 수 있죠. 그리고 마지막에 본래의 재환과 초월에 이른 어린 재환이 최초의 악몽인 현실로 넘어옵니다.

어린 왕자가 여행했다는 세계를 알고 있는 건 너뿐이잖아.

- 250화. 초월자 멸망 재환

말하자면 멸망 이후의 세계 본편의 끝인 261화는 어린 왕자가 여행했다는 세계인 지구란 이름의 최초의 악몽으로 가는 것이며, 어린 왕자인 재환이 맞닥뜨려야만 했던 잔인한 현실인 셈입니다.

그럼 에필로그인 262화는?

그것은 어린 재환이 물었던, 어린 왕자가 떠나간 세계에는 뭐가 남았는지 질문에 대한 답이라 생각할 수 있습니다. 불멸이 사라진 신세계에서 존재로 거듭난 이들이 떠나간 어린 왕자인 재환을 기다리던 그 간절함...

본편에서 기억을 가진 채 현실을 살아가는 재환은 어떤 의미로는 절망하며 살아갑니다. 하지만 끝에 이르러 재환의 세계를 믿어주는 선생님 덕분에 그는 다시 눈을 뜨게 됩니다.

- 그래.
- 이제 다시 시작할 때가 됐지.
261화

그리고 위와 말하며 시스템에서 떨어져 나가는 이방인적 감정을 느끼고 세상을 자신의 눈으로 똑바로 바라볼 수 있게 됩니다.

이 본편 결말은 유독 알베르 카뮈가 많이 연상됩니다. 다시 시작한다는 말, 그리고 세계로부터 떨어져 나가는 이방인적 표현, 동시에 죽음을 인식하고 한 사람만큼의 세계라도 바꿀 수 있다는 간절함으로 글을 쓰며 치열하게 현실을 살아가는 이러한 모습 등등.

3. 외전 개정(改定)에 대한 생각 - 우로보로스

여하튼 끝이 정말로 끝이 아니기 위해서, 즉 새로운 시작이기 위해서는 지금의 현실에서도 고유한 자기를 이루어야만 하는 것이 선결 조건입니다. 약간 철학적으로 들릴 수도 있겠지만 만약 그가 현실에 절망한다면, 그것은 새로운 시작이 아닌 영원한 죽음의 과정으로 치환되기 때문입니다. 그래서 다시 시작한다는 말이 정말 중요한 의미일 수밖에 없습니다.

멸망 이후의 세계의 마지막 외전의 제목은 개정(改定)인데요. 이를 포함한 종합적인 결말 역시 굉장히 재미있게 느껴집니다.

우로보로스는 앞서 말했듯 영원 회귀, 윤회, 반복 등을 의미를 담고 있는데 250화를 보면 시르엔의 가설대로 환상수의 뿌리와 가지가 먼 우주를 둘러 서로 만나고 있는 우로보로스의 형태를 이루고 있습니다. 결국 그 시작과 끝의 종착은 지구이며, [환상]수라는 이름처럼 지구는 환상이 시작되는 부분임과 동시에 환상이 끝나고 현실이 뿌리내린 교차점으로 볼 수 있는 것이죠.

생각해 보면 재환은 지구(현실)에서 악몽의 탑을 조우하여 [환상]수로의 여행이 시작되었으며, 환상의 끝에서 지구로 돌아와 현실을 살게 되죠. 그리고 그가 사는 현실에서 환상수에서 그가 겪었던 이야기들을 소설(환상)로 적음으로써 환상이 현실이 되고 현실이 소설(환상)이 되는, 환상과 현실이 교차하는 기묘한 우로보로스가 되는 것입니다.

그런데 여기서 한 사람만큼의 세계라도 바꿀 수 있다는 간절함으로 적었던 재환의 소설이 다른 우주로도 퍼지며 완전히 동일한 반복이 아닌, 개정(改定)으로 새로운 환상, 새로운 모험으로 시작된다는 점입니다. 마지막에 전독시의 그분과 비유가 강림하면서 말이죠!(물론 전독시의 이야기도 퍼짐) 참고로 재환의 이야기 멸망 이후의 세계는 전독시 초반부에 멸망 이후의 세카이로 나오기도 합니다.

그리하여 말 그대로 새로운 전독시와 재환의 새로운 모험이 시작됨을 암시하는데요 이제 혼자가 아닌 재환에게 앞으로 어떤 모험이 다시 시작될지 너무나도 기대되는 부분이며 마지막까지 정말 재미있게 읽었던 웹소설이었습니다.

라노벨 추천 단편 명작들

[카페인] — Wed, 4 Jan 2023 00:53:43 +0900

라노벨 추천 단편 명작들

과거부터 발매되었던 중편 그리고 단편 라노벨 큐레이션 글입니다. 장편 라노벨 리스트는 많지만 단편라이트 노벨에 대한 글은 생각보다 많지 않아서 정리하게 되었습니다.

초창기, 라이트 노벨이라는 용어도 없었던 NT(뉴타입) 때부터 읽어왔는데요 그때부터 지금까지 대표작 혹은 기억에 남았던 단편 라노벨들에 대한 글로 순서는 기본적으로 발행일, 즉 시대순입니다.

참고로 일부는 시리즈 소설의 1권을 단편 라노벨로 하여 올려두었는데요 이는 단편으로 쓰였다가 잘 나가서 장편으로 전환된 케이스에 더해 시대를 대표하거나 장르의 특이성이 있는 소설이라 생각되기 때문에 중단편 라노벨에 포함시킨 것이니 참고하시기 바랍니다.

1. 이리야의 하늘, UFO의 여름 (2002)

<이리야의 하늘, UFO의 여름>은 아키야마 미즈히토가 지은 라이트 노벨로 총 4권으로 완결되는 중편 라노벨입니다. 국내의 초창기 라노벨 중 가장 성공한 작품 중 하나로 그 시절의 임팩트는 굉장했고 많은 이들이 이 소설을 읽고 난 후 깊은 여운과 동시에 엄청난 후폭풍에 시달렸습니다.

이리야의 하늘 UFO의 여름 책소개 - NT익스프레스

보이 밋츠 걸의 전형에 더해 세카이계로 그 시절 만화로는 <최종병기 그녀>, 애니로는 <별의 목소리> 라노벨로는 <이리야의 하늘, UFO의 여름>이 대표적인 세카이물로 유명했습니다. 발매 이후 아주 오래도록 꾸준히 사랑받았던 라노벨 그리고 세카이계를 대표하는 소설이었습니다. 그 시절 NT노벨의 간판 격으로 익스프레스에 메인으로 실렸었죠.

2. 타임 리프 내일은 어제 (2004)

상/하 두 권으로 이루어진 초기 라이트 노벨의 대표작 + 명작. 그 시절에 누군가가 라이트 노벨이란 무엇인가라 묻는다면 주저 없이 바로 이 소설을 보여주면 설명이 끝날 정도였습니다. 타임리프를 소재로 한 소설 중 대표 격 소설로 이 소설은 이후에 다른 작가들에게도 커다란 영향을 주었습니다.

타임리프 책소개

읽기 쉬운 문체, 잘 짜여진 전개, 아주 치밀하고 섬세한 구조는 이야기가 흘러가면서 시간 구성이 모두 완벽하게 맞아떨어져 나가는 감동이 있습니다. 마지막 퍼즐의 한 조각이 완성될 때의 기쁨이란! 그러면서도 라이트함을 놓지 않고 있어서 정말 라이트 노벨이라는 것이 무엇인지 제대로 알려주었던 작품이었죠. 호불호가 거의 없는, 라이트 노벨의 명작으로 회자되는 소설입니다.

참고로 오래된 이 소설은 절판 상태로 사실상 구할 수 없다는 것이 단점이라 소개할지 말지 고민하기도 했습니다. 하.지.만!

타임리프 신장판

일본에서 신장판으로 재출시되었습니다. 그리하여 우리나라에도 다시 나올 가능성도 높아졌으니 기대해 봅니다.. 남주가 인상이 굉장히 부드러워진 것 같은 느낌이 드네요.

3. 공의 경계 (2005)

당시 게임 <월희>와 함께 타입문 세계관의 성공을 알리는 소설로 <공의 경계>는 오랜 시간이 지난 지금도 많이 알려져 있는 소설입니다. 초기 본편은 상하 두 권으로 완결되었는데 후에 신판으로 새로 발매된 것은 상중하 세 권으로 완결되었습니다. 후일담으로는 <미래복음>이 있습니다.

공의 경계는 료우키 시키를 주인공으로 하는 미스터리 + 판타지 + 보이 밋츠 걸 소설입니다. 어느 날 혼수상태에서 깨어난 주인공은 자기 자신이 누구인지에 대한 실감을 잃어버리지만 대신 직사의 마안을 개안하게 됩니다. 직사의 마인이라는 것은 살아있는 모든 존재의 죽음이 선의 형태로 보이게 된다는 설정이죠. (이는 월희에서 월희의 토오노 시키 역시 개안한 능력입니다)

위가 구판 아래가 신판

그리하여 마안을 개안한 주인공 료우키 시키를 중심으로 일련의 비일상, 비상식적인 사건에 벌어지게 되고 이를 미스터리 형식으로 풀어가면서 사건을 해결하는 구성입니다.

이 소설의 묘미는 강렬한 세계관과 캐릭터성에 있습니다. 마안, 마술사, 특수한 능력을 지닌 가문의 존재와 이러한 규격 외의 존재들을 중심으로 발생하는 미스터리와 비일상적인 판타지가 매력적이죠. 특히나 각 캐릭터의 개성이 정말로 잘 표현되어 있습니다. 전투장면도 멋지고요.

다만 부분적으로 미스터리를 풀어나가는 데 있어서 장광설의 난해함은 어떤 사람들에게는 힘들게 다가올 수 있습니다. 일반적으로 쉬운 설명은 아닌 데다가 책의 이야기 흐름이 시간 순서가 아니기 때문에 더 난해하게 다가올 수 있다는 점입니다. 하지만 그것을 감안한다 더라도 소설의 매력은 충분합니다.

4. 스즈미야 하루히의 우울

그 시절 라노벨의 압도적인 기록을 보유하고 있는 스즈미야 하루히 시리즈의 1권인 <스즈미야 하루히의 우울>.

좌측 구판 우측 신판

시리즈 1권인데 왜 중단편 라노벨 목록에 넣어두었냐 하면 두 가지 이유가 있습니다. 첫째는 이 소설은 역사상 가장 성공하고 큰 임팩트를 남겼기 때문에 시대를 대표하는, 라이트 노벨의 전환점이 되는 소설이며 둘째는 원래 단편으로 쓰여진 작품이기 때문입니다. 따라서 저 한 권에 기승전결이 완벽하게 갖추어져 있기 때문에 단편으로서 그리고 시대를 풍미했던 작품으로서 읽어볼 가치가 충분합니다.

스즈미야 하루히의 우울의 등장인물 및 줄거리는 아래의 글을 참고하시면 될 것 같습니다.

스즈미야 하루히의 우울 개정판 및 그 시절에 대한 회상

[스즈미야 하루히의 우울 개요 및 개정판] 스즈미야 하루히의 우울은 타니가와 나가루가 쓴 라이트 노벨의 1권의 제목으로 통상 하루히 시리즈라 불리는 소설입니다. 발매 이후 애니메이션화를

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5. NHK에 어서 오세요 (2006)

나는 알아버렸다! 내가 대학을 중퇴한 것도, 내가 취직을 못하는 것도, 내가 이렇게 화창한 오후에 퀘퀘한 방구석에 처박혀 이상한 짓만 하고 있는 히키코모리인 것도, 모두, 모두, 악의 조직 NHK의 존재 때문이라는 것을! 악의 조직 NHK를 무찌르는 그날까지 나는 용감하게 싸울 것이다! 나를 가로막는 악의 조직의 자객-양산 쓴 미소녀-의 방해도 뿌리치고, 반드시, 반드시, 악의 조직을 무찔러야 하는데..., 이 감정은 무엇이냐, 대체!

책소개 출처: yes24

과거 히키코모리가 사회문제로 전면에 대두되었던 적이 있는데요 <NHK에 어서 오세요>는 그 시절 문제가 되던 히키코모리를 소재로 한 소설입니다. 여기서 NHK란 일본 방송 협회가 아니라 일본 히키코모리 협회 약자로 발매 이후 단권으로는 커다란 이슈가 되었었습니다.

<NHK에 어서 오세요>는 히키코모리의 삶을 나름 진솔하게 표현한 단편 라노벨로 의식의 흐름에 따라 폭풍 같이 몰아치는 전개구조가 특징입니다. 이렇게 폭풍처럼 몰아치는 의식의 흐름에 더해 개그적 요소가 매우 절묘한데요 가벼워 보이지만 히키코모리라는 존재에 깔려 있는, 근본적인 존재에 대한 음울함과 그 현실의 벽인 끝에 가서는 꽤나 무겁게 다가오는 소설입니다.

요약하자면 히키코모리의 삶 + 블랙코미디라 할 수 있겠네요. 코믹과 애니메이션의 미디어믹스 역시 꽤나 성공적이었던 잘 쓴 소설입니다.

6. 부엉이와 밤의 왕 (2008)

우리나라에서는 발매 후 크게 인기 있지는 않았던 소설로 기억하는 <부엉이와 밤의 왕>. 반면 일본에서는 꽤나 큰 인기를 끈 소설로 코믹스로도 발매되고 있죠. 2006년 제13회 전격소설대상 대상의 대상을 받은 작품입니다.

책소개

마물들이 판치는 밤의 숲에 한 소녀가 찾아온다. 이마에는 ‘332’라는 각인, 양쪽 손발에는 풀리지 않는 사슬. 스스로가 부엉이라 말하는 소녀는 아름다운 마물의 왕에게 그 몸을 내민다.

바라는 것은 단 하나뿐.

“날 먹어주지 않을래요?”

죽고 싶어 하는 부엉이와 인간을 싫어하는 밤의 왕. 모든 일의 시작은 아름다운 달밤이었다.

――그것은 절망의 끝에서 시작되는 작은 소녀의 붕괴와 재생의 이야기.

이 소설은 굉장히 호불호가 갈릴 가능성이 높습니다. 왜냐하면 어두운 다크 판타지임과 동시에 동화풍이기 때문입니다. 작품 자체는 잘 쓴 수작이지만, 동화적이다 보니 기존의 소설처럼 선명함보다는 몽환적인 분위기를 풍기고 있습니다.

그리고 동화와 같다는 것은 이야기의 기승전결의 낙차가 생각보다 크지 않다는 의미도 포함되는데 따라서 어떤 독자에게는 상당히 밋밋하게 생각될 수 있습니다. 결말 역시 동화에서 보던 형식이죠.

따라서 이 소설은 어두운 다크 판타지에 동화풍이라는 것이 호불호를 상당히 갈리게 하며, 잔잔한 이야기를 좋아하지 않는 사람이라면 패스. 하지만 작품이 풍기는 어둡고 몽환적인 분위기에서 피어나는 한 줄기 빛과 같은 서로 다른 존재의 우정은 매력적입니다.

부엉이와 밤의 왕 완전판

일본에서는 작가의 데뷔 15주년을 맞아 2022.3.25에 완전판을 발매했습니다. 일러스트도 새롭게 그려서 출시되었는데요 아마 우리나라에도 재발매될 가능성이 있을지도?

참고로 이 소설이 어떤 분위기를 풍기는지 아주 잘 나타내는 노래가 있습니다. 바로 KOKIA의 <부엉이>라는 노래입니다. 이 노래의 분위기가 마음에 든다면 해당 소설이 마음에 들 가능성이 높습니다.

7. 거짓말쟁이 미 군과 고장 난 마짱 (2008)

11권으로 완결 난 거짓말쟁이 미 군과 고장 난 마짱. 시리즈 소설인데 단편에 올려놓은 이유는 역시나 이 소설 역시 스즈미야 하루히 시리즈와 마찬가지로 단 한 권에 기승전결이 이루어지기 때문입니다.

더하여 이 소설은 라노벨에서도 굉장히 독특합니다. 바로 정신이 제대로 고장 난 여주가 나오기 때문이죠. 여주인공은 어렸을 때 유괴 사건으로 정신이 완전히 고장 나 있습니다. 이를 상징하는 것은 바로 책의 안쪽에 그려진 여주의 뒷모습....

정말로 시니컬한 분위기 + 추리 미스터리 요소 + 정신이 고장 난 자(사이코)들이 벌이는 일련의 사건들로 반적적 요소도 있고 시니컬하고 어두운 분위기의 소설을 좋아하는 사람이라면 추천. 솔직히 1권에서 남주를 보고 감동했습니다. 취향에만 맞다면 <거짓말쟁이 미 군과 고장 난 마짱>은 명작 그 이상.

8. 어느 비공사에 대한 추억 (2009)

그 유명한 비공사 시리즈의 서막을 알리는 단편 <어느 비공사에 대한 추억>.

신성 레밤 황국과 제정 아마츠카미가 대립한다는 독자적인 세계관을 가지고 있으며, 비공사인 주인공 샤를르가 레밤의 차기 황녀인 파나를 정찰기 뒷좌석에 태우고 적진을 단기 돌파하여 본국으로 데려다주는 임무를 맡은 이야기입니다.

글을 잘 쓰는 작가로 비공의 이미지가 각인되며 무엇보다 이 이 소설의 백미는 결말입니다. 왜 그는 베스타도였어야만 했는지, 왜 그는 하늘을 나는지, 이 모든 제약 속에서 황금의 하늘을 물들이는 그의 마지막은 너무나도 실존주의적입니다. 단편 라이트 노벨의 명작으로 자주 언급되는 작품.

어느 비공사에 대한 추억 줄거리 및 결말에 대한 감상

[개요 및 줄거리] 1. 개요 및 짧은 감상 어느 비공사에 대한 추억은 이누무라 코로쿠의 단편 라이트 노벨 소설로 비공사 시리즈의 시작을 알리는 첫 작품이기도 합니다. 발매 당시 큰 인기를 얻었

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9. 괴물 이야기 (2010)

너무나도 유명한 니시오 이신의 이야기(모노가타리) 시리즈의 서막을 알리는 작품 괴물 이야기. 말이 필요가 없을 정도로 유명한 작품이고 모노가타리 시리즈의 시작을 알리는 작품입니다.

괴물이야기 책소개

괴물 이야기는 주인공 아라라기 코요미가 괴물 혹은 괴이에 연관된 사람들의 문제를 해결해주는 미스터리 기반의 소설입니다. 특이한 점은 등장인물들의 만담이 기반이 된다는 것인데... 이 만담이 굉장히 재미있고 소설의 생동감을 더해줍니다.

더하여 괴이 현상의 발생과 이러한 미스터리적 사건을 해결해가는 과정과 글의 구조는 잘 짜여 때때로 감탄이 나오기도 합니다. 만담, 괴이 미스터리 라노벨의 명작.

10. 3일간의 행복 (2014)

미아키 스가루 작가의 이름을 알리게 했던 3일간의 행복. 이 책이 성공한 뒤 대표적인 단편 라노벨 작가로 굳건히 자리매김하였고 책이 나올 때마다 꾸준히 우리나라에 발매되고 있습니다.

3일간의 행복 책소개

전반적으로 현실에 판타지적 요소가 섞여 있으며, 두 주인공에 대한 러브스토리가 주요 이야기인데 어두운 분위기이지만 3일간의 행복은 끝에 이르러서는 그나마 조금 희망적으로 바뀌어갑니다. 끝은 감동적이면서도 씁쓸함이 혼재되어 있달까요. 미아키 스가루의 대표작으로 많은 독자들의 지지를 받는 책으로 라노벨 입문으로 많이 권했던 책이라 단편 라노벨하면 이 책을 빼놓을 수가 없죠.

11. 비 오는 날의 아이리스 (2015)

사랑하는 주인을 잃은 로봇 소녀의 이야기.

어느 날 갑작스럽게 그녀를 만든 박사가 세상을 떠나고, 주인(보호자)이 사라져 폐기 처분될 위기에 처한 로봇 소녀 아이리스가 겪는 고난에 대한 이야기입니다. 아이리스라는 순수한 소녀 로봇의 생은 일면 동화풍의 분위기를 품고 있습니다.

비 오는 날의 아이리스 책소개

깔끔하고도 완벽한 기승전결에 더해 감동을 선사하는 이야기로 라노벨의 명작입니다. 그녀를 만든 박사가 아이리스의 우산이 되어주듯 아이리스 역시 누군가의 우산이 되어주는 이야기이며 또한 존재란 무엇인가에 대해 생각해볼 구석이 있죠.

단점이라면 책을 구하는 것이 어렵다는 것입니다. 유독 이 단편 라이트 노벨만 책을 구하기가 힘듭니다.

감상은 아래 글을 참조.

비 오는 날의 아이리스 단편 라노벨 – 한 편의 동화와 같은 이야기

비 오는 날의 아이리스 리뷰 - 한 편의 동화와 같은 이야기 비 오는 날의 아이리스는 마츠야마 타케시의 단편 라이트노벨 소설로 감정을 가진 로봇이 인간과 공존하는 세상을 그린 동화 같은 이

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11. 암흑소녀 (2015)

오늘의 테마는, “이츠미의 죽음” 이에요.

세이보 여자고등학교에서, 가장 아름다운 여학생 ‘이츠미’가 죽었다. 그리고 오늘 밤 여기에 모인, 그녀를 죽였다고 의심받고 있는 같은 문학 동아리의 ‘용의자’들. 그녀들은 한 명씩, 이츠미의 죽음에 관한 진상을 추리해 소설로 써서 발표하기로 한다. 결국, 낭독회는 ‘고발’의 장소가 되고, 순진한 얼굴을 한 용의자들의 ‘감추어졌던 모습’이 드러나는데――.

모두의 예상이 빗나간 암흑의 결말.
은방울꽃을 손에 쥔 그녀의 죽음은?

출판사 책소개

아키요시 리카코의 미스터리 소설 <암흑소녀>.

이 작가는 라이트 노벨 작가라기보다는 일본 미스터리 소설 작가입니다. 그래서 소설을 읽어보면 완전한 미스터리 소설임을 느낄 수 있습니다. 하지만 세이보 여자고등학교라는 배경은 묘하게 표지 일러스트에 더해 라이트노벨 같은 느낌도 가지고 있죠. 라이트 노벨 레이블에서 발매되었으니 라노벨로 볼 수 있겠으며, 문학 동아리를 중심으로 이츠미의 죽음을 애도하기 위해 각자가 소설을 써오고 그 소설 낭독을 바탕으로 범인을 지목해가는 구조가 너무나도 흥미롭습니다.

일본에서는 영화로도 제작되었으며 짜임새 있는 스토리에 반전도 적절해서 굉장히 재미있게 읽었던 소설입니다.

12. 너의 췌장을 먹고 싶어 (2017)

근래 라노벨 중 가장 큰 반향을 일으킨 소설 <너의 췌장을 먹고 싶어>. 너무나도 인상 깊은 소설로 작가인 스미노 요루를 인기 소설가로 올려놓은 작품입니다. 제목이 기괴한 것은 사람들의 관심을 끌기 위한 것이라 하네요.

이 책은 지금으로 말하자면 여주인공을 잃은 남주의 애틋함과 회상 로맨스의 기준이 되는 작품이라 보아도 무방할 정도입니다. 두 사람의 아련한 로맨스가 일품으로 로맨스 관련한 라노벨의 입문작으로는 손색이 없을 정도죠.

너의 췌장을 먹고 싶어 책소개

작품은 구조적으로 굉장히 잘 썼습니다. 특기할만한 점은 소설의 시작 부분에서 여주가 세상을 떠난 이후부터 이야기가 시작되는데 죽음에 대한 인식과 그 과정, 그리고 우연성은 순문학적 느낌을 강하게 풍깁니다. 남자 주인공의 이름이 마지막에 밝혀지는 것도 인상적이고요. 지금 기준으로 말하자면 소설가답게 정석적으로 잘 쓴 라이트 노벨의 대표작 입문작이라 볼 수 있습니다.

13. 내가 사랑했던 모든 너에게 / 너를 사랑했던 한 사람의 나에게 (2017)

평행세계와 로맨스를 소재로 한 라노벨의 명작. 한 권 한 권 기준으로는 괜찮게 쓴 소설이지만 두 권이 하나의 이야기로 묶이는 순간 수많은 복선들이 풀리면서 엄청난 시너지를 내는 작품이 됩니다.

평행세계가 존재하고 사람들이 의식하지 못하는 사이 평행세계를 일상적으로 오고 간다는 현대 세계를 배경으로 한 소설입니다. 가까운 평행세계의 경우는 지금의 나와 별반 다를 바 없지만 먼 평행세계에 있는 나, 그리고 내가 사랑하는 사람은 같은 존재일까? 에 대한 근본적인 의문이 제기되죠.

소설에서 남자 주인공은 동일하지만 각 권마다 여주인공이 다릅니다. 이유는 읽어보면 아시겠지만 간단히 말하자면, 지금 여기 단 한 사람을 사랑하기 위해 어떤 이는 평행세계의 모든 한 사람을 사랑해야만 했던 이야기.

반대로 누군가가 모든 평행세계의 한 사람을 사랑했기 때문에... 나는 지금의 여기 단 한 사람을 사랑할 수 있었던 애틋한 로맨스입니다. 두 권이 합치면 정말로 가슴 미어지기도 하고 다른 한 편으로는 정말 다행이다라고 안도하게 만드는 소설입니다.

<내가 사랑했던 모든 너에게>와 <너를 사랑했던 한 사람의 나에게>의 읽는 순서는 어디서부터 읽어도 상관없습니다. 어차피 두 권을 읽으면 하나의 이야기로 환원되지만 책에서 받는 느낌은 상당히 다를 수도 있습니다.

<너를 사랑했던 한 사람의 나에게>가 근본적인 복선을 가지고 있는 부분입니다.

따라서 내가 사랑했던 모든 너에게 -> 너를 사랑했던 한 사람의 나에게 순서로 읽는다면 안타까움이 묻어나는 절절한 로맨스 소설로 읽히며,

너를 사랑했던 한 사람의 나에게 -> 내가 사랑했던 모든 너에게 순서로 읽는다면 결과적으로 행복한 에피소드가 되는 느낌을 받을 수 있을 것이라 생각됩니다.

참고로 최근에 애니메이션화되었고 이에 따라 책도 국내에서 재발매되었습니다. 위가 새롭게 발매된 버전. 아래는 애니 PV입니다.

14. 히이라기 에이크 (2018)

안타깝게 국내에서는 크게 주목을 받지 못한 라이트 노벨 <히이라기 에이크>.

히이라기 에이크 책소개

이 소설은 어떤 느낌이냐고 하면 끝에 가서는 애니메이션 <시간을 달리는 소녀>를 보는 것과 같은 느낌입니다. 책 소개에 보면 달려가야만 맞이할 수 있는 미래가 있다고 나오죠.

어느 시골에서 주인공은 미네와 만납니다. 두 사람은 사랑에 빠지게 되죠. 하지만 어떤 불가사의함이, 시간이 두 사람을 갈라놓는 한 여름의 청춘 러브스토리입니다.

히이라기 에이크의 키워드는 시골, 여름, 청춘, 사랑 그리고 희망입니다. 표지가 보이시나요? 책의 표지 일러스트를 보면 정말로 시골 한 여름 청춘의 첫사랑을 잘 표현해주는 것 같습니다. 그리고 이 소설의 최대의 장점은 진실로 시골의 한 여름의 청춘과 사랑, 우정을 잘 표현했다는 데 있습니다.

다만 이야기 구조가 마지막에 너무 급격하게 진행되어 낙차가 커서 조금은 당황스러울 수 있고 복선의 사용이 그다지 능숙하지는 않다는 점, 숨겨진 불가사의한 비밀에 대한 탄탄한 구성이 있었으면 굉장한 작품이 되지 않았을까 하는 아쉬움이 있습니다.

하지만 시골 여름의 청춘을 이처럼 잘 표현한 소설은 굉장히 드물고 결말에도 깊은 여운이 남는 소설입니다.

15. 너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다 (2018)

알음알음 사람들에게 이름을 알리고 있는 소설 <너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다>.

조용하고 평범한 고등학생 이이지마와 눈에 띄게 미인이고 잘 나가는 기타오카의 있을 수 없는 두 사람의 러브 스토리를 소재로 한 책입니다.

“요컨대, 우린 서로에게 ‘절대 아닌’ 존재였다”는, 너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이 실제로 일어나는 고교 러브스토리입니다. 잔잔한 흐름의 소설이지만 서로의 거리가 가까워지는 것과 마지막까지 애태우는 그 미묘한 간극이 일품인 러브스토리입니다.

<너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다>와 <너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다 그리고, 졸업> 두 권이 하나의 이야기로 여기서 완결되며 <과외 수업은 끝나지 않아>는 에필로그 단편집입니다.

<너를 사랑한 것만으로 아무것도 변하지 않았어야 했다>는 본편에 등장했던 여주인공의 친구인 구미코의 이야기입니다. 외전 격이라고나 할까요? 이 시리즈는 좋은 템포에 완성도 높은 이야기로 일본에서도 인기가 많은 소설입니다.

아래는 소개 및 감상입니다.

너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다

[줄거리 및 개요] 너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다는 주인공 이이지마와 기타오카의 러브스토리를 그린 소설입니다. '너를 사랑하는 것은 있을 수 없는 일이었다'가 전반부에 해당되

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16. 8월의 끝은, 분명 세계의 끝과 닮아 있다 (2018)

아마사와 나츠키의 대표작인 <8월의 끝은, 분명 세계의 끝과 닮아 있다>.

8월의 끝은, 분명 세계의 끝과 닮아 있다 책소개

이 소설은 간단히 말해 <너의 췌장을 먹고 싶어>와 비슷한 소설입니다. 소설의 시작 부분부터 여주인공이 세상을 떠난 시점이고 과거를 돌아보는 구조 역시 너췌먹과 비슷하고 분위기 역시 마찬가지입니다.

다만 <8월의 끝은, 분명 세계의 끝과 닮아 있다>는 교환 노트를 매개로 이미 세상을 떠난, 과거의 살아있는 상태의 연인과 필담을 주고받을 수 있다는 장치에 차이가 있습니다. 만약 여주인과의 필담으로 운명을 바꿀 수 있다면 과연 지난번과 다른 선택을 할까?라는 것이 포인트가 되겠네요. 좋은 평을 받는 작가이며, 이런 류의 책을 주로 쓰는데요 너췌먹을 좋아하는 분이라면 좋아할 이야기입니다.

이상으로 단편 라노벨 추천글을 마치고 향후 좋은 단편 명작 라노벨이 나온다면 추가로 글을 이어나갈 계획입니다.

아메리칸 히스토리 X 해석 및 감상

[카페인] — Thu, 15 Dec 2022 00:35:39 +0900

[개요]

토니 케이 감독의 아메리칸 히스토리 X를 보았습니다. 에드워드 노튼 주역의 해당 영화는 아주 오래전에 한번 본 적이 있는데요 이번에 기회가 되어 다시 한번 보게 되었습니다. 그리고 영화를 다시 감상하면서 그때와 지금의 우리의 삶이 얼마나 더 달라졌는 다시 한번 돌아보게 됩니다.

아시다시피 아메리칸 히스토리 X는 미국의 인종 갈등과 차별을 주제로 한 영화입니다. 어떤 측면에서 보면 매우 극단적인 내용과 그 메시지에 충격을 받을 수도 있지만, 이러한 극단적인 부분 역시 우리의 어두운 역사의 한 부분임을 인정함과 동시에 어쩌면 우리의 미래에 보편적으로 일어날 비극이 될 수 있음에 대한 경각심을 심어주는 영화이죠.

에드워드 노튼의 소름 돋는 연기가 정말 일품인 영화로 편견과 차별이 우리를 얼마나 불행하게 만드는 것인지, 그리고 그 증오의 고리를 끊어내는 것이 얼마나 중요한 것인지를 깨닫게 하는 명작입니다.

아래는 아메리칸 히스토리 X 해석 및 감상으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

[해석 및 감상 리뷰]

영화를 보면 과거 어떤 이가 남겼던, 이제까지의 모든 역사는 계급투쟁의 역사이다라는 말이 뇌리를 스칩니다. 저는 이 말을 바꾸어 "이제까지의 모든 사회의 역사는 차별의 역사였다"고 말하고 싶습니다.

세상에는 너무나도 많은 고정관념과 편견, 차별이 있습니다. 인종이든 국적이든 지역이든 학력이든 혹은 약자에 대한 차별이든... 이러한 것들은 너무나도 많아서 셀 수 없죠.

이러한 관점에서 보면 "이제까지의 모든 사회의 역사는 차별의 역사이다" 즉 현재형으로 쓰는 것이 올바른 표현일 것입니다. 왜냐하면 이것은 지금도 진행 중인 역사이기 때문입니다. 하지만 저는 이를 과거형으로 사용하였습니다. 왜냐하면 이것은 감독의 의도임과 동시에 앞으로 나아갈 미래에는 현재형으로 존재해서는 안된다고 생각하기 때문입니다.

우선 영화를 보면 눈에 띄는 부분이 있습니다. 바로 흑백 화면과 컬러 화면입니다. 당연히 이 부분에 있어 의문이 들 수밖에 없습니다. 왜 흑백과 컬러인가? 감독이 어떤 화면은 흑백으로 처리하고 어떤 화면은 컬러로 해 놓은 데는 필시 이유가 있을 것입니다.

혹시 이런 말 들어보셨나요? 흑백 사고 혹은 흑백논리라는 말을. 사전을 찾아보면 흑백논리의 정의는 이렇게 나옵니다.

모든 문제를 흑과 백, 선과 악, 득과 실의 양 극단으로만 구분하고 중립적인 것을 인정하지 아니하려는 편중된 사고방식이나 논리.

(출처: 위키백과)

바로 이것이 이 영화의 문제의 핵심을 관통합니다. 흑백 사고와 편견 그리고 그로 인한 인종차별. 감독은 이러한 부분을 의도하여 흑백 화면을 사용한 것이라 생각할 수 있습니다. 그럼 컬러 화면은? 흑백 화면이 문제의 핵심이라면 컬러 화면은 작가가 나아가려는 방향을 나타내는 것이라 볼 수 있습니다.

먼저 영화를 보면 흑백 화면이 나오는 장면은 주인공 데릭의 과거 부분입니다. 이 시절의 데릭은 편견에 사로잡혀 갱단의 리더로서 인종 차별을 일삼고 결국 흑인을 해하게 됩니다.

한마디로 흑백 화면은 편견을 나타내며, 이것은 편견에 사로잡혀 세상을 바라보는 데릭의 시선을 반영함과 동시에 그것을 강조하기 위한 장치라 볼 수 있습니다.

반면 컬러 화면은 더 뜻깊은 의미를 담고 있습니다. 그것은 인종차별의 편견에서 해방된 현재의 데릭의 모습을 나타내며, 이는 곧 컬러 화면으로 나타납니다. 즉 컬러 화면이 서로의 가치를 인정해나가는 다양성의 영역이며, 편견에서 해방된 데릭의 시선을 나타낸다고 볼 수 있죠.

흑인을 해한 데릭은 교도소로 가게 되는데 이는 이 영화에 있어서 아주 중요한 전환점이 됩니다. 이곳은 데릭이 처음으로 자신과 다른 색을 가진 사람들과 정면으로 마주하는 장소이자 흑백 세계의 종언과 더불어 컬러의 세계, 즉 다양성의 세계로의 시작을 의미하기 때문입니다.

이곳에서 데릭은 자신이 그토록 싫어하던 흑인과 함께 일하게 됩니다. 그러한 일련의 과정들 속에서 데릭이 본 것은 동료 흑인의 따뜻함이었습니다. 따라서 이곳에서의 복역을 마치고 밖으로 나가는 것은 흑백 세계의 종언이자 동시에 다양성의 세계의 시작인 것이죠.

데릭이 복역을 마치고 출소하는 날. 이날은 흑백 사고(편견, 인종차별주의)에서의 해방과 동시에 앞으로 나아갈 컬러(다양성)의 세계를 의미합니다.

이렇듯 해방된 데릭은 새로운 세계로 나아가려 몸부림치지만 결국 비극이 일어납니다. 데릭은 지난날의 부끄러운 과거를 청산하고 새로운 마음가짐으로 살아가려고 노력합니다. 그리고 형을 따르고 행동도 형과 무척이나 닮은 동생 대니는 형의 지난날을 알고 눈물을 흘리며 형과 함께 새로운 나날을 준비해 갑니다. 하지만 그 새로운 시도가 앞으로 한 발짝 나아가려는 순간... 자신이 해친 흑인 동생의 총에 대니가 세상을 떠나게 됩니다. 자신의 지난날의 과오로 인해 비극이 다시 반복되어버린 것이죠.

동생 대니의 죽음을 본 데릭은 이렇게 말합니다.

“안돼... 내가 무슨 짓을 한 거야?”
- 데릭 -

혹자는 왜 마지막까지 그들을 죄인으로 남겨두냐고 혹은 비극으로 남겨두냐고 비난할 수도 있습니다. 하지만 저는 이것 역시 감독이 전하는 또 하나의 메시지라 생각합니다. 동생이 세상을 떠날 때 "데릭은 안돼... 내가 무슨 짓을 한 거야"라 말합니다. 이것은 지금까지 자신이 행했던 지난날의 과오 때문에 동생이 그렇게 되었다고 생각하는 것입니다.

즉 자신이 저지른 과오와 그로 인해 끊임없이 피어오르는 증오심은 끝나지 않은 비극의 연속으로 나타나는 것입니다. 결국 마지막 장면에서 감독이 말하고 싶었던 것은 이런 것입니다. 아직 끝난 것이 아니다.

서로에 대한 상처와 불신은 여전하고 그동안 쌓아온 증오의 고리가 너무나도 깊기 때문에 이것은 그리 쉽게 해결될 문제가 아니라는 것입니다. 얼마나 시간이 걸릴지 모르고 그 사이 또 다른 비극이 발생할지도 모를 일입니다. 하지만 과오를 인정하고 서로를 용서하고 계속 서로를 바라보고 이해하려고 노력해야만 이 증오의 고리를 끊을 수 있다는 의미입니다. 정말 많은 노력이 필요할 것이고 절대 쉬운 일은 아니라는 것이죠.

- 인상적인 장면들

아메리칸 히스토리 X 후반부에 데릭이 대니와 함께 자신의 과오를 청산하는 의미로 방을 정리하는 장면이 나옵니다.

그 후 샤워를 하러 가는데요 이 장면은 뭔가 신성한 의식을 치르는 듯한 느낌을 줍니다. 대니와 과오를 청산 후 샤워를 하는 장면은 자신의 과오를 씻는 것을 상징하는 것으로 정화의 의미를 가지고 있습니다.

그리고 샤워 후 거울 앞에서 문신을 손으로 짚으며 후회스러운 표정을 짓고 있는 장면이 나옵니다. 거울은 반성과 자기 성찰을 상징하는 것으로, 데릭이 자신의 지난날의 과오를 후회하고 반성하고 성찰한다는 의미를 가지고 있습니다. 아메리칸 히스토리 X의 명장면 중 하나이죠.

[마치며]

아메리칸 히스토리 X의 목적의식은 명확합니다. 그것은 흑백 화면에서 컬러 화면으로 이동하는 것, 즉 편견의 흑백 사고가 아닌 다양성을 존중하는 컬러의 세상으로 향하는 것입니다. 마지막에 대니의 "증오심은 없어져야만 한다"라는 대사는 이 영화가 추구하는 바가 무엇인지를 확실히 말해줍니다.

즉 이러한 비극이 다시는 반복되어서는 안 된다는 것입니다. 그래서 저는 앞에서 이제까지의 모든 사회의 역사는 차별의 역사였다고 즉, 과거형으로 적었던 것입니다. 대니의 바람처럼 이러한 증오의 고리는 끊어져야만 하고 이것이 과거형이 되었으면 하는 영화의 그리고 저의 바람 때문입니다.

마지막으로 아메리칸 히스토리 X에서 X의 의미는 무엇일까요? 이것이 의미하는 바는 이 영화를 보는 사람에게 전적으로 달려 있을 것입니다. 어두운 역사 혹은 차별과 편견에 물든 부끄러운 과오를 의미할 수도 있습니다. 저는 이렇게 생각하고 싶습니다. 아직 풀리지 않은 어떤 방정식의 미지수 X.

이 방정식은 해를 구하기 힘든 고차원 방정식의 미지수일 수도 있고 어쩌면 정말로 간단한 일차 방정식의 미지수일 수도 있습니다. 이 방정식의 차수와 꼴을 만들어가는 것은 앞으로의 우리들에게 달린 일이 아닐까요?

만약 우리가 증오의 고리를 끊지 못한다면 이 방정식은 해를 구할 수 없는 방정식이 될 수도 있을 것이고 반대로 증오심의 고리를 끊고 서로를 이해하려고 노력하고 다양성을 인정한다면, 어쩌면 정말 간단한 일차 방정식이 될 수도 있지 않을까 생각합니다.

언제나 그렇듯 답은 우리들 하기에 달려 있을 것입니다.

가재가 노래하는 곳 결말 및 후기

[카페인] — Tue, 29 Nov 2022 12:30:17 +0900

[줄거리 및 간단 감상]

올리비아 뉴먼 감독의 가재가 노래하는 곳을 보았습니다. 습지에 사는 카야라는 소녀의 삶을 조명하는 해당 영화의 자연 풍경은 경이롭고도 아름다워서 마치 한 편의 다큐멘터리를 보는 것 같은 느낌이었습니다. 그리고 결말에 이르러 늪지 소녀에서 한 인간으로서 눈을 감는 장면은 너무나도 인상적이라 여운이 길게 남았습니다.

영화를 보면서 생각해 볼만한 점이라면 아마 결말에 이르러 주인공 카야는 왜 그러한 선택을 했을까? 하는 의문이 생길 수 있는데요 그래서 간략한 줄거리와 함께 결말에 대해 조금 정리를 해보았습니다.

아래는 가재가 노래하는 곳의 줄거리와 결말에 대한 내용으로 스포일러를 포함하고 있습니다.

주인공 카야

영화 가재가 노래하는 곳은 체이스라는 인물의 죽음으로 시작합니다. 그는 잘생기고 인기 많은 청년이었죠. 그가 생을 마감한 이유는 감시탑에서 추락했기 때문입니다. 수사관들은 체이스의 죽음을 조사하던 중 그것은 사고가 아닌 누군가의 소행일 가능성이 있었고, 그의 연인이었던 카야라는 습지에 사는 소녀를 용의자로 지목합니다.

그리하여 붙잡힌 카야는 체이스를 해한 혐의로 재판을 받게 됩니다. 가재가 노래하는 곳은 재판 과정을 통해 습지 소녀라 불리는, 사회로부터 유리되어 자연(습지)에 살고 있는 카야라는 인물의 삶을 조명하는 영화입니다.

과거 카야에게는 가족들이 있었습니다. 하지만 폭력적인 아버지에 의해 처음으로 어머니가 떠나고 그리고 형제자매, 마지막으로 아버지도 떠납니다. 그리하여 그녀는 습지에 외로이 홀로 남아 자연을 벗 삼아 살아갑니다.

자연에서 배우는 게 더 낫겠다고 생각했다
-by 카야-

학교에 한 번 간 적이 있지만 주위 사람들은 그녀를 멸시했기 때문에 곧바로 도망쳤고 이후 두 번 다시 사회에 발붙이지 않았습니다. 카야는 자연을 좋아하여 자연의 동물과 식물들을 보고 관찰하며 그림으로 그리며 기록으로도 남겨두기도 하는 등 사회가 아닌, 자연에서 배웁니다.

사람들은 이런 주인공을 습지 소녀라 부르며 마녀를 보듯 대하죠.

테이트

이런 그녀에게 두 명의 남자가 나타납니다. 한 명은 테이트라는 인물로 어릴 적 카야와 만난 적이 있으며 자연을 사랑하는 인물이죠. 테이트는 카야에게 읽고 쓰는 법을 가르쳐 주었고 정말로 마음이 잘 맞아 두 사람은 사랑에 빠지게 됩니다.

하지만 테이트는 대학으로 진학하기 위해 카야를 떠났고 다시 만날 날을 약속하지만 약속한 날에 그는 나타나지 않았습니다. 이에 카야는 큰 배신감을 느끼고 테이트와 헤어지게 됩니다.

체이스

두 번째로 카야에게 나타난 남자는 바로 체이스입니다. 그는 카야에게 사랑을 속삭입니다. 하지만 체이스는 겉과 속이 다른 인물이었습니다. 약혼자가 있으면서 그녀와 결혼하자고 거짓말을 했고 모든 것이 들통나자 폭력성을 드러내 그녀를 위협하였으며, 심지어 주인공의 보금자리인 습지의 집을 침범하여 헤집어놓습니다. 이에 카야는 커다란 생의 위협을 느끼죠. 그리고 영화 시작 부분에서 보듯 그는 추락하여 생을 마감한 채 발견됩니다.

[가재가 노래하는 곳 결말]

결말에 이르러 카야는 무죄를 받고 풀려납니다. 그녀가 체이스를 해쳤다는 그 어떠한 명확한 증거가 없었기 때문이죠. 의심만이 있었을 뿐입니다. 그렇게 풀려난 카야는 사랑하는 테이트와 결혼했고, 두 사람은 습지에서 평생을 자연의 동물과 식물들을 관찰하며 행복한 여생을 보냅니다.

그리고 그녀가 나이가 들어 생을 마감했을 때 남편인 테이트는 그녀의 유품인 일기장에서 한 가지 진실을 알게 됩니다. 과거 체이스를 해친 사람이 바로 카야라는 것이죠.

영화 가재가 노래하는 곳은 카야가 테이트를 해쳤다는 것을 명시하고 있지는 않고 사후 그녀의 일기장에 적힌 비유적 표현과 체이스의 조개 목걸이를 통해 암시하고 있죠.

이 부분에 대해서는 하나씩 살펴보겠습니다.

1. 흔적을 지운 것에 대해

우선 체이스는 화재 감시탑 바닥의 철창이 뚫린 곳에서 추락하여 생을 마감했습니다. 화재 감시탑은 체이스가 주인공 카야에게 알려준 장소로 두 사람은 함께 이곳에 온 적이 있죠.

그리고 그때 체이스는 바닥의 철창이 열려 있는 것을 보고 원래대로 되돌립니다. 카야 역시 이 장면을 보고 있었죠. 즉 그녀는 화재 감시탑 바닥의 철창이 뚫린 부분을 알고 있었습니다.

다음으로 모든 흔적이 사라져 있었다는 점입니다. 영화 가재가 노래하는 곳에서 자주 볼 수 있는 장면은 주인공이 사람을 발견할 경우 숨는 장면입니다. 왜 그녀는 사람들을 보면 숨는 것일까요? 그 이유는 사람, 혹은 사회라는 것은 습지에서 홀로 사는 주인공에게 위협으로 다가올 수 있기 때문입니다.

젊은 처자가 혼자 그렇게 사는 거 비도덕적이지 않나?
-by 사회복지과 직원-

일례로 사회복지과 직원은 카야를 사회의 잣대를 들이밀어 그녀를 공동 주거지로 보내버리려 합니다. 즉 그녀를 자신의 보금자리인 습지에서 살 수 없도록 하는 것이죠. 그리하여 영화를 보면 주인공은 사람을 피해 다닙니다.

자신의 흔적을 지우는 장면

사회복지과 사람이 습지에 있는 자신의 집을 찾아오자 카야가 테이트를 데리고 도망치는 장면이 나옵니다. 그리고 도망치는 와중에 자신의 흔적을 자연스럽게 지우는 장면을 볼 수 있습니다. 즉 흔적을 지우는 것은 주인공에게는 당연한 일상과도 같습니다.

게다가 흔적이 없다는 것에 대해 지적할 때 카야의 발자국이 습지에 의해 지워지는 장면으로 시작하는 점 역시 눈여겨볼 부분이죠.

내레이션에서 주인공이 “습지는 죽음을 통달하고 있다”라 말하듯, 그녀는 테이트를 유인해서 추락시키고 모든 흔적을 지울 능력이 있음을 영화의 흐름을 통해 암시하고 있죠.

체이스가 추락한 날 카야는 마을에 있지 않았다고 합니다. 자신의 책을 출판해주는 편집장을 만나러 다른 마을로 갔고 실제로 그곳에서 편집장을 만났죠.

하지만 진실은 다른 마을에서 편집장을 만난 후, 새벽에 변장하여 버스를 타고 되돌아와 테이트를 감시탑으로 유인해서 해친 후 흔적을 지우고 다시 편집장을 만났던 마을로 돌아갔다고 생각할 수 있습니다. 새벽이었기 때문에 테이트는 바닥이 뚫려 있는 것을 알 수 없었던 것이죠.

2. 왜 카야는 체이스를 제거해야만 했는가?

혼자 사는 것도 만만치 않지만 두려움에 떨며 사는 건 차원이 다르다.

주인공은 어린 시절부터 홀로 습지에서 자랐습니다. 이는 곧 자연과 하나가 되었다는 의미로 볼 수 있으며 홀로 사는 그녀에게는 인간의 규범이나 도덕관보다는 생존을 위한, 자연의 약육강식의 법칙이 중요하게 다가올 수밖에 없죠.

과거 어린 시절 아버지의 폭력으로 가정이 해체되고 가족 모두가 그녀를 떠난 기억을 가지고 있습니다. 마찬가지로 강대한 힘을 가진 포식자에 해당하는 체이스의 위협에 그녀는 과거처럼 두려움에 떨 수밖에 없으며, 과거 가족이 떠날 수밖에 없었던 것처럼 본인이 더 이상 습지의 집에 살 수 없을지도 모르게 되는 상황에 놓이게 됩니다.

주인공은 사회에 도움을 청할 수가 없어요. 마을 사람들은 그녀를 싫어했고 사람들은 그녀를 이름이 아닌, 습지 소녀 혹은 마녀와 같다고 일축합니다. 결국 그녀는 세상에서 유리된 이방인 혹은 사각지대에 있는 주변인에 불과한 존재인 것이죠.

그래서 영화에서 보면 "사람들은 껍데기 안에 생명이 살고 있다는 걸 잊죠"라 말합니다.

누구도 주인공에게 관심을 가지지 않았으며 오히려 사회는 그녀를 사회적 관습 혹은 도덕이라는 명목으로 그녀를 늪지에서 살지 못하게 하려 하죠. 사회의 모든 제도는 외부인 격인 주인공을 체이스의 위협으로부터 보호해줄 수도 그럴 의지도 없습니다. 결국 카야는 스스로를 보호할 수밖에 없었고 습지에 살며 자연의 법칙을 익힌 그녀가 선택할 수 있는 유일한 길은 포식자에 해당하는 체이스를 제거하는 수밖에 없었던 것입니다.

그래서 마지막에 주인공의 유품인 일기에서 다음과 같이 적었습니다.

습지는 죽음을 통달하고 있다. 비극이라 규정짓지도 않는다. 죄는 더더욱 아니다. 모든 생물들이 살아남기 위해 그러는 것을 알고 있다.

그리고 가끔 먹잇감이 살아남으려면 포식자는 죽어야 한다.

- 주인공의 내레이션-

편집장과의 대화 역시 재미있는데요 체이스를 제거하기 전날 편집장과 다음과 같은 대화를 나눕니다.

카야: 반딧불이의 불빛은 두 종류가 있는데 하나는 짝을 짓기 위해서이고 다른 하나는 수컷을 유혹해 먹이로 삼기 위해서죠.

편집장: 비도덕적이네요.

카야: 자연에 선과 악이 있는진 모르겠어요. 그저 살아남기 위한 방법들이죠. 환경이 환경이니 만큼요.

카야가 체이스를 유혹해 제거하는 것에 대한 암시이며, 자연의 일부로서 살아남기 위해 자연으로부터 배운 주인공의 이 같은 행동은 사회적으로 판단할 수 없다는 것을 말해주고 있습니다.

결국 그녀는 습지의 집을 인정받고 유일한 위협이던 체이스를 제거함으로써 눈을 감을 때까지 행복하게 여생을 보낼 수 있었습니다. 그리고 마지막 순간에 환영으로 카야의 어머니는 그녀에게 다시 돌아오죠. 왜 그녀는 평생을 습지의 집에서 살았는가? 바로 어머니를 기다리고 있었기 때문입니다. 결국 가재가 노래하는 곳 결말에서 주인공은 어머니를 다시 만나면서 자연으로 돌아갑니다.

마지막 이야기 전달자 줄거리 및 감상 후기

[카페인] — Fri, 18 Nov 2022 17:24:01 +0900

1. 개요

도나 바르바 이게라의 마지막 이야기 전달자를 읽었습니다. 해당 소설은 뉴베리 100주년을 기념하는 2022 뉴베리 대상 수상작으로 SF 기반에 디스토피아적 세계관을 가진 이야기입니다.

핼리 혜성의 충돌로 지구가 멸망할 위기에 처하자 인간들은 새로운 터전을 찾아 우주로 피난을 나섭니다. 이와 함께 새롭게 등장한 콜렉티브라는 지배집단은 인간들의 기억을 지우고 그들을 위해 살아가도록 세뇌시킵니다. 이렇게 모두가 기억을 잃고 콜렉티브에게 지배당하는 세상에서 주인공 페트라는 기억을 가진 유일한 인간으로 남게 됩니다.

그리고 작가는 주인공 페트라의 여정을 통해 우리에게 묻습니다. 인간이란 무엇인가? 콜렉티브가 지배하는 획일화되고 비인간적이고 부조리한 세상 속에서 주인공 페트라는 이제는 과거 속으로 사라진 지구를 기억하는, 인간성을 간직한 유일한 존재입니다. 동시에 마지막 이야기 전달자이죠. 그리고 그녀의 인간애를 향한 용기를 통해 인간이란 기억임을, 그리고 그것은 이야기의 연속이며 동시에 사랑임을 <마지막 이야기 전달자>는 말해주고 있습니다.

아래는 마지막 이야기 전달자 줄거리로 결말을 포함한 스포일러를 담고 있습니다.

2. 줄거리

주인공 페트라는 이야기를 좋아하는 17살의 평범한 소녀입니다. 어느 날 태양면 폭발로 핼리 혜성이 궤도를 바꾸어 지구를 향하게 되었고 이로 인해 지구는 멸망할 위기에 처합니다. 그리하여 지구 사람들은 피난을 결정하는데 행성 개척단, 과학자, 부자, 정치인 등 소수의 선택받은 사람들만 지구를 떠나 다른 행성으로 갈 수 있었죠.

페트라는 부모님이 식물학자와 지질학자로 필요한 인원이었기 때문에 지구를 떠나는 우주선에 몸을 실을 수 있었습니다. 자신과 부모님, 그리고 동생 하비에르 네 사람은 우주선에 오를 수 있었지만 사랑하는 할머니는 지구에 남을 수밖에 없어 이별해야 했습니다.

할머니는 그녀에게 자주 쿠엔토(이야기)를 들려주었는데 그녀는 이러한 이야기들에 매료되어 이야기 전달자를 꿈꾸고 있었습니다. 마지막 지구를 떠나기 전 할머니는 그녀에게 혜성이 지구를 향해 돌진하는 것을 불뱀 나구알이라는 상징적인 쿠엔토(이야기)로 그녀에게 풀어주며 두려워할 필요가 없다고 다독여줍니다.

주인공이 탄 피난 우주선이 목적지로 삼은 곳은 지구와 환경이 유사한 세이건이라는 행성으로 지구로부터 380년을 여행해야 도착할 수 있는 곳입니다. 때문에 도착할 때까지 그녀를 포함한 탑승객들은 긴 시간을 잠들어 있어야 했죠.

하지만 우주선에서 예정대로 탑승객들이 잠이 들었을 때 문제가 발생합니다. 탑승객들이 예정대로 수면에 들어간 사이 우주선 내에서 반란이 일어났던 것입니다.

벤이라는 인물은 우주선의 선원으로 페트라가 이야기 전달자가 될 수 있도록 지구의 문학, 신화학과 음악 등을 학습할 수 있도록 배려해주었습니다. 하지만 반란을 일으킨 자들은 벤을 해치고 주인공 페트라의 학습 프로그램에서 이야기와 관련한 것들을 삭제시켜버리고 다시 그녀를 잠들게 합니다.

그리고 세이건에 다다랐을 때 눈을 뜬 페트라의 곁에는 부모님도 하비에르도 보이지 않고 머릿속에서는 “나는 제타 1, 식물학 및 지질학 전문가. 나는 콜렉티브에 봉사하기 위해 여기 있습니다.”란 메시지만 반복됩니다.

깨어난 그녀는 콜렉티브라는 이상한 단체를 마주하는데 그들의 생기 없는 창백한 외형은 유령새우를 연상캐했죠.

페트라를 제외한 다른 이들은 모두 기억이 지워져 자신이 누구인지 알지 못한 채 <제타>라는 이름으로, 자신들에게 부여받은 임무만을 기억하고 콜렉티브에게 봉사하며 살아가는 존재로 전락하게 됩니다.

페트라는 깨어난 인물 중 유일하게 기억을 잃지 않은 인간으로 생존을 위해 제타1을 연기하며 부모님과 동생 하비에르를 찾아 나섭니다. 그리고 부모님은 기억 삭제가 실패하자 콜렉티브에 의해 제거되었다는 참혹한 진실을 마주합니다. 동시에 기억이 지워지지 않았던 다른 모든 이들 역시 콜렉티브에 의해 제거되었다는 사실을 알고 슬픔에 좌절하죠.

<마지막 이야기 전달자>에서 콜렉티브라 불리는 자들은 세이건으로 향하는 우주선 내에 들어선 새로운 지배집단으로, 과거 우주선이 지구를 출발한 후 반란으로 우주선을 점령하고 사람들에게서 지구의 기억을 빼앗은 이들입니다. 그리고 사람들을 자신들에게 봉사하며 살도록 프로그래밍합니다.

콜렉티브는 과거의 지구와 결별하고 생존을 위해 스스로를 유전적으로 개조하고 다양성을 없앴습니다. 그들이 과거를 단절한 이유는 과거 인간들의 역사 속에 있었던 갈등, 기아, 전쟁 등의 과오를 없애기 위해서라 말합니다. 그리고 스스로를 획일화했기 때문에 이들의 외향은 모두 같습니다.

콜렉티브는 목적을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않습니다. 이들은 자신들 콜렉티브 외에는 누구도 지원할 의도가 없죠. 이들의 감정은 통제당하고 메말라 있으며 이는 곧 인간성이 결여되는 것으로 나타납니다. 목적의식만이 존재하고 다른 사람을 돌보는 사랑이라는 감정조차 가지고 있지 않습니다. 자신들의 목적에 맞지 않는 이들을 모두 제거하는 비인간적인 일을 행한 것도 같은 맥락입니다.

콜렉티브가 지배하는, 인간성을 잃어버린 이 부조리한 세상에서 페트라는 유일하게 인간적인 감정을 지닌 아이입니다. 가족과 다른 사람들을 사랑할 줄 아는 유일한 인간이죠. 그리고 그녀는 인간다움을 포기하지 않습니다.

그녀가 부조리한 세상에서 좌절하고 있을 때 용기를 북돋아 준 것은 할머니가 지구에 있을 때 들려준 이야기와 사랑하는 부모님과의 추억이었습니다. 그렇게 그녀는 이야기의 힘과 사랑을 믿으며 인간성을 지켜나갑니다.

그리고 콜렉티브에게 세뇌당한 제타라 불리는 이들에게 지구에서의 쿠엔토(이야기)를 들려주죠. 아득히 오래전부터 시작되어 할머니를 통해 전해진 이야기는 다시금 페트라를 통해 새롭게 재탄생합니다.

그렇게 페트라는 마지막 이야기 전달자로 거듭나고 그녀의 이야기를 통해 콜렉티브 사령관의 아들인 복시는 콜렉티브가 아닌 인간의 길을 택하게 됩니다. 또한 수마와 같은 제타 대원 역시 기억을 되찾고 인간성을 회복하죠.

그리고 결말에 이르러 제타들보다 먼저 깨어나 콜렉티브에게 봉사하고 있던 <앱실론 5>라는 노인의 정체가 자신이 그토록 찾아 헤매던 동생 하비에르라는 것을 알게 됩니다. 하비에르는 그녀 덕에 기억을 되찾습니다. 그리고 스스로를 희생해서 페트라와 동료들을 세이건 행성으로 탈출시키죠. 페트라는 동료들과 콜렉티브로부터 도망친 끝에 새로운 집을 발견하면서 이야기는 마무리됩니다.

3. 마지막 이야기 전달자 감상 후기 – 독후감

마지막 이야기 전달자는 기억과 이야기, 사랑의 중요성을 역설하는 청소년 문학이었습니다. 세뇌되었던 제타를 구원한 것, 그리고 사령관의 아들인 복시가 인간의 길을 선택할 수 있게 했던 것은 이야기의 힘 덕분이었습니다. 이야기가 그들을 일깨워 준 것이죠.

인간은 기억으로 이루어진 존재입니다. 과거의 기억이 연속되어 지금의 우리를 형성하고 정의합니다. 이는 곧 우리가 살아온 이야기들이 지금의 우리를 만들어 온 것이라 볼 수 있죠. 그리고 기억되고 전해지는 이야기들은 반성이 되고 더 나은 삶, 더 나은 세상을 만들어가는 원동력이 됩니다.

콜렉티브는 과거를 뒤로한 자들입니다. 과거를 단절시킨 이들은 비인간적인 모습으로 나타나죠. 왜일까요? 과거를 단절한 이들은 잘못한 부분을 기억하고 더 나은 곳으로 만들려는 원동력을 상실했기 때문입니다. 기억과 이야기는 반성과 성찰의 의미를 내포하고 있습니다. 기억하기 때문에 돌아보고 반성할 수 있으며, 서로의 차이를 존중하고 평화를 이룰 수 있는 길은 여기서 나오는 것입니다.

콜렉티브가 지배하는 부조리한 세상에서 페트라가 끝까지 용기를 가지고 인간의 길을 이어갈 수 있었던 원동력은 사랑하는 부모님과의 추억과 할머니로부터 들었던 쿠엔토(이야기)였습니다. 이렇듯 소중한 이들의 사랑을 통해 형성된 기억과 이야기는 진실로 우리를 인간이게 하는 원동력인 것이죠.

동시에 전해지는 이야기들은 시대를 초월하여 우리를 이어주고 더 나은 세계를 향해 가도록 원동력임을 마지막 이야기 전달자는 말해주고 있습니다. 지구를 떠나기 전 할머니에게 들었던 쿠엔토가 페트로에게서 새로운 이야기로 재탄생하는 것처럼 말이죠. 인간으로서 걸어갈 그들의 길 앞에는 항상 이야기가 함께할 것입니다.

마녀와 사냥개 줄거리 및 감상 후기 – 다크 판타지 라노벨

[카페인] — Mon, 7 Nov 2022 00:41:10 +0900

개요

마녀와 사냥개는 카미츠키 레이니의 라이트노벨 소설로 장르는 다크 판타지입니다. 일러스트는 LAM이라는 분이 맡았는데 표지 일러스트가 아주 일품입니다. 마녀라는 단어에서 보듯 배경은 유럽의 중세시대를 연상케 하는데요 장르가 판타지인만큼 독자적인 세계관을 가지고 있습니다. 예전 인기였던 왕좌의 게임이 생각나는 분위기로 아마 모티브로 삼지 않았나 생각합니다. 정말 어둡고 어떨 때는 꿈과 희망도 없어 보이는 암울한 분위기의 소설로, 처음 주인공 급으로 생각되는 사람들이 갈려 나갈 때는 꽤나 놀랐습니다. 정통파에 가까운 판타지 소설인데 아래는 마녀와 사냥개의 세계관과 줄거리입니다.

세계관

위의 지도가 마녀와 사냥개의 세계도입니다. 캠퍼스펠로우는 농장이나 대장간 일, 무역을 통해 생계를 꾸려가는 작은 나라입니다. 특히 대장장이가 많이 살며 무기나 방어구 제작을 메인 산업으로 삼아 최고의 무기를 제작하는 나라로 유명합니다. 그래서 <불과 쇠의 나라 캠퍼스펠로우>라는 명칭으로 불리죠.

위가 캠퍼스펠로우의 주요 등장인물들입니다.

버드 그레이스: 캠퍼스펠로우의 영주.
델리리움 그레이스: 버드의 외동딸로 차기 캠퍼스펠로우의 주인.
하틀랜드 파블로: 철화 기사단의 단장
카푸치노: 그레이스 가를 모시는 메이드.
롤로 듀벨: 캠퍼스펠로우의 암살자로 속칭 검둥개라 불립니다. 제목에 있는 사냥개는 이 롤로를 지칭하는 말로, 이후 스토리의 주인공으로 부각됩니다.

지도의 남쪽 끝에는 아멜리아라는 왕국이 있는데 여왕 아멜리아가 통치하는 이 왕국은 강대한 병력으로 계속해서 영토를 넓히고 있는 중이죠. 아멜리아의 군대가 캠퍼스펠로우의 무역의 중추인 혈하를 실질적으로 지배하기 시작하면서 사실상 그레이스 가문의 영지를 내놓으라 도발합니다.

아멜리아 왕국의 마술사들

줄거리

캠퍼스펠로우에서 만드는 최강의 무기가 있음에도 불구하고 적국 아멜리아에게 대항할 수 없는 이유는 아멜리아 왕국에는 마술사가 있기 때문입니다. 아멜리아 왕국은 종교국가인데 국교는 용을 믿는 <루시 교>로 마술사는 그 교도만이 가질 수 있는 직업인 것입니다. 마술사들은 수도원에서 수행하며 그걸 다루는 방법인 마법을 습득합니다. 아멜리아는 이 마술사들을 독점하고 있는데, 그렇기 때문에 <용과 마법의 나라 아멜리아>로 불립니다.

거울의 마녀

하지만 세상에는 수행도 가르침도 없이 자연스럽게 마법을 다룰 수 있는 천재들이 있는데 이들이 바로 마녀라 불리는 자들입니다. 이 마녀는 정말 위험하고 그 강대한 힘 때문에 재해라 불리죠. 서장부터 마녀가 사람들을 학살하는 장면으로 시작되는 것은 이 마녀가 얼마나 위험한 존재인지를 부각시키기 위함입니다.

캠퍼스펠로우 영주 버드는 그럼에도 불구하고 마녀가 아멜리아 왕국에 대항할 유일한 수단이라 생각하고 이 마녀라는 재해를 아군으로 삼으려 합니다. 그리하여 대륙 곳곳에 흩어져 있는 마녀들을 모아 아멜리아에게 대항할 계획을 세우죠.

그러던 어느 날 캠퍼스펠로우의 이웃나라인 뢰베에서 <거울의 마녀>가 붙잡혔다는 소식을 듣게 됩니다. 이 소식을 전해 들은 버드는 거울의 마녀의 신병확보를 위해 공주와 롤로를 포함한 신하들을 데리고 뢰베로 떠나게 되고 이렇게 마녀와 사냥개의 어두운 서막이 열립니다.

감상후기

주의: 스포일러를 포함하고 있습니다.

일단 마녀와 사냥개 1권을 읽으면서 느낀 점은 꽤나 왕좌의 게임이 연상된다는 점입니다. 거울의 마녀가 뢰베의 왕과 그 주변인들을 해한 사건을 <피의 혼례>라 부르며, 특히 이것이 되풀이되는 장면, 예배당에서 캠퍼스펠로우가 사람들이 적의 함정에 빠져 대학살을 당하는 장면은 왕좌의 게임에서 프레이 가문이 결혼식 날 스타크 가문을 학살하던 장면이 많이 생각납니다. 중세풍의 분위기도 그러하고 왕좌의 게임을 모티브로 삼지 않았나 생각이 드는군요.

또한 안데르센의 동화를 모티브로 한 부분이 보입니다. 마녀와 사냥개 2권은 북부에 있는 눈의 마녀를 만나러 가는데요. 이 눈의 마녀는 안데르센의 유명한 동화인 눈의 여왕을 모티브로 하고 있습니다.

위가 마녀와 사냥개 2권의 등장인물인데요 카이와 게르다라는 이름이 보이시나요? 카이와 게르다는 <눈의 여왕>이라는 동화의 주인공입니다.

안데르센 동화 <눈의 여왕 中>

동화에서 카이는 거울 조각이 심장에 꽂혀 얼음처럼 차갑게 변하는데, 소설에서는 눈의 마녀가 심장을 찔려 마녀로 개화합니다. 눈이라는 배경부터 하여 안데르센의 동화 눈의 여왕을 모티브로 한 것을 알 수 있습니다.

2권의 마칠 즈음에 남국으로 간다고 합니다. 남국에 있는 마녀는 1권에서 짧게 언급된 적이 있는데 아마 다음 이야기는 인어공주를 모티브로 삼지 않나 생각됩니다. 이렇게 각각의 마녀의 이야기는 동화를 모티브로 만들어지는 것 같습니다.

마녀와 사냥개는 매 권 서장에서 마녀의 일화로 시작하는 구조로 장점이라면 각각의 마녀마다 독특한 모티브가 있다는 것입니다. 그리고 이것이 특색 있는 일러스트와 결합되어 캐릭터성을 살린다는 점과 한 권 한 권 이야기들의 복선 회수가 깔끔하다는 것입니다. 정통파 판타지에 가까운데, 유럽 중세풍의 어두운 이야기를 좋아한다면 상당히 괜찮은 선택입니다.

사실 쉽게 말하지만 어느 한 소설이 모티브를 놓고 짜임새 있는 스토리로 권마다 복선을 회수하고 깔끔하게 마무리한다는 것은 결코 쉬운 일이 아닌, 커다란 장점입니다. 단지 다음 이야기가 꿈도 희망도 없을 것 같다는 암울함이 깔리긴 하지만 말이죠.

마녀와 사냥개의 단점을 꼽자면, 우선 주인공 격인 암살자 롤로의 위치 배분입니다. 오히려 이 서사에서 2권까지 봤을 때 가장 특색을 살리지 못한 캐릭터는 주인공 롤로가 아닌가 싶습니다. 주인공 직업이 굳이 암살자로 설정될 당위성이 있는가? 하는 질문에 대한 제대로 된 답을 아직 가르쳐주지 못하고 있습니다. 게다가 마녀나 상대 사도에 비해 한참 약하기 때문에 주도성이 떨어지고 크게 활약하지 못하는 서포터에 그쳐버릴 때가 많습니다. 그러다 보니 오히려 다른 캐릭터에 비해 특색이 희석되는 느낌을 종종 받습니다.

그리고 사이다를 좋아하시는 분은 그냥 패스하시는 게 나을 것 같습니다. 일단 마녀는 정말로 강하긴 하지만 엄밀히 말하자면 마법을 쓸 수 있는 인간일 뿐이에요. <루시 교>의 정점에 있는 아홉 사도는 더 말도 안 되게 강합니다. 이 사도 하나를 상대하는데 여럿이 달려들어 겨우겨우 힘겹게 승리하는 그런 수준입니다. 그러다 보니 마녀라는 존재가 강하긴 해도 홀로 루시 교의 적들을 압도적으로 해치우고 이런 사이다는 거의 없습니다. 암울한 정통 판타지 쪽이라 보시면 될 것 같습니다.

개인적으로는 이렇게 중후하고 암울한 정통파 분위기의 소설 역시 좋아해서 기대작으로 생각하고 앞으로도 계속해서 읽어갈 생각입니다. 제발 주인공 롤로가 좀 어떻게 성장해서 좋은 모습을 좀 보여주었으면 하는데... 2권에서 이미 거의 만신창이가 돼서 어떻게든 다시 재기할 수 있을 것인가가 관전 포인트일 것 같습니다.

문학소녀 애장판 후기 (구판본과 비교)

[카페인] — Sat, 29 Oct 2022 18:56:37 +0900

[문학소녀 시리즈 개요]

와 과거 정말 정말 재미있게 보았던 문학소녀 시리즈가 애장판으로 다시 나왔습니다!

문학소녀 시리즈에 대해 조금 설명을 하자면, 문학소녀 시리즈는 노무라 미즈키가 쓴 라이트 노벨 소설로 「문학소녀와~OOOO」라는 제목 시리즈로 출판되었던 소설들을 말합니다.

본편 8권, 단편집인 문학소녀와 사랑하는 삽화집 4권, 외전으로 견습생 시리즈 3권과 반숙작가와 편집자를 더해 4권으로 총 16권으로 구성되어 있으며, 이번 문학소녀 애장판에서 본편이 Part 1, 견습생 시리즈가 Part 2, 외전이 Part 3으로 구성되어 있습니다.

추상회랑의 표지 - 주인공 토오코

해당 시리즈는 작가 노무라 미즈키의 가장 성공한 소설로 일러스트를 그렸던 타케오카 미호 역시 함께 유명해져 문학소녀 콤비로 불릴 만큼 성공을 거두었던 소설이었죠.

문학소녀 시리즈가 서브컬처 분야에서 인기를 끌었던 것은 다름 아닌 실존하는 유명한 문학 작품을 소재로 하여 현재에 그것을 덧씌운 듯한 이야기 구조를 가지고 있으며, 소설의 전개 역시 기본적으로는 모티브가 되는 문학작품의 이야기 구조를 따라가는 미스터리 소설이었기 때문입니다.

당시 서브컬처에서 문학을 소재로 한 참신함이 주목을 받았고, 모티브가 되는 소설을 충실하게 구현하는 듯하면서도 비틀어 놓았다는 점으로, 이렇게 원작 소설을 모티브로 비틀어진 진실을 향해 나아가는 미스터리 형식이라는 점 때문에 문학과 미스터리를 좋아하는 이들을 중심으로 상당한 마니아층을 형성하지 않았나 생각합니다.

요약하자면 문학작품을 소재로 한 미스터리 소설로 볼 수 있으며 일련의 사건을 해당 문학에 영감을 얻어 주인공 토오코가 풀어가는 형식으로 복선 회수가 매우 충실하게 잘 되어 있습니다.

참고로 혹시 읽지 않으신 분들이라면 주의하셔야 되는 것이... 문학소녀 시리즈는 절대로 순수하거나 아름다운 이야기가 아닙니다. 해당 책에 모티브가 되는 문학 작품 몇 개를 나열해 보면 <인간실격>, <폭풍의 언덕>, <오페라의 유령>, 나쓰메 소세키의 <마음> 등입니다.

이러한 소설들을 모티브로 한 현대판 이야기가 아름다울 것이라 생각할 수 없겠죠. 모티브가 되는 소설 속 주인공들의 어두운 삶이 등장인물들의 삶과 지독한 현실로 재현되며, 어떤 때는 정말로 그 정도가 심해서 정말로 멘탈이 나갈 수 있으니 주의가 필요합니다. 천사 같은 표지와는 정반대의 내용을 담고 있는 소설이라 할 수 있으며, 어두운 미스터리 서브컬처 장르라 이해하시면 될 것 같습니다.

- 주인공 소개 -

아마노 토오코(좌측): 문학소녀. 세이죠 고교 3학년 문예부 부장. 새하얀 외모를 가졌다. 고양이 꼬리처럼 가늘고 길게 땋아 내린 머리, 가냘픈 외모로만 보면 제비꽃이 잘 어울리는 청순한 아가씨. 하지만 실제로는 수다쟁이에 먹보, 참견쟁이. 이야기를 먹어버릴 정도로 사랑한 나머지, 정말로 종이째 먹어버리는 ‘문학소녀’다.

이노우에 코노하(우측): 세이죠 고교 2학년. 문예부의 유일한 부원으로 서클 활동의 주된 내용은 토오코의 간식 담당으로서 그녀의 닦달을 받으며 산다이바나시를 쓰는 일. 중학교 3학년 때 처음 쓴 소설이 문예지 대상을 수상, 천재 복면 미소녀 작가로 데뷔하여 일대 반향을 일으켰던 과거가 있지만, 현재는 과거를 숨긴 채 평범한 고등학생으로 살아가고 있다.

[문학소녀 애장판 리뷰 – 구판과 비교]

그리하여 이번에 사랑하는 문학소녀 애장판이 나와서 주저 없이 우선 Part 1을 질렀습니다. 이번 애장판은 정말로 괜찮아서 추후 Part 2와 3도 데려오기로 마음먹어버렸습니다.

문학소녀 애장판 박스 겉모습입니다. 크... 너무 예쁘게 잘 나왔습니다. 좌측에 토오코 일러스트가 우측에서는 코노하 일러스트가 새겨져 있으며 뒷면에는 본편의 일러스트들이 순서대로 새겨져 있습니다.

좌측 구판과 우측 애장판 비교 사진.

위에서 좌측은 구판, 우측은 애장판인데요 보시다시피 소장판이 좌우가 조금 더 큽니다. 소장판은 각 권마다 고유의 컬러를 가진 테두리가 생기고 그 안에 일러스트가 그려져 있어 일러스트가 정말 잘 조회된다는 느낌을 받습니다. 겉표지 경우에도 구판은 빛이 잘 반사되는 빳빳한 재질인데 반해 애장판은 부드러운 재질로 되어 있습니다.

구판과 애장판을 나열한 모습입니다. 확연한 크기 차이가 느껴집니다.

문학소녀 구판 표지를 열어 안쪽을 보면 모두 똑같이 흰색 바탕에 녹색을 입힌 표지로 되어 있습니다.

반면 애장판은 속표지까지 테마 컬러를 가지고 있습니다! 가장 마음에 드는 부분입니다.

소장판 속표지와 겉표지를 나열한 모습!!

좌측 구판과 우측 애장판. 책을 열어보면 들어가는 책의 제목이 적혀 있는 부분이 전부 일러스트로 변경되고 글씨체도 정돈되었습니다.

위가 구판, 아래가 애장판인데 차이가 보이시나요? 글자가 일러스트를 최대한 침범하지 않도록 정리되었습니다.

좌측이 구판을 살 때 주었던 부록이고 우측이 애장판 박스세트에 있는 부록입니다. 구판은 책갈피인데 소장판은 일러스트 카드입니다. 예전 구판은 뒷면 보면 그 시절 발매 라노벨 리스트들이 있는데 추억 돋습니다.

부록 전체 일러스트 모습인데요 와... 소리밖에 안 나옵니다ㄷㄷ

정리하자면, 이번 문학소녀 애장판은 소장용으로서 정말 깔끔하게 잘 만들었다는 생각이 들었습니다. 각 권마다 고유의 컬러를 입혀 커버 일러스트와 잘 녹여냈다는 점, 일러스트 마감도 좋았고 속표지까지 신경 써서 고유한 컬러를 예쁘게 잘 반영했다는 점이 정말 좋았습니다. 겉표지 재질도 좋구요.

게다가 글이 일러스트를 파고들지 않도록 책을 읽을 때 보기 좋게 다시 정돈했다는 점도 굉장히 마음에 들었고 한정본 포스트 역시 굉장히 예쁘게 잘 나왔습니다. 사랑해 마지않는 시리즈가 이렇게 새단장을 잘해서 나오니 뿌듯합니다. 개인적으로 문학소녀 애장판은 굉장히 마음에 들었던지라 나머지 시리즈도 전부 구할 계획입니다.

블랙스완 영화 결말 포함 줄거리 해석 - 완벽을 향하여

[카페인] — Sun, 25 Sep 2022 11:51:29 +0900

블랙스완 영화 해석 - 완벽을 향하여

나탈리 포트만 주연의 영화 블랙스완을 보았습니다. 발레를 모티브로 한 이 영화는 극한의 심리 스릴러임과 동시에 보는 사람을 압도하는 예술 영화였는데요. 완벽을 향해 달려가는 주인공 니나의 강박, 분열을 동반한 기괴하고 광기 어린 장면들은 정말 소름이 돋을 정도였습니다.

특히 결말에 주인공 니니가 흑조를 연기하는 장면은 말로 형언할 수 없을 정도로 압도적이었는데요 정말 대단한 영화라는 생각이 들었습니다.

블랙스완 영화에 관해서는 여러 해석이 있지만 저는 역시 완벽이라는 주제에 초점을 맞춰보고 싶습니다.

"I was perfect"

"전 완벽했어요"라며 니나가 모든 연기를 마치고 내뱉은 이 마지막 말이 영화를 관통하는 핵심 주제가 아닐까 합니다.

주인공 니나는 발레리나입니다. 어느 날 그녀는 백조의 호수라는 발레 공연의 주연으로 발탁됩니다. 단, 이 공연은 기존의 백조의 호수 이야기와는 조금 차이가 있는데 바로 흑조가 등장한다는 점입니다.

순수하고 착한 소녀가 백조 몸에 갇혀서 자유를 원하지만 진정한 사랑만이 저주를 풀 수 있다.

한 왕자의 사랑으로 백조의 바람은 거의 이루어질 뻔했지만

왕자가 사랑을 고백하기 전 백조와 꼭 닮은 흑조가 계략을 써 왕자를 유혹하고

망연자실한 백조는 절벽에서 뛰어내려 스스로 생을 마감하고 죽음 안에서 자유를 찾는다.

-블랙스완의 공연 내용-

보시다시피 해당 공연은 백조만이 아닌 흑조 역시 연기할 수 있어야만 합니다. 그리하여 블랙스완 영화는 백조와 흑조를 완벽하게 소화하여 완벽한 공연을 펼치기 위해 분투하는 니나의 이야기입니다.

영화의 결말에서 니나는 공연이 끝난 후 "전 완벽했어요"라 말합니다. 완벽하다는 것은 무엇일까요?

완벽이라는 것은 모든 것의 완성이며 동시에 끝이기도 합니다. 완벽 이후 무엇이 더 있을 것이라 상상할 수 없을 테니까요. 따라서 주인공 니나가 마지막에 생의 끝을 맞이해야 했던 것은 필연이 아닐까요? 완벽을 위해서.

스스로 생을 마감하고 죽음 안에서 자유를 찾는다.

단장이 설명한 백조의 호수 공연 결말을 보면 종극에 죽음과 함께 자유를 찾게 된다고 합니다. 이것이 바로 블랙스완 영화의 결말에서 니나가 생의 끝을 맞이해야만 했던 이유임과 동시에 해방감을 느끼며 자유를 찾게 된 이유라 볼 수 있습니다. 복선이었던 것이죠.

즉 영화는 공연의 결말이 완벽이라는 의미와 연결되어 있으며, 발레 공연에서 백조와 하나가 된 니나가 어떤 결말을 맞이할 것인지를 구조적으로 말해주고 있는 것으로, 바로 죽음과 함께 해방되는 것입니다. 자유를 찾게 된 것이죠. 이것은 완벽을 이룬 것임과 동시에 필연적인 것입니다.

영화에서 보듯 니나는 항상 완벽을 추구해왔습니다. 일종의 강박적인 형식으로 말이죠. 백조로서 그녀는 완벽합니다. 하지만 흑조로서는 아니죠.

단장은 말합니다. 통제할 수 있다고 해서 완벽해질 수 있는 건 아니라고. 스스로를 자유롭게 놓아주는 것도 필요하다고.

검은 백조를 완성하는 것은 통제만으로는 불가능한 것입니다. 따라서 그녀는 완벽을 위해서 그녀 속에 있는 블랙스완, 즉 검은 백조를 풀어헤쳐야만 합니다.

헤르만 헤세의 데미안이라는 소설을 보면 인간에게는 두 세계, 즉 밝은 세계와 어두운 세계가 있는데 블랙스완 영화 내에서 밝은 세계는 백조, 어두운 세계는 흑조의 영역으로 나타납니다.

헤르만 헤세 데미안

니나가 이 무대를 완벽하게 해내기 위해서는 자신을 둘러싸고 있는 억압이라는 알을 깨고 어두운 세계를 해방해야만 합니다. 그리고 이를 위해서는 투쟁해야만 하죠. 이 영화에서 인물 간의 갈등 관계는 주로 여기서 비롯되며 그녀가 보는 강박, 환영 등의 이러한 기괴한 현상과 이미지들은 모두 이 틀을 깨기 위해 나타납니다.

우선 영화에서 집이라는 공간은 밝은 세계에 해당하는데, 아이러니하게도 이러한 집이라는 공간은 그녀를 억압하는 공간입니다. 일반적으로 집은 가장 편안하고 안식을 위한 공간인 것이 일반적입니다.

하지만 니나는 이 집에서 편안함이 아닌, 압박을 느끼고 감시당한다는 느낌을 받으며, 상처를 입는 공간이기도 합니다. 그녀의 어머니는 그녀를 sweetie girl이라는 호칭으로 부르며 억압하고 감시하는 존재로 비치죠.

그리고 밝은 세계에서 그녀에게 어둠의 세계가 찾아오는 것을 차단(혹은 검열) 하기도 합니다. 영화에서 릴리가 니나의 집에 찾아왔을 때 그녀의 어머니는 릴리를 차단하고 니나에게는 '아무것도 아니다'라 하죠. 니나가 어머니에 반항하여 문을 열었을 때야 비로소 릴리가 찾아왔다는 것을 알게 됩니다.

오르골을 보고 있는 니나.

백조의 호수의 음악이 흘러나오는 오르골 속에서 춤추는 하얀 발레리나 인형 역시 그동안 백조로서의 정체성을 강요받고 살아올 수밖에 없었던 니나를 상징합니다.

이렇게 밝은 세계의 숨 막히는 압박은 영화 내에서 굉장히 호러틱하고 소름 돋게 다가옵니다.

따라서 그녀가 흑조인 블랙스완을 완성하기 위해서는 이러한 밝은 세계의 억압에서 벗어나야 되므로 갈등 관계는 예견된 수순이죠. 동시에 이상적인 백조였던, 과거의 이상향 베스로부터도 해방되어야 됩니다.

거울을 통해 자신의 기괴하고 비현실적인 환영을 마주하게 되는 장면들은 이러한 투쟁 과정에서 주인공 니나의 심리상태를 반영하고 있으며, 말 그대로 실제적인 현실이 아닌 니나가 받아들이는 현실을 투영해 전달하고 있는 것입니다.

주인공은 궁극적으로는 완벽을 위해서는 흑조를 달성해야만 하는데 단장의 말대로 그것은 자신을 해방하는 것으로 가능합니다. 터널에서 그녀가 흑조인 자신을 마주했던 것처럼 그녀의 안에는 블랙스완이 내재되어 있습니다.

백조의 이상향이 베스였다면 흑조의 이상향은 누구일까요?

릴리

바로 릴리입니다. 동시에 주인공은 릴리를 경쟁상대로 의식하고 있기 때문에 그녀의 강박은 더욱 심해지는 요인이기도 하죠. 니나가 릴리를 유리조각으로 공격하는 것은 이러한 이유입니다.

자신의 환영과 강박 속의 릴리를 제거하고 해방감을 느낀 니나는 스스로에게 내재된 검은 백조를 해방하게 되고 정말로 흑조 그 자체가 되어 완벽한 연기를 선보입니다.

왜 이 영화에서 그녀는 그토록 강박과 억압, 분열에 시달렸는가? 그것은 바로 이 흑조를 위한 장치가 아니었을까요!! 한평생을 억압되어 있던 것이 해방될 때의 그 주체할 수 없는 관능의 표현은 정말로 상상 그 이상이었습니다.

하지만 흑조의 연기가 끝난 후 그녀는 자신의 환영이 만들어낸 이상적인 블랙스완이었던 릴리가 사실은 자기 자신이었음을 알게 되죠.

그리고 종극에 그녀는 공연을 마무리 짓기 위해 하얀 백조로서 장렬하게 뛰어내립니다. 하얀 백조가 죽음 안에서 자유를 찾는 공연의 스토리처럼... 그녀 역시 이 공연의 완성을 위해 종극에 하얀 백조가 되어 스스로 생을 마감하는 것으로 말이죠.

구조적으로 보면, [절벽에서 뛰어내려 스스로 생을 마감하고 죽음 안에서 자유를 찾게되는 백조]는 니나가 흑조였던 릴리를 찌른 것이 사실은 자기 자신을 찌른 것으로 밝혀지면서 니나가 스스로를 생의 끝으로 인도하게 됨으로써 자신의 삶이 "스스로 생을 마감"한다는 것과 "죽음"을 맞이하는 백조의 삶과 일치하게 됩니다. 그리하여 그녀는 마지막에 장렬히 뛰어들기만 하면 백조의 호수 그 자체가 될 수 있었던 것이죠.

그렇기 때문에 백조가 죽음 안에서 자유를 찾는다는 공연의 내용처럼 그녀 역시 자유를 찾고 나는 완벽했다고 스스로 환의에 찬 표정으로 마무리지을 수 있었던 것입니다. 이처럼 블랙스완 영화는 완벽 향해 분투하는 발레리나 니나의 일대기를 다룬 예술 영화입니다. 그리고 그녀의 삶 자체가 곧 백조의 호수가 된 것이죠. 그녀는 끝에 행복했을까요? 아마도 그렇지 않을까 생각합니다. 왜냐하면 그녀는 정말 완벽했으니까요.

매직 더 개더링 드루이드들의 서약 덱에 대하여

[카페인] — Thu, 8 Sep 2022 16:45:50 +0900

매직 더 개더링 드루이드들의 서약 덱에 대하여

드루이드들의 서약(Oath of Druids)은 적자생존/박복되는 악몽과 더불어 엑소더스를 대표하는 덱이며 동시에 매직 더 개더링 한 시대를 풍미했던 덱이기도 합니다. 굉장히 강력한 파워를 가진 부여 마법으로 이 단 한 장으로 콤보가 완성되어 순식간에 거대한 생물을 전장으로 불러들였던, 솔직히 말해서 날먹 부여 마법이었죠.

당시에는 나름 참신한 메커니즘에 더하여 원하는 강력한 크리쳐를 바로 서고에서 전장으로 들여올 수 있다는 로망이 있었습니다.

야생덤불(Wild Growth)을 숲에 붙이고 드루이드들의 서약을 캐스트!

그 시절 굉장히 유명했던 덱으로 매직 더 개더링 만화인 모든 인류를 파괴한다 만화 3권에 사와타리와 사장의 듀얼에서 소개되었습니다.

엑소더스에는 서약(Oath) 사이클이 있었는데 우선 이것부터 하나씩 살펴보겠습니다.

군주들의 서약(Oath of Lieges)은 각 플레이어의 유지단에, 해당 플레이어가 상대방보다 더 적은 대지를 조종하고 있다면 자신의 서고에서 기본 대지를 찾아 플레이에 들여올 수 있습니다.

사령들의 서약(Oath of Ghouls)은 각 플레이어의 유지단에 해당 플레이어의 무덤에 있는 생물 카드 수가 상대방 무덤에 있는 생물 카드의 수보다 적다면, 해당 플레이어는 무덤에서 생물 하나를 손으로 되돌릴 수 있습니다.

마법사들의 서약 (Oath of Mages)은 생명점을 체크하고 학자들의 서약 (Oath of Scholars)은 핸드 수를 체크합니다.

결국 서약(Oath) 사이클은 불리한 조건을 가진 플레이어에게 본인의 유지단에 이를 체크하여 이득을 주는 시스템입니다. 그리하여 균형을 맞추자는 느낌인 것이죠.

자 그럼 드루이드들의 서약(Oath of Druids)을 살펴 봅시다. 이 부여마법은 각 플레이어의 유지단에 조종하고 있는 크리쳐 수를 체크합니다. 그리고 해당 플레이어가 상대보다 더 적은 생물을 조종하고 있다면 자신의 생물이 나올 때까지 자신의 서고를 공개합니다. 그리고 그 생물을 전장으로 들여오고 공개된 나머지 카드들은 무덤에 넣는 것이죠.

생물 수가 적은 쪽이 서고에서 생물을 찾아와서 수적으로 균형을 맞춰주는 이 부여 마법의 능력은 양적으로는 공평하지만 질적으로는 굉장한 불균형을 야기하였으며, 심상치 않은 강함을 가졌던 덱입니다.

당연하겠지만 이를 사용하는 덱은 크리쳐를 많이 사용하지 않습니다. 왜냐하면 서약이 발동되면 확정적으로 서고에 있는 크리쳐를 전장으로 불러들일 수 있으므로 굳이 많은 크리쳐를 사용할 필요 없이 딱 필요한 핵심 크리쳐만 넣어두면 충분했기 때문이죠.

따라서 슬롯에 여유가 많으므로 서약을 빠르게 찾도록 하는 스펠들을 넣어 속도를 높이거나 혹은 카운터 스펠 등을 넣어 컨트롤 적으로도 만들 수 있었죠. 녹단 스파이크를 이용한 덱은 램핑을 넣어 거대 생물을 캐스팅할 수 있도록 짜기도 했습니다.

그 시절 이 덱에 들어가는 크리쳐는 사실 개인의 취향이었는데 대천사(Archangel)와 Spirit of the Night, 신록의 힘 같은 그냥 그 시절의 가장 강한 생물 혹은 천사, 드래곤 등 자신의 로망 생물을 넣는 경우가 대부분이었습니다.

스파이크들을 사용하는 덱도 유명했는데 스파이크는 템페스트에 처음 등장했던 크리쳐 유형으로 정말 인기가 많았고 다재다능하고 재미있었던 크리쳐들이었죠.

방직 가시벌레와 가시벌레 사육기(Spike Feeder)가 탑티어였으며, 이 두 크리쳐는 적자생존과 박복되는 악몽 덱에도 사용되었을 뿐만 아니라 녹색이 들어가면 거의 다 사용되었을 정도로 인기 크리쳐였습니다.

그리고 더하여 강력한 병정 가시벌레(Spike Soldier)와 알품기 가시벌레(Spike Hatcher)도 종종 사용되었는데, 이렇게 드루이드들의 서약과 스파이크 종족이 합쳐진 덱을 <스파이크의 서약>이라 불렀었습니다.

(그때는 서약과 별개로 스파이크 자체를 좋아하는 사람들이 많았었습니다)

알품기 가시벌레(Spike Hatcher)의 +1/+1 카운터를 방직 가시벌레로 이동

모든 인류를 파괴한다에서 사장이 사와타리와의 듀얼에서 사용하는 덱이 바로 이 스파이크 서약 덱입니다.

우르자에 이르러서는 변형 괴물(Morphling)을 사용하기 시작했습니다. 변형 괴물에 가시벌레 사육기와 방직 가시벌레 이렇게 생물 딱 세 개만 있으면 거의 끝판왕 수준으로 강했는데 변형 괴물은 정말로 처리가 까다로운 그 시절의 탑티어 크리쳐였습니다. 은신을 가질 수 있는 자기 보호능력에 비행과 펌핑, 언탭 능력이 있어 공수에서 굉장히 다재다능한 모습을 보여주었었죠. 게다가 청색이라 카운터를 이용하여 매스로부터 보호도 가능했습니다.

드루이드들의 서약(Oath of Druids)이 있던 시기에는 사실상 거의 모든 덱들이 크리쳐 기반이었습니다. 따라서 서약은 거의 확정적으로 터진다고 볼 수 있었죠. 너무 쉽게 강력한 크리쳐를 아무런 제약 없이 전장으로 불러들임으로써 필드를 잡을 수 있었는데 사실상 마나 기반이라는 근본 원리를 무시하는 느낌이었습니다.

문제는 이 모든 것이 서약 단 한 장에 의해 이루어진다는 것입니다. 그냥 이 부여 마법 한 장만 있으면 전장으로 생물을 불러들이는 모든 메커니즘이 편의적으로 이루어진다는 점이었죠. (원카드 콤보)

그 시절 서약과 함께했던 핵심 스펠 중 하나는 가이아의 축복(Gaea's Blessing)이었습니다. 서약은 생물이 나올 때까지 서고를 공개하고 공개된 생물을 전장에, 나머지를 무덤에 넣습니다. 그럼 서고가 빠르게 고갈될 위험성이 존재하는데 밀 덱의 카운터 스펠인 가이아의 축복은 이를 막아주었습니다.

가이아의 축복은 드루이드들의 서약에 의해 반드시 서고에서 무덤으로 가게 되므로 무덤이 계속 서고로 섞여 들어가며 서약을 지속적으로 재사용할 수 있게 한 콤보였습니다. 가이아의 축복으로 인해 서고가 바닥날 일 없이 지속적으로 생물을 서고에서 전장으로 불러들일 수 있게 된 것이죠.

상대는 이 부여 마법 덕분에 생물을 내지도 못하고 이도 저도 못하게 되는 경우도 많았고, 혹여 상대가 생물을 사용하지 않는 덱일 경우 변신 랜드로 대미지를 주거나 심지어 신록의 선택 (Verdant Touch)을 통해 상대방의 대지를 크리쳐로 만들어 주거나 하는 경우도 있었습니다. 물론 크리쳐를 손에서 하드 캐스팅하는 경우도 있었구요.

추가적으로 이 덱에 뿌리 덮개(Mulch)를 사용한 것이 유명했는데 이 스펠을 템페스트의 두루마리 선반(Scroll Rack)과 함께 사용하면 두루마리 선반의 페널티인 나쁜 드로우를 지속한다는 약점을 극복하고 쉽게 핸드를 늘릴 수 있었습니다.

두루마리 선반의 능력을 사용해 손에 있는 대지들을 서고 맨 위 그만큼의 장수와 교환하고 뿌리 덮개를 사용하면 랜드들을 가져올 수 있었죠. 필요 없는 카드를 엎어 무덤에 넣을 수도 있었구요.

모든 인류를 파괴한다의 듀얼을 마지막으로 보면 사와타리는 사장과의 처음 매치업에서 이 덱에 패배합니다. 그리고 다음 매치업에서 사장이 2 턴부터 바로 드루이드들의 서약을 내놓는데 과감하게 솔타리 승려를 플레이합니다. 그녀의 플레이에 사람들도 다들 놀랍니다. 서약의 능력에 의해 상대는 큰 생물이 떨어질 가능성이 크기 때문이죠.

전투단 종료. 다시 메인 페이즈에 들을 모두 탭하여 대변동 발동!

백 1마나, 생명 연결(Spirit Link)을 알품기 가시벌레(Spike Hatcher)에 부여.

정면승부를 택한 것이었는데 사실 그녀는 다 계획이 있었던 것으로, 그 시절 화이트의 피니셔인 <대변동>으로 필드를 리셋시키고 남은 알품기 가시벌레(Spike Hatcher)에 생명 연결(Spirit Link)을 장착하여 묶어둠으로써 승리하는 것을 생각해두었던 것입니다. 정말 재미있는 매치였죠.

빈티지 포맷으로 가면 Forbidden Orchard로 아주 간단하게 상대방에게 생물을 만들어주어 드루이드들의 서약 능력을 발동시킬 수 있습니다.

아래로 내려갈수록 지금 기준으로는 굉장히 강한 생물들이 많기 때문에, 단 한 장으로 또 너무 쉽게 콤보가 완성되기 때문에 현재 레가시에서는 금지로 묶여 있습니다. 그 시절에도 익스텐디드에서 확연히 강했죠.

이러나저러나 그때는 오프 기반이었던 시절이라 상기한 극악의 완성 덱은 실제로 많지는 않았고 깨알 같은 펀 덱이 많아서 개인적으로는 꽤나 재미있었던 부여 마법으로 기억하고 있습니다.

매직 더 게더링 적자생존과 박복되는 악몽 덱에 대하여

[카페인] — Sun, 4 Sep 2022 02:21:22 +0900

적자생존과 박복되는 악몽 덱에 대해서

적자생존(Survival of the Fittest)과 박복되는 악몽(Recurring Nightmare)은 매직 더 게더링의 한 시대를 풍미했던 덱이었습니다. 정말로 임팩트가 강했던 덱으로 엑소더스 시대를 대표한 덱이었으며, '와! 이런 툴박스가 가능하다니'라며 감탄했던 덱이었습니다. 그리고 시간이 조금 더 지나면 '아... 선 넘네...'라는 생각을 했던 덱이기도 했죠.

엑소더스 전반에 대해서는 이전 글을 참고하시면 될 것 같습니다.

매직 더 게더링 엑소더스 블록에 대하여

엑소더스 시대의 개막 엑소더스는 템페스트 블록의 마지막 확장팩으로 엑소더스 확장팩이 나오면서 템페스트 블록은 드디어 그 끝을 맞이합니다. 스토리상 웨더라이트호의 이야기가 끝난 것은

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적자생존(Survival of the Fittest)은 손에서 생물 하나를 버림으로써 서고에서 원하는 생물을 찾아 손에 넣을 수 있습니다.

박복되는 악몽(Recurring Nightmare)은 내 전장의 생물 하나를 희생함으로써 무덤에 있는 생물 하나를 전장으로 불러들입니다.

딱 봐도 예사롭지 않은 능력을 가진 두 부여 마법은 보자마자 콤보임을 쉽게 알 수 있습니다. 적자생존으로 크리쳐를 무덤에 넣고 박복되는 악몽으로 전장으로 불러들이는 콤보 덱을 구성할 수 있죠. 아마 위저드는 이러한 덱이 나오길 의도하며 이들을 엑소더스에 같이 내놓지 않았나 하는 생각이 듭니다.

(참고로 반복되는 악몽이 아니라 박복되는 악몽입니다. 이건 그 시절 엑소더스 한글판에서 정확하게 박복이라 인쇄되었기 때문인데 당시에 이거 오타 아닌가 하는 말들이 많았지만 이게 정식 용어이니 박복으로 따르겠습니다)

우선 리애니에 대해서 조금 이야기를 해보자면, 엑소더스 이전에도 사실 리애니 관련한 스펠들은 꽤나 많았습니다. 대표적으로 웨더라이트가 무덤을 테마로 한 생물과 스펠들이 꽤나 있었죠.

예전에는 정말로 효율적인 리애니 스펠이 많았습니다. Animate Dead는 2마나 리애니 스펠로 알파 때부터 전해 내려온 유서 깊은 리애니 스펠이었고 5판 에디션까지 한 번도 안 빠지고 내내 스탠다드에 머물렀던 부여 마법이었습니다. 아이스 에이지에서도 2마나 스펠인 Dance of the Dead가 있었고,

비전에서는 Necromancy가 그리고 우르자 사가에 이르러서는 Exhume이 등장하였습니다.

그리고 템페스트에는 매직 더 게더링 최고의 리애니 스펠인 재조종(Reanimate)과 광역 리애니 스펠 Living Death도 존재했었죠. 이처럼 그 시절에 리애니 스펠들은 굉장히 효율이 좋았습니다.

그럼 이걸로 뭘 했냐면 당연히 강력한 크리쳐를 무덤에서 불러오는 것이 일반적인 경우가 많았습니다. 사실상 강한 생물을 불러들이는 건 국룰이죠. 신록의 힘(Verdant Force)이나 Spirit of the Night이 대표적으로 그 시절 가장 강력했던 생물들이었습니다.

둘이 합쳐 댄싱놈이라 불렀던 콤보

물론 모든 인류를 파괴한다의 주인공 하지메처럼 레드 슬라이 덱을 상대로 살아남기 위해 만들어진 리애니 콤보 덱이 있기도 했습니다. 바로 그 시절 유명했던 라이프 게인 콤보 덱인 댄싱 놈(Dancing Gnomes).

하지만 일반 플레이어에게 있어서 리애니 = 강력한 생물을 꺼내는 로망 같은 것이었습니다.

두둥! 댄싱놈 콤보 완성!

증오심 발동! 16점 어택!

매직 더 게더링 만화인 [모든 인류를 파괴한다]의 주인공 하지메가 도쿄에서 열린 토너먼트에 처음 참가해서 댄싱 놈(Dancing Gnomes) 콤보 덱으로 고브 씨의 레드 슬라이를 상대로 승리를 거두는 장면. 피니셔는 역시나 증오심!!

이야기가 잠시 샜지만 다시 돌아와서, 무덤을 테마로 가지고 있던 웨더라이트에서 그 유명한 Buried Alive가 등장하였는데 서고에서 크리쳐 세장을 찾아 무덤으로 넣을 수 있었죠. 피렉시안 용광(Phyrexian Furnace) 같은 무덤 견제 아티팩트가 웨더라이트에 나온 이유 역시 웨더라이트 세트가 무덤을 이용하는 테마가 있었기 때문입니다.

그리고 그 시절 웨더라이트의 탑 스펠 중 하나인 Firestorm은 손에서 원하는 만큼 카드를 버리고 대미지를 주는 스펠이었는데 원하는 생물도 버릴 수 있고 대미지도 줄 수 있어서 좋았습니다.

그리고 과거 템페스트에서 청색의 말도 안 되는 순간 마법 직감(Intuition). 직감(Intuition)은 서고에서 세 장을 찾아 상대에게 공개하고 상대방이 선택한 하나를 손으로 나머지는 무덤으로 보내게 했습니다.

청색 3마나 직감(Intuition) 발동!
서고에서 톨라리아 아카데미 세 장을 찾아 한 장을 손으로!

위의 장면처럼 원하는 카드 세 장을 공개하면 확정적으로 키 카드를 얻을 수 있었고, 리애니할 생물 3장을 공개하면 확정적으로 두 장을 무덤으로 넣을 수 있었죠. 정말 말도 안 되는 능력은 가진 스펠인데 심지어 순간 마법이라는 점이 더 놀랍습니다.

그런데 적자생존은 이렇게 고생하지 말고 편하게 가자 이런 느낌으로 녹 마나 하나로 즉시 원하는 크리쳐를 손으로 가져옴과 동시에 손에 있는 크리쳐를 무덤으로 보낼 수 있었습니다. 그리고 박복되는 악몽을 통해 지속적으로 무덤에서 원하는 생물을 전장으로 불러들였던 것이죠.

적자생존은 엘라담리의 부름(Eladamri's Call)과 Buried Alive가 합쳐진 느낌을 주는, 심지어 지속적으로 능력을 발동할 수 있는 말도 안 되는 부여 마법이었습니다.

박복되는 악몽의 문제점은 마법력 소거(Disenchant) 같은 스펠로는 대응이 불가능하다는 점이었습니다. 일단 박복되는 악몽이 통과되면 우선권이 해당 플레이어에게 넘어가 능력 발동을 막을 수 없습니다. 능력 발동으로 손으로 돌아가기 때문에 마법력 소거로는 개입이 불가능했던 것이죠.

Lobotomy: 목표 플레이어의 손을 보고 기본 대지가 아닌 카드 한 장을 선택한다. 그 플레이어의 무덤, 손, 서고에서 같은 카드를 모두 찾아 제거한다. 그 후 서고를 섞는다.

그래서 Lobotomy 같은 스펠을 사용했습니다. 손에 있는 건 뻔하니 로보토미로 한 번에 제거했던 것이죠.

여하튼 이렇게 원하는 대로 너무 쉽게 생물을 무덤에 넣고 계속적으로 불러오는 것이 가능하게 됨으로써 이전의 리애니와는 약간 느낌이 달랐는데 그것은 바로 툴박스 형태로 전방위적 대응이 가능하다는 점입니다.

잠시 이전 팩 비전(Visions)으로 가보면, 현재 ETB라 부르는, 전장에 들어오면서 메리트 있는 능력을 발휘하는 류의 기원은 비전(Visions) 때라 볼 수 있습니다. 그때는 ETB(Enter The Battlefield)가 아니라 Comes into play라는 표현을 사용했었습니다. 굳이 표현하자면 CIP?

그전까지 크리쳐의 능력은 일반적으로 탭을 하거나 해서 사용하는 것이 일반적이었는데 비전(Visions)에서 ETB능력을 가진 크리쳐들이 등장하면서 새로운 바람이 불었던 것이죠. 사실 처음 이러한 생물들을 봤을 때는 상당히 충격이었습니다.

네크라타알과 Man-o'-War 그리고 욱타비 오랑우탄(Uktabi Orangutan)이 대표적인 생물이었는데 이 생물들은 그 당시 기준으로는 효율도 엄청 좋은 편에 속했습니다. 특히 인기가 많았던 것은 네크라타알로 생물 견제와 선제공격이라는 엄청난 메리트도 있어서 정말 많이 사용되었습니다.

Man-o'-War 역시 생물을 되돌리면서 속도를 늦추거나 네크라타알이나 욱타비 오랑우탄을 되돌려 재사용하기도 했었죠.

욱타비 오랑우탄은 그 시절 아티팩트들이 말도 안 되게 강했던 시절이라 정말 정말 많이 사용되었습니다. 3마나 2/2의 크리쳐 성능도 정말 준수한 축에 속했거든요.

거기에다가 템페스트에서는 구름쫓는 독수리 (Cloudchaser Eagle)까지 등장하면서 언제든지 자유롭게 상대방의 생물, 부여 마법, 마법 물체를 파괴하며 대부분의 덱에 전방위적으로 대응 가능했던 툴박스 형태의 덱이 완성되어버린 것입니다.

심지어 오크 이주민 (Orcish Settlers)과 쓰럴 군의관 (Thrull Surgeon)으로 랜드와 핸드도 견제 가능했죠. 그러니 당연히 강할 수밖에 없었고 그리하여 엑소더스를 대표하는 시대를 풍미하는 덱으로 남게 됩니다.

드로우나 생명점을 얻기도 했고요. 레드 강세였던 시절이라 충실한 방어자 (Staunch Defenders)는 자주 보였고 Bottle Gnomes을 쓰기도 했습니다. 꽃의 벽(Wall of Blossoms)은 그 시절에는 굉장히 좋아서 녹색이 들어가면 안 쓸 이유가 없었습니다.

더하여 신록의 힘(Verdant Force)이나 Spirit of the Night 같은 강력한 피니셔 생물들을 빠르게 그리고 지속적으로 전장으로 불러들일 수 있었고 박복되는 악몽이 제거되더라도 Living Death 같은 피니셔도 있었기 때문에 정말 강했었습니다.

그리하여 98년 월드 챔피언쉽에서 8개의 덱 중 4개가 적자생존과 박복되는 악몽을 사용하는 덱이었을 정도로 강세를 보였었죠.

당시 우승을 했었던 Brian Selden은 덱은 굉장히 유명해졌습니다. 그 시절 인터 하비라는 매직 더 게더링 잡지에서도 이 덱에 대해서 칼럼에서 다루었었는데 인상 깊게 읽었던 기억이 납니다. 월드 챔피언쉽 기념 덱으로도 나와서 굴려보곤 했었는데 필요한 것들을 툴박스로 딱딱 내서 대응하니 내가 뭔가 매직을 잘하는 것 같고 멋있는 플레이어가 된 것 같은 느낌을 주는 그런 느낌의 강력한 덱이었습니다. (위 사진에서 금색 테두리가 월드 챔피언쉽)

야쿠모: 적자생존을 발동해서 <욱타비 오랑우탄>을 버리고 <Spirit of the Night>을 손으로.

하지메: (뭐야 뭐야 이 덱은...?!)

야쿠모: <Man-o'-War>를 희생하여 박복되는 악몽의 능력을 사용... <욱타비 오랑우탄>을 부활시켜 <흑옥석 메달 (Jet Medallion)>을 파괴합니다

위는 모든 인류를 파괴한다 2권 도쿄 토너먼트에서 하지메가 야쿠모의 적자생존 / 박복되는 악몽 덱을 만난 장면입니다. 그렇게 강했던 사와타리도 하지메도 전부 이 덱에 일방적으로 얻어터집니다.

앞에서 ETB 이야기를 잠깐 했는데 이게 우르자 블록으로 넘어가면서 정신이 또 아찔 해질뻔하기 시작합니다. 아시다시피 우르자는 말도 안 되는 카드들이 너무 많았습니다.

우르자 사가의 프리 스펠 생물들인 거대 고래와 유랑하는 드레이크. 박복되는 악몽을 통해 계속 전장을 왔다 갔다 하면서 대지를 언탭하면 무한 마나가 나옵니다. 기가 막히죠. 그 시절에 이거 하다가 갑자기 룰이 바뀌어서 안된다고 들었는데 지금은 무조건 됩니다.

또한 기크스 사제(Priest of Gix)가 두 마리만 있으면 번갈아가면서 무한히 왔다 갔다 할 수 있습니다. 수라계 (Pandemonium)를 깔아 두고 이걸 하는 사람도 본 적이 있습니다. 이런 식으로 ETB를 터뜨리는 걸 보고 후에는 적자생존과 박복되는 악몽을 보면 "아...이거 선넘네..." 이런 생각을 했었었죠.

그리하여 적자생존(Survival of the Fittest)과 박복되는 악몽(Recurring Nightmare) 툴박스라는 메커니즘과 ETB 등 당시에 참 여러 가지를 생각하게 해 주었고 솔직히 굉장히 재미있던 덱이었던 것은 사실이었습니다. 매직 더 게더링의 엑소더스 확장팩이 인기를 누리는데 크게 공헌하기도 했고요. 하지만 편의적이고 너무 강력했기 때문에 문제가 되는 것은 필연이었지만 재미있었으므로 저는 오케이입니다.

여기까지가 적자생존(Survival of the Fittest)과 박복되는 악몽(Recurring Nightmare)에 대한 이야기였는데요 다음은 매직 더 게더링 엑소더스에서 또 하나의 시대를 풍미했던 덱인 드루이드들의 서약(Oath of Druids)에 대해 이야기해 볼 예정입니다.

매직 더 게더링 엑소더스 블록에 대하여

[카페인] — Fri, 2 Sep 2022 18:10:11 +0900

엑소더스 시대의 개막

엑소더스는 템페스트 블록의 마지막 확장팩으로 엑소더스 확장팩이 나오면서 템페스트 블록은 드디어 그 끝을 맞이합니다. 스토리상 웨더라이트호의 이야기가 끝난 것은 아니지만 템페스트 블록의 유종의 미를 거두었다는데 의의가 컸습니다.

(탈출하는 웨더라이트호)

엑소더스는 템페스트 블록 소속답게 템페스트의 메커니즘을 그대로 계승했습니다. 기존 블록에 추가된 키워드는 딱히 더 없었지만, 이 소형 확장팩은 당시 매직 더 게더링에 크나큰 영향을 준 카드들이 등장했습니다.

참고로 블록 심볼의 컬러 보고 레어도를 알 수 있게 된 것은 이 엑소더스 때부터입니다. 이때는 미식 등급은 없었고 레어 언커먼 커먼 세 종류로 레어리티를 구분했는데 금색이 레어 은색이 언커먼 흑색이 커먼이라는 전통을 자리매김하게 했죠.

템페스트에 관한 이야기는 아래를 참고

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아래 글은 그 시절 엑소더스 블록 중 기억에 남았던 것 위주로 적은 리뷰이며, 시대를 대표했던 드루이드의 서약과 적자생존/박복되는 악몽 덱에 대해서는 다음 편에 적을 예정입니다.

우선 엑소더스로 이어진 템페스트 블록 키워드를 잠시 살펴보면...

쉐도우 능력을 계승한 솔타리의 예언자 (Soltari Visionary)와 다우티 장군 (Dauthi Warlord)이 엑소더스에 등장하였습니다.

앞전 템페스트 글에서도 이야기한 적이 있는데 엑소더스에서 회수(Buyback) 능력을 가진 스펠 중에서는 분쇄 파동과 금지령이 많이 사용되었습니다. 정말 정말 좋았죠. 그리고 랜드를 파괴하는 유동석 홍수 (Flowstone Flood)도 꽤나 쓰였고 처음으로 바이백 코스트를 줄여주는 아티팩트인 메모리 크리스탈도 등장하였습니다.

그리고 그 시절 히트였던 방직 가시벌레가 등장하며 스파이크 생물 유형의 계보를 이어갔는데, 엑소더스에서 처음으로 녹색이 아닌 스파이크가 등장합니다. 그 이름하여 동족잡이 가시벌레 (Spike Cannibal). 이름 그대로 스파이크 동족을 멸족시켰던, 스파이크 덱의 카운터였습니다.

여하튼 엑소더스는 템페스트 블록 소속으로 그 메커니즘을 그대로 계승하였습니다. 그리고 다음과 같은 특색 있는 새로운 얼굴들이 등장하였죠.

[엑소더스 블록에 대하여]

엑소더스에서는 웨더라이트호 선원 중 두 명이 드디어 크리쳐로 등장했는데 바로 미리와 에르타이였습니다.

<미리, 표범족 전사>는 지금 기준으로는 이게 좋은가 싶겠지만 당시 기준으로는 하이 스펙의 생물이었습니다. 이 시절의 생물진은 지금에 비해 턱없이 약한 시절이었기 때문에 선제공격과 경계를 동시에 갖추어서 전장의 공방에서 이점을 살릴 수 있었습니다.

조금만 더 그 시절의 환경을 설명해보자면 그 시절의 대표적인 위니 생물인 흑기사와 백기사, 대궁수(Longbow Archer) 같은 크리쳐들이었습니다. 선제공격 능력을 가진 이들의 공방은 2/2였는데 <미리, 표범족 전사>는 이들을 상대로 이길 수 있는 몇 안 되는 위니 생물이었습니다.

그리고 당시 레드 슬라이를 상대로 구형 번개와 비아시노 모래보행자의 급습에 터지는 경우가 많았는데 미리는 선제공격에 더해 경계를 가짐으로써 뛰어난 공수능력으로 이들의 기습을 효율적으로 차단할 수 있었습니다.

가장 중요한 점 중 하나는 이 시절 환경적으로 벼락(Lightning Bolt: 라볼)이 쇼크(충격)로 대체되었다는 것입니다. 이는 달리 말하자면 유효 대미지의 기준이 3점에서 2점으로 바뀌었다는 것인데, 3의 방어력을 가진 미리는 절대로 이들과 1대 1의 교환이 이루어지지 않았습니다.

또한 템페스트의 탑 오브 탑 아티팩트였던 저주받은 두루마리 역시 애니 타깃 2 대미지였으므로 미리를 잡을 수 없었습니다. 그리하여 이러한 환경적 요인으로 인해 미리는 그 시절 높은 효율성을 자랑하는 생물이었습니다. 레전더리였던 것이 페널티였죠.

에르타이는 그 시절 보자마자 정말 얼이 빠져나가는 느낌이었습니다. 웨더라이트의 선원이며 바린의 제자이기도 한 이 친구의 능력은 그냥 보기만 해도 스트레스였어요.

이 시절에 블루는 정말 카운터 천국이었어요. 주문 무효화(Counterspell), 건망증(Memory Lapse), 마나 유실(Mana Leak) 등 2마나 카운터는 차고 넘쳐서 마나 유실과 건망증도 쓸지 말지 행복한 고민을 하던 시대였습니다. 오히려 지금과는 다른 룰 상의 이점으로 마법력 소멸 (Power Sink)을 사용하는 사람도 있었죠.

1마나 카운터 Force Spike도 존재하였으며 위에서 본 카운터 금지령은 심지어 회수(buyback)까지 달려 있었습니다.

무효화 대상 역시 생물과 비생물 경계 없이 어떤 주문이든 무효화하는 것이 당연했기 때문에 고민할 필요도 없었습니다. 넣고 보면 그만... 그야말로 대 카운터 시대였는데 에르타이의 카운터 능력이 심히 불쾌했던 것은 능력으로 무효화하는 것이었기 때문에 카운터를 다시 카운터칠 수 없었다는 것. 사실상 절대 카운터 같은 느낌이었습니다.

스승인 바린은 우르자 사가에 이르러 드디어 그 모습을 드러내었는데 능력은 지속물을 희생해서 크리쳐를 손으로 돌리는 것이었습니다. 아레나에서는 M21에 그 모습을 드러냈는데 이것 역시 바운스 능력이었죠.

참고로 그 시절에 매직 더 게더링 전문잡지였던 <인터하비>에서 에르타이를 부록으로 주었었습니다. 카드였는지 포스터였는지 기억은 가물가물하네여.

더하자면 에르타이의 뒤에 있는 포탈은 약동하는 차원문(Erratic Portal)으로 웨더라이트호는 저기로 도망치고 에르타이 홀로 남아 차원문 앞을 지키고 있는 것으로 이후 홀로 남게 된 에르타이는 피렉시아에게 붙잡혀 피렉시아가 되어버립니다.(오히려 좋은?)

그리고 에르타이처럼 능력으로 카운터를 치는 아티팩트 역시 엑소더스에 등장하였는데 이름하여 무력화의 브로치(Null Brooch). 그 시절에 정말 주목받았던 마법 물체였습니다.

매직 더 개더링 관련 만화인 모든 인류를 파괴한다 2권에서 남자 주인공 하지메와 여자 주인공 사와타리의 트레이드 장면입니다.

처음에는 사와타리가 배반자들의 도시를 뽑자 하지메에게 대변동과의 트레이딩을 요청하는데 하지메는 단호하게 거절합니다. 그리고 다른 팩에서 사와타리가 증오심을 뽑자 증오심에 배반자들의 도시를 끼워서 대변동과 교환합니다.

이건 지금 관점에서 보면 정말 말도 안 되는 트레이딩이죠. 배반자들의 도시(City of Traitors)는 적자생존(Survival of the Fittest)과 함께 현 엑소더스 최고 카드입니다.

배반자들의 도시와 고대인들의 무덤

하지만 배반자들의 도시는 그 시절에는 굉장히 평이 좋지 않았습니다. 당시 기준으로는 이런 게 왜 레어?라는 인식이 강했는데, 그도 그럴 것이 템페스트에 등장하였던 고대인들의 무덤(Ancient Tomb)을 사용하는 옵션도 있었기 때문이죠. 고대인들의 무덤에 비해 다른 대지를 플레이하면 희생해야 되는 배반자들의 도시는 페널티가 정말 크다고 느껴졌었죠.

심지어 템페스트의 고대인의 무덤의 레어리티는 언커먼이었습니다. 하지만 시간이 흐르고 대량의 마나를 생산할 수 있다는 메리트가 부각되면서 콤보 덱에 채용되기 시작하며 그 진가를 알리기 시작했고 후에 리저브드 리스트에 오르면서 엑소더스 최고의 카드 중 하나가 됩니다.

대변동과 균형

대변동은 그 시절의 엑소더스의 탑 스펠 중 하나였습니다. 처음 이 스펠을 접하고 든 생각은 균형(Balance) 약화판이구나!였습니다. 균형의 뒤를 잇는 후계자 같은 느낌인데 균형의 능력처럼 가장 적은 쪽으로 가는 건 너무 오버 파워였으니 각자 딱 하나씩만 남기면 진짜 공평하겠지라는 생각으로 만든 느낌입니다.

이 시절에는 플레인즈워커 타입이 없었기 때문에 대변동은 사실상 필드 초광역 매스였습니다. 화이트면 거의 무조건 사용하던 스펠이며 불리할 때는 게임을 리셋하는 용도로, 유리할 때는 굳히는 용도 양쪽으로 모두 사용 가능했던 스펠이었죠.

그 시절 엑소더스 화이트 최고의 크리쳐였던 팔라딘 엔 벡에(Paladin en-Vec)에 천상의 갑옷을 장착한 후 대변동을 쓰면 신이 되는 기분을 느낄 수 있습니다.

증오심(Hatred)은 그 시절 최고의 인기 카드로 엑소더스의 탑 레어였으며 흑색답다는 것이 무엇인가를 가르쳐 주었던 스펠이었습니다. 흑색 계열의 극강의 피니셔였으며 블랙 어그로를 완성시켜준 스펠이죠. 그레벤 사령관의 증오에 찬 일러스트가 일품이었으며 생명점은 자원이라는 것을 깨닫게 해 주기도 한 스펠이었습니다.

이 시절에 증오심은 대단히 인기가 많았습니다. 실제로 활용도도 높았고 증오심을 사용해 게임을 끝낼 때의 기쁨이란!

당시에는 상극 컬러에 대한 보호를 가진 생물도 많았고 다우티와 솔타리로 대표되는 쉐도우 능력을 통해 사실상 방어불가로 프리딜을 넣는 것이 가능했던 시절이었습니다. 그리고 어둠의 의식 역시 현역이라 5마나를 지불하는 것이 그렇게 어려운 것도 아니었죠.

하지메: 필살 증오심! 아귀(Carnophage) 10/2
10점 공격!

그리하여 실전성을 바탕으로 모든 것을 걸고 듀얼에 임하는, 위의 주인공 하지메처럼 생명점 1점만 남기고 증오심에 모든 것을 쏟아붓는 아름다운 듀얼리스트들의 희로애락을 보여주었던 스펠이었습니다. 물론 증오심을 사용한 순간 역으로 번을 맞거나 혹은 증오심을 타깃으로 한 해당 생물이 잡혀 아름 담게 산화하는 경우도 많았지만...

주로 흑단에서 많이 사용하였고 이 스펠을 사용하기 위해 흑색을 터치하는 경우도 꽤나 있었습니다. 하지만 당시는 레드 슬라이 강세라 쉽지는 않았던 것이 현실이었지만 증오심에 대한 낭만은 여전했었습니다.

영혼의 감시자 (Soul Warden)은 아레나에서도 등장하기 때문에 친숙한 생물이죠. 레드 슬라이가 강세였던 시기에 생명점을 채워주던 소중한 생물로 그 시절에도 좋았고 많이 사용되던 크리쳐였습니다.

그 시절 전설로 남았던 아카데미 덱의 핵심 파츠 중 하나인 사념력 (Mind Over Matter). 이 부여 마법이 필드에 나오게 되면 톨라리안 아카데미가 계속 언탭되면서 끝없이 마나를 생산 가능하게 했습니다. 사악한 부여 마법으로 각인되어 있는데 사실 그 시절은 톨라리아 아카데미, 마나를 가속화 하는 아티팩트들과 시간의 소용돌이 같은 프리 핸드 보충 스펠 등등 그냥 모든 것이 문제였다고 생각합니다. 아카데미 덱에 대해서는 추후에 써볼 예정입니다.

그 유명한 부여 마법인 호기심(Curiosity)은 엑소더스에서 처음 등장하였습니다. 부여된 생물이 플레이어에게 피해를 입히면 드로우가 가능하게 하였는데 전투피해에만 국한된 것이 아닌, 피해만 입히면 되기 때문에 지금 기준으로 니브미젯에 호기심을 붙이면 게임을 한 방에 끝내는 것이 가능합니다. 그래서 니브미젯 커맨더에서 피니셔로 자주 볼 수 있죠.

그 시절에는 타락한 마법사(Prodigal Sorcerer)에 호기심을 붙여서 사용하는 사람도 많았습니다. 참고로 타락한 마법사에 호기심을 붙인 상태에서 위의 부여 마법 사념력(Mind Over Matter)이 있다면 원턴킬이 가능한데 그 시절 이걸 도전하는 낭만 듀얼리스트를 본 기억도 있습니다.

마나의 속박(Manabond)은 개인적으로 그 시절 최고의 망레어 중 하나였다고 생각했었습니다. 이 부여 마법은 과거 Lion's Eye Diamond처럼 핸드를 비우는 대가로 마나 혹은 마나 원천을 얻을 수 있는 컨셉이었는데 그 시절에는 진짜 쓰는 사람을 딱 한 번 밖에 본 적이 없습니다.

시간이 지나고 Lion's Eye Diamond는 최고가 되었고 마나의 속박 역시 레가시의 랜즈(Lands) 덱에 잠시 자리를 잡았던 적이 있었죠. 그 시절에 이걸로 뭔가 되지 않을까 고민했지만 결국 아무것도 이루지 못했던 것으로 기억하는 부여 마법이었습니다.

마력저항 구체 (Sphere of Resistance). 언제 한 번 이런 게 나오지 않을까 생각했던 마법 물체인데 이 마법 물체는 비전에 있던 Helm of Awakening의 반대 버전입니다. Helm of Awakening이 먼저 나왔던 아티팩트였는데 얘는 스펠들의 마나 코스트를 하나 줄여주었던 능력을 가지고 있었습니다.

정확하게 반대 능력을 가진 마력저항 구체 (Sphere of Resistance)가 엑소더스에서 등장한 것이죠. 당연히 게임을 느려지게 하는 이 마법 물체를 좋게 볼 수는 없었는데 레가시나 빈티지에서는 많이 사용되는 나름 출세한 마법 물체입니다.

마지막으로 그 시절 주목받았던 아티팩트 일족의 문장(Coat of Arms). 처음으로 크리쳐 타입에 어드벤티지를 주었던 아티팩트로 당시 종족 덱을 굴리는 수많은 듀얼리스트들을 설레게 했었습니다.

여기까지가 엑소더스에 대한 간략한 리뷰였구요 다음 장은 매직 더 개더링의 한 시대를 풍미했던 엑소더스 출신의 드루이드의 서약 덱과 적자생존과 박복되는 악몽 덱에 대해서 이야기해 볼 예정입니다.

센과 치히로의 행방불명 해석 - 새로운 신화를 찾아서

[카페인] — Sat, 27 Aug 2022 23:08:00 +0900

[개요]

미야자키 하야오의 최고의 걸작 중 하나인 센과 치히로의 행방불명은 현대화된 신화적 모티브를 품고 있습니다. 그것은 하나의 통합된, 우리가 새롭게 지향해야 될 인류 공통의 신화로서 감독이 지향하는 하나의 예술적 지향점임과 동시에 세계관이라 볼 수 있습니다.

애니메이션은 치히로라는 어린 소녀의 모험을 통해 우리가 잃어버린 무언가에 대한 애틋한 그리움을 피어오르게 합니다. 왜 우리는 이 영화에 매료되는가 하면 그것은 바로 우리 안의 내적 중심을 잃어버렸기 때문일 것입니다.

신화라는 것은 내 안의 중심을 잃어버렸을 때 모험이 시작되고, 심연의 바닥에서 구원의 음성이 들려옵니다. 이러한 암흑의 순간이 진정한 변용의 메시지가 솟아 나오는 순간이며 동시에 가장 칠흑 같은 암흑의 순간에 빛이 나오는 것이죠. 마치 센과 치히로의 행방불명에서 치히로가 보여주었던 여행과 같이 말이죠. 그리고 그것은 진정한 의미로 우리의 살아있음에 대한 경험입니다.

아래는 이러한 신화적 관점에서 센과 치히로의 행방불명에 대한 해석이며, 동시에 스포일러가 포함되어 있습니다.

센과 치히로의 행방불명 해석 - 새로운 신화를 찾아서

영화의 시작은 주인공인 치히로가 신들의 세계로 들어가며 시작됩니다.

그 입구인 터널은 콘크리트로 지어져 있고 동시에 최근에 지어진 건물이라 아버지는 말합니다.

바람이 터널 쪽으로 향하면서 치히로는 뭔가 불길한 예감을 느낍니다. 하지만 이는 곧 모험의 시작을 알리는 신호이고 터널을 지나 존재하는 것은 신들의 세계, 즉 신화의 세계였습니다.

신들의 세계에서 허락 없이 음식을 먹은 부모님은 돼지로 변하고 치히로는 돌아갈 수 없게 됩니다. 이 세계의 음식을 먹지 않으면 사라지게 되는 위기에도 처하게 되죠. 그리고 이 신들의 세계에서 치히로의 영웅적 모험이 시작됩니다.

치히로가 들어간 세계는 일본의 전통 신들의 세계로 유바바라는 마녀가 지배하는 세계입니다. 그리고 유바바 지배하는 온천은 "이 세상에 있는 모든 신들이 그동안 쌓인 피로를 풀러 오는 목욕탕"이라 합니다.

그런데 이 신화적 세계는 매우 이상합니다. 왜냐하면 유바바의 온천에서 일하는 모든 이들은 그녀에게 자신의 이름을 빼앗긴 채 노동으로 혹사당하는 산업화 시대를 연상케 합니다. 신들의 세계에 산업화를 상징하는 기차가 지나다니는 것 역시 이를 상징하는 요소 중 하나이고요.

이 세계에서 치히로는 사랑하는 부모와 자신의 이름 치히로를 잃고 센으로 전락하게 됩니다.

그리고 이러한 신들의 세계에서 중요한 것은 자본입니다. 센과 치히로의 행방불명의 신화의 세계에 진입하기 전 아버지가 터널이 콘크리트로 지어져 있고 최근에 지어진 건물이라 말하는 장면이 있듯, 이 신화의 세계 역시 우리의 현시대를 상징하는 현실의 물질만능주의에 찌들어 있습니다.

그리하여 치히로라는 순수한 어린 소녀가 신들의 세계에서 만나는 것은, 즉 신화의 세계라는 것은 우리 삶의 영적 잠재력은 찾는 것이 아닌, 현실보다 더 가혹한 현실입니다.

어린 소녀 치히로는 아이러니하게도 이 신들의 세계에서 꿈과 희망이 아닌, 가혹한 현실의 삶을 경험하게 됩니다.

부모님은 돼지로 변하고 치히로는 살아남기 위해 계약서에 사인하고 이름을 빼앗기면서 세상의 부품으로 전락하고만 것이죠.

이를 반대로 생각해 보면, 상징적으로 이 신화적 장소는 오히려 물질만능주의가 신화화된 세계라 볼 수 있습니다. 이곳의 가장 중요한 것은 교환가치인 것으로, 신도 그를 모시는 신도들도 모두 교환가치에 매몰된 세계인 것입니다. 자본주의가 신봉받는 신화의 세계인 것이죠.

센이 겪는 이러한 신화의 세계관의 아이러니한 설정은 정말로 천재적이라는 말 이외에는 표현할 말이 없을 정도로 감탄이 나옵니다.

물러설 곳이 없게 된 센은 자신에게 주어진 소명을 받아들이며 유바바의 온천에서 일을 시작합니다. 하지만 이곳에서 센의 행동 메커니즘은 다른 사람들과는 명확하게 다릅니다. 바로 이 세계의 규칙인 교환가치에 매몰되지 않는 유일한 인간적 감정을 유지하고 있기에 빛나기 시작하죠.

즉 이름을 빼앗겼지만 자기는 잃지 않는, 외적 가치에 집착해서 우리에게 가장 중요한 것이 내적 가치임을 잃지 않는 따뜻한 마음을 가진 존재인 것입니다.

그리하여 우리는 이 신들의 세계에서 신이 아닌, 센을 통해 살아 있음과 삶의 내적가치의 중요성을 살아 있음에 무엇이 중요한지를 배우게 됩니다.

이는 정말 아이러니하다고 볼 수 있는데, 본래라면 외적가치에 집착하여 우리에게 내적 가치의 중요성을 깨닫게 해주는 것은 신화이지만, 반대로 여기서는 신화의 세계가 외적 가치에 매몰되고 센이 내적 가치의 중요성을 깨닫게 한다는 것입니다.

오물신에서 정화된 강의 신

어느 날 오물의 신이 찾아옵니다. 센은 오물신이 씻는 것을 도와주다가 그에게 가시가 있는 것을 발견합니다. 그리고 모두 합쳐서 가시를 빼내고 오물 신의 정체가 드러나는데 그것은 바로 강의 신이었던 것이죠.

강의 신은 센에게 고마움의 표시로 경단 하나를 줍니다. 하지만 배금주의를 신봉하는 유바바를 비롯한 이들은 강의 신에게서 나온 금을 보며 환호하죠. 센이 강의 신에게 받은 경단은 후에 자신의 소중한 사람인 하쿠를 구하는, 자본으로는 환산할 수 없는 가치를 지녔는데 말이죠. 센이 아니었으면 강의 신은 자신의 본모습을 영영 찾을 수 없었을지도 모를 일입니다.

그리고 또 하나 생각해 볼 것은 이 온천의 본질적 역할입니다. 자본이라는 거대한 굴레에 의해 굴러가지만 온천이라는 장소의 본질적 목적은 휴식과 정화입니다.

아이러니하게도 물질만능주의의 예속에서 벗어나 있는 센은 오물의 신을 정화함으로써 이 장소의 본질적 가치를 가장 잘 실현한 존재입니다.
(이방인인 가오나시 역시 센을 만난 이후로 온천에서 먹었던 모든 것을 토해내고 정화됩니다.)

이뿐만 아니라 자본을 신봉하는 유바바의 세계는 이러한 이질적인 존재인 센으로 인해 조금씩 틈이 발생합니다. 센이 문을 열어두어 외부자 혹은 이방인인 가오나시가 온천 안으로 들어올 수 있었고 유바바의 슈퍼 베이비는 두 발로 설 수 있게 됩니다. 그리고 사랑이라는 감정을 처음으로 배우고 사랑하는 하쿠를 위해 돌아올 수 없는 길을 망설임 없이 가기로 합니다.

이는 자본이라는 규율에 예속되지 않고 스스로의 가치를 잃지 않고 나아가는 영웅적 모습입니다.

가오나시에 대해 잠시 이야기해 보자면 가오나시는 이름 그대로 얼굴이 없는 자라는 뜻입니다. 그리고 유바바의 온천, 즉 자본의 중심에 속하지 못한 이방인이기도 합니다.

센과 치히로의 행방불명은 명확하게 장소적 배경이 양분되어 있는데 바로 유바바의 온천과 그 바깥입니다. 이 온천 안쪽이 자본을 신봉하는 체제의 중심이고 온천 밖은 바로 이러한 체제가 미치지 않는 영역입니다. 그렇기 때문에 그의 모습은 흐릿하며, 다른 이들은 그를 잘 인지하지 못합니다.

이렇듯 가오나시는 체제의 바깥의 인간, 즉 소외된 존재를 의미하는데 센에게 그는 외롭다는 말을 하며 건네는 것은 가짜 황금이었습니다. 그는 온천이라는 자본 체제의 중심에서 그 수단을 이용해 가짜 황금을 뿌리며 관심을 받고 끝없이 먹어치우며 괴물이 되어갑니다.

그리고 센에게도 가짜 황금을 건네죠. 하지만 센은 온천의 체제에 예속된 인물이 아니기 때문에 이를 단호히 거부합니다. 그리고 센은 강의 신이 건넨 경담을 가오나시에게 먹이자 그는 폭주하기 시작하고 온천에서 먹었던 것들을 모두 토해냅니다.

이렇게 더러운 것을 토해내고 정화하는 온천의 본질적 기능을 잘 행하는 것은 센입니다. 센 덕분에 다시 원래의 모습으로 돌아온 가오나시는 그가 행했던 교환가치가 답이 아니라는 것을 깨닫고 묵묵히 그녀의 곁을 함께합니다. 오히려 그것이 답이었던 것이죠. 이로 인해 가오나시는 센과 함께 기차를 탈 수 있게 됩니다.

그리하여 센이 하쿠를 구하기 위해 향한 곳은 온천의 바깥이며, 이러한 체제의 바깥으로 향하는 길은 하쿠를 구하는 길과 연결되어 있는 것이죠. 존재가 도구처럼 취급되는 유바바 온천의 바깥은 어떤 풍경일까요?

그곳은 가오나시와 같이 소외된 자들이 사는 곳이며, 이곳의 풍경, 그리고 가나시와 같이 투명한 형태의 그들은 외로워 보이기까지 합니다.

하지만 제니바의 집에 닿은 그들의 삶에는 인간적인 면이 물씬 풍깁니다. 그들이 모두 함께 일해서 만든 것은 치히로에게 주는 부적이었던 것이죠. 즉 이곳은 모두 함께 공동체적으로 일하고 치히로를 생각해 부적이라는 의미 있는 물건을 만드는 그러한 공간인 동시에 자아실현의 장소의 이미지로 나타납니다.

그리고 이 바깥에서 그들은 함께 부적을 만들며 삶의 의미를 찾게 되고 동시에 있을 곳을 찾게 됩니다. 그리고 유바바의 아들은 두 발로 땅에 설 수 있게 되죠. 이는 더 이상 의존적이지 않고 스스로의 존재로서 설 수 있다는 것을 의미합니다.

그리고 온천으로 돌아가는 길에 센은 하쿠의 이름 역시 기억하게 됩니다. 센의 사랑과 헌신 그리고 투쟁으로 하쿠는 자신의 이름, 자신의 운명을 찾게 되고 센은 영웅적 소명을 완성하게 됩니다.

제니바는 센에게 자신과 유바바는 둘이 합쳐야 하나가 되어야 하는데 마음이 맞지 않다고 말합니다. 이는 중심인 세계가 인간적 가치를 통합시켜야 된다는 일종의 메시지입니다. 감독은 센의 모험을 통해 이를 보여주었습니다.

센과 치히로의 행방불명에서 결말에 이르면 유바바의 온천의 분위기는 물질만능주의적 분위기에서 활기차고 인간미 넘치는 축제와 같은 분위기로 변합니다.

조셉 캠밸 신화의 힘 p.158

조셉 캠벨의 신화의 힘을 보면 위와 같은 구절이 있습니다.

인디언들은 살아 있는 모든 것들을 그대라 불렀어요.

유바바의 온천에서 그들이 도구처럼 그저 쓸모에 의한 것, 부품 혹은 그것이 아니라 센처럼 모든 살아있는 존재를 따뜻한 마음을 담아 "그대"라 부를 수 있다면 이 세상은 더 나은 세상이 되지 않을까요? 그녀는 이미 우리에게 그것을 보여주었습니다.

그리하여 우리에게 중요한 것은 내적 가치임을, 그리고 치히로의 영웅적 신화를 통해 조화된 세상으로 나아갈 수 있음을 센과 치히로의 행방불명이라는 새로운 신화를 통해 소망해 봅니다.

조셉 캠밸 신화의 힘 p.79

어느 비공사에 대한 추억 줄거리 및 결말에 대한 감상

[카페인] — Sat, 20 Aug 2022 21:12:08 +0900

[개요 및 줄거리]

1. 개요 및 짧은 감상

어느 비공사에 대한 추억은 이누무라 코로쿠의 단편 라이트 노벨 소설로 비공사 시리즈의 시작을 알리는 첫 작품이기도 합니다. 발매 당시 큰 인기를 얻었었고 애니메이션으로까지 제작이 되었던 작품이었죠.

우선 짧은 감상을 말하자면 굉장히 잘 쓴 소설로 독창적이면서도 설득력 있는 세계관, 그리고 잘 정돈된 문장과 글은 그 이미지를 선연하게 독자의 머릿속에 전달함으로써 소설 속의 세계로 읽는 이들을 끌어들이는 능력이 있습니다.

어느 비공사에 대한 추억은 한 비공사가 차기 황녀인 파나를 수상 정찰기 뒷좌석에 태우고 적진을 단기 돌파하여 본국으로 데려다주는 임무를 맡은 이야기입니다. 그리하여 비공사와 황녀는 단 둘이 본국으로 향하게 되는데, 생사를 함께하며 조금씩 서로에게 마음을 열어가는 과정이나 적 비행사와의 공중전은 상당히 인상 깊습니다.

하지만 이 소설의 진정한 백미는 결말에 있습니다.

결말에 이르러 비공사의 선택은 아아...정말로 가슴에 아로새겨지는 멋진 것이었습니다.

인간은 필연적이고 유한한 존재이지만 반대로 영원하고 무한하며 자유로운 존재일 수 있음을...

그리하여 나를 둘러싸고 옥죄는 필연성에 절망하는 것이 아닌, 우리에게 내재된 가능성과 영원과 자유로움을 느끼고 그것들을 종합하여 현실을 만들어나가는 존재가 될 수 있음을 어느 비공사에 대한 추억을 말하고 있습니다.

다른 무엇보다 결말이 이 소설을 걸작으로 느끼게 합니다. 이 소설의 세계관과 그들의 인연이 모두 이 마지막 장을 위한 것이었구나 하고 감탄했습니다.

(결말에 대해서는 가장 마지막 부분에 써두었습니다.)

2. 세계관

어느 비공사에 대한 추억은 레밤 황국과 아마츠카미 두 개의 나라로 양분되어 있습니다.

그리고 지도에서 보듯 이 두 나라 사이에는 대폭포라는 것이 있습니다. 이 대폭포의 존재로 인해 비공 기계, 즉 비행기가 탄생하기 전까지는 두 대륙은 서로의 존재조차 몰랐습니다. 일반적인 해상 교통수단으로는 대폭포를 오를 수도, 뛰어 건날 수도 없었기 때문이죠.

비행기술의 발달로 폭포 상공을 지날 수 있게 됨에 따라 두 대륙은 서로의 존재를 처음으로 알게 되었고 두 대륙은 충돌하여 전쟁에 이르게 됩니다.

또한 세계관 내에서 이 비행기계를 움직일 수 있는 수소전지라는 것이 개발되었습니다. 이 수소전지의 중요한 특징으로는 해수를 통해 축전뿐만 아니라 발전도 가능하는 것으로, 쉽게 말해 바다에서 해수로 수소전지를 충전할 수 있다는 것입니다.

지도를 보면 <산 마르틸리아>라는 지명이 있는데, 이곳은 레밤인이 중앙 해를 건너와 식민지로 삼은 도시이며, 델 모랄가가 지배하는 지역으로 차기 황녀인 파나와 주인공인 비공사 샤를르가 사는 곳입니다.

참고로 <산 마르틸리아>는 현재 침체된 전황으로 레밤에게 있어 적진 한가운데 위치한 위험한 지역으로 바뀌었고 레밤인과 아마츠카미 사람이 공존하는 곳입니다.

3. 등장인물

파나 델 모랄: 파나라고 불리는 여인으로 <산 마르틸리아>를 통치하는 델 모랄가의 외동딸입니다. 아주 아름다운 미모를 가졌으며, 레밤의 황자가 그녀에게 반해 차기 황녀로 내정되어 있는 인물입니다.

샤를르: 비공사인 남자 주인공으로 아마츠인 어머니와 레밤인 아버지에게 태어난 혼혈입니다. 이렇게 두 조국을 가진 사람을 베스타도라 부르는데 슬럼가에서 베스타도는 믿을 수 없는 인간의 대명사로 미움받으면서 살아갑니다. 어릴 때 부모님을 모두 여위었고 죽기 직전 정교회 신부에게 구해져서 델 모랄 공정기사단의 비공사가 됩니다.

아래는 어느 비공사에 대한 추억 줄거리로 스포일러를 포함하고 있습니다.

4. 줄거리

어느날 델 모랄가의 저택이 적국 아마츠카미 비행단의 습격을 받게 됩니다. 이 사건으로 델 모랄가의 공작인 파나의 아버지가 세상을 떠나고 파나는 간신히 살아남았습니다.

레밤의 황자는 이 사건에 분노하여 약혼자인 파나를 구하기 위해 제8특무함대를 보내지만 아마츠카미에게 저지당하여 들어오지 못하고 차선책으로 비공사 샤를르에게 차기 황녀 피나를 수상 정찰기 뒷좌석에 태워 본국으로 데려다 놓으라는 명령을 내리게 됩니다.

그리하여 주인공 샤를르와 파나의 여정이 시작됩니다.

태어난 순간 그렇게 정해졌다. 자신의 의지와는 아무 상관도 없이 결정된 사실이었다. 그 대전제는 어느덧 확실하게 의식 속에 뿌리를 내려 자신과 하나가 되어 있었다. p.38

차기 황녀인 파나는 가문의 이익을 위해 자유로운 삶을 빼앗긴 인물입니다. 어릴 때부터 거듭되는 감시 속에 억압되어 자랐고 황자와 원치 않는 결혼을 해야만 하는 상황을 맞이하였으며, 증정품이라는 자신의 운명에 절망하고 있습니다.

주인공 샤를르는 베스타도라 차별받으며 살아온 인물로 어릴 적 부모님을 여의었습니다. 그런 그에게 유일하게 좋았던 기억, 살아가는데 희망이 되었던 추억이 있었는데 그것은 바로 어릴 적 파나와의 만남이었습니다.

샤를르의 어머니는 파나의 집에서 일하던 하녀로 그는 파나의 집에서 살 때 그녀를 만났던 적이 있습니다. 그때 그녀는 힘든 그를 따뜻하게 안아주었습니다. 이러한 그녀와의 만남이 그를 구원했고 그리하여 그는 인간의 도리를 벗어나지 않고 비공사가 될 수 있었죠.

샤를르가 작전을 받아들인 이유는 그녀를 곤경에서 구하기 위해서였습니다.

그리하여 두 사람은 본국으로 비행을 시작하는데 작전이 들켜 여러 차례 위험을 겪게 됩니다. 그럼에도 침착하게 상황을 타개해나갑니다.

그리고 비행을 하면서 서로에게 조금씩 마음을 열게 되고, 파나를 진심으로 아끼고 돌봐주었던 사람이 샤를르의 어머니인 것을 알게 되고 동시에 그와 만났던 옛 기억을 듣게 됩니다.

비행을 통해 두 사람은 서로에게 사랑의 감정이 싹트게 됩니다. 그리고 파나는 본국으로 가고 싶지 않아 하고 동시에 자유를 갈구하게 되죠. 하지만 현실은 바뀌지 않고, 본국에 도착한 두 사람은 바로 현실의 벽을 마주하고 갈라지게 됩니다.

[결말 및 감상 후기]

본국에 도착하자 레밤 군이 곧바로 두 사람을 떼어놓습니다. 파나는 자신이 원하면 샤를르를 데리고 본국에 갈 수 있을 줄 알았습니다. 하지만 샤를르는 이러한 냉혹한 현실이 기다리고 있을 줄 이미 알고 있었던 것이죠. 파나는 또다시 자신이 처한 현실에 절망하며 눈물을 흘립니다.

그리하여 그녀는 끌려가듯 본국으로 이송되게 됩니다. 샤를르도 약속했던 금을 받고 떠나야만 했죠. 하지만 떠나는 샤를르는 비행기의 머리를 돌려 파나가 탄 함선으로 되돌아옵니다.

그리고 그녀가 탄 함선 주위를 비행하며 춤추기 시작합니다. 자유롭고 우아하고 유려한 비상으로 말이죠. 그리고 그가 보수로 받았던 사금을 하늘에서 뿌리며 하늘을 금빛으로 물들이며 이 한순간을 영원으로 바꾸어 놓습니다.

그렇게 마지막 비행으로 파나에게 작별인사를 한 비공사는 떠나게 됩니다.

어느 비공사에 대한 추억 결말에서 샤를르는 다시금 현실에 절망하는 파나에게 그 무엇과도 바꿀 수 없는 영원을 주었습니다. 그녀는 언제든 샤를르가 수놓은 이 황금의 하늘로 돌아올 수 있습니다.

인간은 유한하면서도 필연적인 존재입니다. 파나가 그녀 주위를 둘러싼 현실이 그녀를 제약하듯 말이죠.

하지만 베스타도인 비공사가 황금색 하늘을 자유로이 날아다니면서 춤을 추듯, 인간에게는 유한함에도 무한함과 영원이 있고, 필연적이지만 자유가 있음을...

그리하여 자신의 제약에 절망하는 것이 아닌, 제약을 넘어 영원하고 무한한 존재로 확장될 수 있으며 이를 종합하여 온전히 자기 자신이 될 수 있음을... 동시에 이러한 가능성과 필연성의 종합으로 현실을 만들어나갈 수 있음을 알려주었던 것입니다.

파나는 비공사와의 작별인사를 통해 태어나면서 주어진 모든 것을 받아들이고 앞으로 나아갈 수 있는 존재가 되었으며 훗날 서해의 성모라 칭송받게 될 황비의 첫 발을 내디딥니다. 그녀는 현실을 만들어나갈 것입니다. 그날 비공사가 보여준 황금의 하늘이 있는 한, 언제나 가능성은 그녀와 함께 할 테니까요. 걸작이었습니다.

스즈미야 하루히의 우울 개정판 및 그 시절에 대한 회상

[카페인] — Sun, 7 Aug 2022 19:36:13 +0900

[스즈미야 하루히의 우울 개요 및 개정판]

스즈미야 하루히의 우울은 타니가와 나가루가 쓴 라이트 노벨의 1권의 제목으로 통상 하루히 시리즈라 불리는 소설입니다. 발매 이후 애니메이션화를 비롯하여 정말 굉장한 인기를 얻었던 시리즈로 대히트 이후 오랜 시간 동안 연재가 중단되어서 많은 사람들에게 애증의 작품으로 남아 있기도 한 소설입니다.

그런데 스즈미야 하루히의 우울 개정판이 발매되었습니다. 뜬금없이 스즈미야 하루히의 직관이 나오더니 개정판까지 나온 걸 보면 다시 연재를 제대로 시작하는 건지는 의문이지만, 여하튼 오랜만에 스즈미야 하루히 시리즈를 개정판으로 만나니 옛 생각도 나고 하여 그 시절에 느꼈던 개인적 감상에 대해 조금 이야기해볼까 합니다.

왼쪽이 초판 오른쪽이 개정판

우선 개정판을 봤는데요 초판과 차이점은 딱히 없습니다. 책 속의 일러스트도 변한 것은 없고 심지어 “네에, 쿈 저거 뭐야?”라는 부분도 수정이 없습니다. '네에'가 아니라 '있잖아' 정도로 바꾸는 게 맞는 거 아닌지? 여하튼 이번 개정판이라 나온 스즈미야 하루히 시리즈는 말 그대로 증쇄판정도라 볼 수 있겠습니다.

[스즈미야 하루히 우울 등장인물 및 줄거리]

우선 줄거리에 대해 말하자면 스즈미야 하루히의 우울은 남자 주인공 쿈이 여자 주인공 하루히를 만나 겪게 되는 일상 속의 비일상이 전개되는 이야기입니다.

우선 소설은 남자 주인공인 쿈의 1인칭 관점에서 전개됩니다. 위가 소설의 유명한 도입부입니다. 주인공 쿈은 평범한 고등학생으로 애초에 산타클로스를 믿지 않을 정도의 현실주의 적인 성격을 가지고 있습니다.

나의 마음속 깊은 곳에서는 우주인이나 미래에서 온 사람이나 유령이나 요괴나 초능력자나 악의 조직이 눈앞에 나타나 주기를 바라고 있었던 것이다.

(중략)

나도 이런 세계에 태어나고 싶었다!

- 쿈 -

하지만 마음속 어디선가는 평범하지 않은 세계를 어느 정도 동경하는 인물이기도 합니다. 그리고 고등학교 입학 첫날 본 작의 주인공인 스즈미야 하루히를 만나게 됩니다.

하루히는 고등학교 입학 첫날 자기소개 때 “평범한 인간에게는 관심 없습니다. 이중에 우주인, 미래에서 온 사람, 초능력자가 있으면 제게 오십시오. 이상.”이라는 범상치찮은 자기소개를 합니다.

자기소개의 말마따나 하루히는 평범한 것을 싫어하며 적극적으로 미스터리를 찾아 나서는 미소녀입니다. 소설에서 쿈은 하루히가 얼마나 터무니없고 이상한 행동을 하는 사람인지를 나열하고 있죠.

협력해! - 애니메이션의 장면.

하루히의 앞자리에 앉게 된 쿈은 종종 하루히와 이야기를 나누는데 어느 날 평범한 일상에 질린 하루히는 쿈에게 새로운 동아리를 만들 테니 협력하라는 말에 강제적으로 협력하게 되는 입장에 처합니다.

그리하여 만들어진 동아리는 SOS 단. 그리고 이러한 SOS단의 활동 내용은 바로 “우주인과 미래에서 온 자와 초능력자를 찾아내 같이 노는 것”입니다.

그리하여 동아리 설립을 위해 유일한 신입부원 나가토 유키가 있는 동아리 부실을 강탈하고 모에하다는 이유로 2학년 선배인 아사히나 미쿠루 선배를 가입시키고 의문의 전학생이라며 막 전학 온 코이즈미 이츠키를 SOS단에 가입시키며 본격적으로 부활동을 시작합니다.

그리고 곧 이들의 정체가 밝혀지는데, 하루히가 별생각 없이 모든 이들은 바로 우주인, 미래에서 온 사람, 그리고 초능력자였던 것입니다. 동시에 하루히는 평범한 인간이 아니며, 코이즈미의 설명에 따르면 신적인 존재로, 본인인 자각하고 있진 않지만 본인이 바라는 대로 세상을 변화시키거나 원하는 일이 일어날 수 있게 하는 특별한 존재였던 것이죠.

그리하여 스즈미야 하루히의 우울은 평범한 인간 쿈과 평범하지 않은 하루히를 중심으로 한 SOS단을 통해 벌어지는 일련의 이야기인 것입니다.

나가토 유키: 정보통합사념체에 의해 만들어진 존재로 한마디로 말해서 우주인입니다. 문예부의 유일한 부원이었지만 하루히에 의해 문예부가 SOS단으로 바뀌며 하루히단의 일원이 됩니다. 말수가 극히 적고 항상 책을 읽고 있습니다

(개인적으로는 에반게리온의 아야나미 레이와 비슷한 이미지라 느꼈습니다)

아사히나 미쿠루: 하루히가 모에가 중요하다고 생각해서 데려온 인물로 데려왔다기 보다는 끌고왔다는 표현이 정확할 것 같습니다. 미래에서 온 인물로 하루히단의 마스코트와 같은 인물입니다.

코이즈미 이츠키: 하루히가 의문의 전학생 같다고 하려 끌고온 인물로 그 정체는 초능력자입니다. 침착한 성격에 주변 사람과 잘 어울리는 인물로 하루히는 신이 아닐까 생각하고 있습니다.

[그 시절의 하루히 열풍]

우선 스즈미야 하루히의 우울은 발매와 동시에 굉장한 인기를 얻었습니다. 사실 수치나 이런 것들을 떠나서 하루히가 그 시절에 누렸던 인기는 뭐랄까 말로는 표현하기 힘든 묘하게 거대하고 충격적이고 동시에 시대의 전환점, 분기점이라는 느낌도 강했었었습니다.

그래도 수치적으로 말해보자면 우선 아래를 보시면 하루히의 인기가 어느 정도였는지 체감이 되실 것 같습니다.

위는 역대 라이트 노벨 시리즈의 누계 발행부수입니다.

1. 어떤 마술의 금서목록

2. 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여

3. 소드 아트 온라인

4. 마법과고교의 열등생

5. 스즈미야 하루히의 우울

순으로 하루히는 누계 판매량은 2017년도 기준으로 2천만 부에 달합니다. 연재가 중단되고 공백의 시간이 컸다는 점을 감안하면 정말 대단하다고밖에 말할 수 없습니다.

게다가 스즈미야 하루히의 경악은 일본 내에서 초판 기준 51만 3천 부라는 라이트 노벨 역사상 최고 기록을 세우게 됩니다.

그 시절 책의 맨 마지막에 실려 있는 해석 편을 보면 뛰어난 작품성으로 너무나도 쉽게 제8회 스니커 대상을 수상하였다고 서술하고 있으며, [이 라이트 노벨이 대단하다!]에서 2005년 작품 부문 1위를 시작으로 내내 상위권에 머물렀고 일본의 평론가가 쓰길 가장 성공한 라노벨이 작품 중 하나라 하였죠.

당연히 우리나라에서도 베스트셀러에 등극하였었으며, 세계는 하루히 열풍이라는 기사까지 났었습니다.

특히나 하루히는 소설뿐만 아니라 애니메이션으로도 성공하여 대단한 인기를 얻었었는데 그 시절은 정말로 대 하루히의 시대라 해도 과언이 아니었습니다. 그 시절 대부분의 라이트 노벨과 애니메이션 관련 기록은 거의 대부분 하루히가 접수했던 시대였습니다.

특히 기억에 남았던 것은 하루히의 엔딩 댄스인데, 정말 많은 사람들이 이 엔딩 댄스를 따라 추면서 패러디를 정말 많이 했었습니다.

당시는 소비자가 콘텐츠를 만드는 것이 지금과 같이 당연시되던 시대는 아니었던지라 UCC(User Created Contents: 유저 창작 콘텐츠)라는 신조어가 사용되고 있을 때였는데 애니메이션 스즈미야 하루히의 우울의 엔딩곡이 댄스와 함께 엄청난 인기를 누리면서 + UCC라는 개념과 맞물려 일반 사람들이 이 댄스를 따라 추는 것이 유행이 되었었죠.

당시에 전 세계를 가리지 않고 온 커뮤니티에 하루히 엔딩 댄스를 따라 추는 영상들이 올라왔고 하루히를 중심으로 2차 창작이 굉장히 활성화되었습니다.

그리고 당시 유행하던 패러디 애니메이션인 러키 스타에서도 오프닝에서도 이와 같은 춤을 기반으로 한 오프닝이 등장하기도 했습니다.

당시는 서브컬처에서 라이트 노벨의 입지는 사실 그렇게 크지는 않았는데 하루히를 기점으로 라이트 노벨 시장이 급부상하였으며, 그때 처음 제가 생각했던 것이 라이트 노벨이라는 장르가 애니메이션의 시나리오나 각본의 역할을 할 수 있다는 것이었습니다.

사실 이전에도 풀 메탈 패닉 같은 준수한 작품들이 있었지만, 뭔가 비즈니스적으로 라노벨로 전환점이 되었다는 생각을 한 것은 이때쯤이었던 것 같습니다.

또한 애니메이션으로 제작되면서 원작에 없던 댄스 엔딩에 더하여 OST가 전후무후한 성공을 거두면서 파급력을 확산시켰습니다.

God Knows의 유튜브 조회수

지금도 회자되는 애니메이션의 OST "God Knows"는 정말 그 당시에는 말로 형용할 수 없는 대 인기를 누렸고 미디어 믹스만의 장점을 극대화시켰다는 느낌을 받았습니다. 더하여 이 노래를 불렀던 성우는 일약 반열에 올랐고 캐릭터를 이용한 음악들 역시 활성화되기 시작했습니다.

결국 탄탄한 원작 소설과 개성 있는 캐릭터들, 더하여 이를 기반으로 한 뛰어난 미디어 믹스를 선보였던 하루히 시리즈는 결과적으로 그것이 좋든 좋지 않든 굉장한 인기와 성공을 누리며 시대의 전환점이 되었던 것 같습니다. 개인적으로 그 시절 느꼈던 파급력은 아직도 잊혀지지 않을 정도입니다.

[그 시절의 명작 애니메이션들]

사실 이 분기점의 시대가 기억에 많이 남는 것은 생각해보면 이때는 정말로 애니메이션 황금기여서 그랬던 게 아닌가 생각도 듭니다. 대략 2007년 사이인데 이때는 개인적으로 스즈미야 하루히 이외에도 뛰어난 애니메이션들이 넘쳐나던 시대였던 것 같습니다. 몇 가지를 들어보면 아래와 같습니다.

천원돌파 그렌라간

말이 필요가 없는 그 시절의 걸작 애니메이션 천원돌파 그렌라간. 메카, SF, DNA 진화라는 요소를 혼합한 메카 애니메이션으로 주인공 시몬과 동료들이 인류를 억압하는 안티 스파이럴에 대항하는 이야기입니다.

정말로 열혈이라는 단어를 이처럼 잘 표현한 애니메이션은 없었으며, 최종화에 이르러 은하에서 펼쳐지는 그 웅장하고 불꽃같이 타오르는 액션 장면은 잊을 수 없을 정도입니다. 열혈 메카 애니메이션의 걸작으로 내적으로는 상당한 철학적 요소들도 많이 들어가 있습니다.

데스노트

너무나도 유명한 작품인 데스노트. 그 시절 만화로 인기를 누리다가 애니메이션화가 된 작품으로 엄청난 연출과 표현력으로 원작을 초월한 걸작으로 남은 애니메이션입니다.

코드기어스 반역의 를르슈

그 시절의 탑 티어 애니메이션으로 클램프의 작화에 메카 로봇 기반인 데다 치밀한 지략싸움과 전개, 뛰어난 스토리 라인으로 큰 인기를 끌었던 애니메이션입니다. 주인공과 반대 세력에 있는 스자쿠와의 신념 대립과 우정의 줄타기도 상당히 좋았던 작품으로 1기는 정말로 뛰어났던 애니메이션입니다.

쓰르라미 울적에

그 시절 최고의 스릴러 애니메이션이었습니다. 지금까지 봤던 모든 스릴러물 중에 개인적으로 최고라 생각하는 애니메이션으로 원작이 게임인데 당시에 원작과 비교해 비판을 받았던 작품으로, 원작을 모르는 저로서는 왜 비판받는지 이해할 수 없었던 애니메이션입니다.

2기까지 가면서 점점 좋아지고 수수께끼가 풀리면서 굉장히 섬뜩하기도 애잔하기도 했던 애니메이션으로 당시 YOU라는 희대의 명작 OST는 아직도 종종 듣고 있습니다. 다만 잔혹한 요소들이 많으므로 주의를. 결론적으로 말하자면 스릴러 애니메이션의 명작입니다.

시간을 달리는 소녀

유명한 극장판 애니메이션 시간을 달리는 소녀입니다. 타임리프 소재의 SF 애니메이션으로 청춘 사랑과 성장을 유쾌하면서도 애잔하게 잘 그린 작품입니다. 특히 마지막 OST "변하지 않는 것"은 상당한 여운을 남겼었죠.

[마치며]

스즈미야 하루히의 우울이 인기를 누리면서 시절의 전환점이 되었고 사실 이때 하루히 시리즈를 비롯해 위에 언급한 작품들 이외에도 많은 수작들이 많이 나와 그 시절은 애니메이션의 황금기이기도 했습니다.

오히려 그렇기 때문에 하루히의 파급력이 더 기억에 남는 게 아닌가 싶습니다. 하루히뿐만 아니라 여러 수작들이 등장하여 한 시대를 이루고 빛냈으니까요.

현재는 하루히라는 이름은 거의 회자되지 않는데 사실 연재 중단이 너무 컸던 것 같습니다. 제 기억에서도 희미해져 가는 타이밍에 하루히의 직관이 발매되고 개정판이 나오면서 다시 읽어보게 되었으니 말이죠.

이러니 저러니 해도 한 시대를 대표했던 작품이고 사실 1권 스즈미야 하루히의 우울은 한 번쯤은 읽어보는 것도 상당히 괜찮을 거라 생각합니다. 왜냐하면 애초에 하루히 시리즈는 단권을 완결로 전제하고 쓴 작품으로 이 한 권의 책에 완벽하게 기승전결을 갖추고 깔끔하게 마무리되기 때문입니다. 게다가 잘 쓴 작품으로 그 시절을 대표하던 소설이 어떤 느낌인지 알 수 있기 때문이죠.

개인적인 바람은 하루히 유종의 미를 거두고 마지막을 읽게 되는 날이 왔으면 하는 것입니다.

오백 년째 열다섯 줄거리 및 감상 후기

[카페인] — Sat, 30 Jul 2022 20:27:47 +0900

[개요 및 감상 후기]

김혜정 작가의 청소년 판타지 소설 오백 년째 열다섯을 읽었습니다. 단군 신화라는 한국 고유의 신화를 모티브로 하여 각색한 이야기로 오백 년째 열다섯에 머무르고 있는 주인공 가을에 대한 성장 스토리를 다루고 있으며, 동시에 신화를 각색하여 호랑족과 여우족의 구슬 전쟁이라는 이야기가 큰 줄기를 이루고 있는 판타지 소설입니다.

등장인물

개요 및 감상 후기

태초에 환웅이 신단수 밑에 터를 잡고 절친한 세 친구 곰과 호랑이, 여우에게 동굴에서 쑥과 마늘을 삼칠일 동안 먹고 지내면 인간으로 변하게 해 준다고 했습니다. 곰과 호랑이는 동굴로 들어갔지만, 여우는 싫다고 거절했다고 합니다.

하지만 웅녀가 여우족의 우두머리인 령에게 인간과 동물 사이에 중간자가 되어 양쪽 모두를 지켜달라 부탁하여 환웅이 준 신비한 힘을 가진 구슬을 먹어 여우 일족은 사람이 되고 이렇게 야호족이 탄생하게 됩니다.

야호는 두 종류로 나뉘는데, 여우에서 인간의 모습으로 변한 본(本) 야호와 야호의 도움을 받아 인간에서 야호가 된 종(從) 야호가 있습니다.

주인공 가을은 오래전 눈밭에서 덫에 걸린 여우를 구해준 적이 있는데 이 여우가 야호족의 우두머리인 령이었습니다. 환웅이 내린 최초의 구슬의 주인이기도 하죠. 은혜를 잊지 않는 야호족은 가을 모녀가 생의 위기에 처했을 때 구슬의 힘으로 이들을 구해주었습니다.

그리하여 가을 삼대 모녀는 종 야호가 되면서 영원히 지금의 모습을 유지하며 살아오고 있었던 것으로, 주인공은 제목 그대로 오백 년째 열다섯인 삶을 계속 살아오고 있는 것입니다.

그리고 신비한 힘을 가진 야호족의 구슬을 노리는 호랑족은 구슬의 힘을 통해 세상을 지배하려는 야욕을 가지고 있습니다. 야호족은 이러한 호랑족의 계획을 저지해왔습니다. 구슬은 매 500년마다 새롭게 생성되는데 이 시기에 두 종족은 큰 전쟁을 벌이게 됩니다. 그리고 구슬 전쟁이 일어나는 해당 시기가 바로 소설 속의 시간인 것입니다.

그리하여 오백 년째 열다섯은 구슬전쟁 이야기와 영원히 생을 이어갈 수밖에 없는 주인공의 고민과 성장이 어우러지는 K판타지라 볼 수 있습니다.

감상평을 이야기하자면 아주 심플하게 재미있는 소설이었습니다. 생각보다 많은 내용을 담고 있지만, 소설 전반의 문장들이 이해하기 쉽도록 짤막한 형식으로 되어 있어 굉장히 잘 읽힌다는 표현이 정확한 것 같습니다. 그럼에도 충실한 스토리 전개는 놓치지 않는 느낌입니다.

이제는 이름도 얼굴도 기억나지 않는다. 가을을 스쳐 간 아이들이 너무 많아 일일이 기억할 수가 없다. 시간은 흐르고 또 흐르니까. 하지만 가을은 여전히 열다섯에 멈춰 있다. p.27

더하여 영원히 산다는 것, 영원히 열다섯에 머문다는 것은 어떤 의미인가에 대한 주인공 가을에 대한 고민 역시 담겨 있습니다. 다른 사람들은 시간은 앞을 향해 나아가는데 항상 같은 시간에 머무른다는 것은 어떤 의미에서는 끔찍한 저주로 비칠 수도 있습니다. 게다가 정체를 들켜서도 안되기 때문에 계속해서 자신의 신분을 바꿔야 됩니다.

그래서 어떤 의미에서 보면 자신의 삶이 껍데기, 혹은 가짜 삶을 이어나가는 것이라 절망할 수도 있습니다. 야호이기 때문에, 영원히 같은 시간에 머무르기 때문에 진실한 마음을 주고받을 수 없다고 생각합니다. 따라서 마음을 열기 쉽지 않죠. 그리고 사랑하는 사람이 먼저 세상을 떠나기도 하죠.

하지만 돌이켜보면 같은 삶은 없었고 새로운 인연을 만나 새로운 삶을 시작할 수 있듯, 긍정적 마음을 가지고 앞으로 나아갈 수 있는 것이 아닐까요. 소설 속에서 가을을 좋아하고 그녀를 절대적으로 믿어주는 짝 신우에게 마음을 열게 되고 진정한 우정과 사랑을 나누듯 말이죠.

마지막으로 우리나라의 단군신화를 각색한 야호족과 호랑족의 구슬전쟁이라는 판타지적 소재 역시 흥미롭게 다가왔습니다. 정말 드라마나 영화로 각색해도 손색없을 것 같은 재미있는 소재입니다. 이 두 종족의 구슬전쟁과 주인공 가을의 숨겨진 비밀을 찾아가는 것 역시 흥미로웠습니다.

여기까지가 소설 오백 년째 열다섯에 대한 대략적인 줄거리와 감상이었는데요 추가적으로 디테일한 줄거리 및 결말은 아래에 적어두었습니다.

아래의 줄거리는 스포일러를 포함하고 있습니다.

[오백 년째 열다섯 줄거리 및 결말]

가을네 삼대 모녀가 야호로 산 지 꼭 오백 년이 되는 해 이들은 한 학교에 전학을 옵니다. 이들의 정체는 종야호로 야호족의 우두머리 령에 의해 야호가 된 사람들이죠. 나이순대로 할머니는 봄, 어머니는 여름, 주인공은 가을이라는 새로운 이름을 가지고 이번 대의 삶을 살아갑니다.

원래 엄마와 할머니는 학교에 다니지 않아도 됐지만 두 사람이 느닷없이 학교 다니겠다고 해서 세 쌍둥이로 위장하여 같은 학교, 같은 반이 되어 학교를 다니게 됩니다. 엄마와 할머니는 외형을 바꾸기 위해 둔갑술을 통해 열다섯의 외모를 유지하고 있는 것입니다.

가을의 짝은 신우라는 아이인데 말이 없는 아웃사이더입니다. 그러던 어느 날 선생님의 지시로 반 티셔츠를 옮기던 중 두 사람은 엘리베이터에 갇히게 됩니다. 폐쇄 공간에 대한 공포를 가지고 있던 신우. 가을은 불안해하는 신우를 달래주게 되고 이를 계기로 두 사람은 친해지게 됩니다.

가을은 몇 년에 한 번씩 방에 틀어박혀 있을 때가 있는데 바로 야호를 부정하고 싶을 때입니다. 점심때 옛날 친구였던 두심을 만난 가을은 방에 틀어박힙니다. 두심이가 자기가 다니는 학교의 교장이었기 때문이죠.

가을이 선화라는 이름을 사용하던 때, 그때의 짝이 두심이였습니다. 도시락도 제대로 못싸오는 선화에게 두심은 도시락을 나눠주었고 가을은 두심이에게 공부를 가르쳐주었습니다. 두심의 어머니도 당시 가난했던 가을에게 먹을 것들을 챙겨주었었습니다. 그런 두심이는 나이가 들어 교장이 되었고 가을은 오백 년째 열다섯인 채로 두심을 만난 것이죠.

가을은 직업도 가질 수 없고, 어른이 될 수도 없는 영원한 열다섯이기 때문에 멈춰 있는 시간에 대한 감정은 이루 말할 수 없습니다.

그리고 이런 가을을 위로하기 위해 야호족의 우두머리인 령이 찾아옵니다. 그리고 종종 하는 구슬에 대한 이야기를 해주죠.

과거 여우였던 그들이 인간의 모습인 야호가 된 것은 웅녀의 부탁이 있었기 때문이며, 웅녀는 령에게 인간과 동물 사이에 중간자가 되어 양쪽 모두를 지켜달라 부탁했던 것입니다. 그리하여 령은 환웅에게 최초의 구슬을 받고 일족까지 전부 인간이 됩니다. 이것이 야호족의 탄생비화.

구슬을 삼킨 순간 육체의 시간은 멈추는데 영원의 무게를 자신뿐만 아니라 일족들까지 짊어지게 만든 것이죠.

범의 동생은 여우가 야호족이 된 것을 보고 욕심을 냈고 야호들을 해쳐 구슬을 빼앗아갔습니다. 호랑족은 점점 강해지는 인간을 극도로 싫어했고 기회가 있을 때마다 인간세상을 어지럽히고 파괴하려 하죠. 그때마다 야호족이 호랑족을 저지하여 왔던 것입니다.

구슬은 오백 년마다 생성되는데 구슬이 생성되는 매 오백 년마다 구슬 전쟁이 벌어졌습니다. 야호족과 호랑족은 시도 때도 없이 싸움을 벌였고 그때마다 다치거나 목숨을 잃는 일원이 생겨, 구슬 전쟁시기 외에는 서로 공격하지 않기로 협정을 맺었었던 것입니다.

령을 만나 기분이 풀린 가을은 다시 학교에 나가게 되고 생일날에 신우와 둘이서 놀러 갑니다. 그러던 중 영빈이를 만납니다. 영빈이는 가을의 어머니가 아들처럼 키웠던 아이였고 주인공과는 동생과도 같은 사이였는데 자기를 보고도 아는 체도 안 한 것에 충격을 받습니다.

이를 엄마에게 말하고 어머니가 영빈이를 만나고 옵니다. 그러면서 영빈이가 아프다고... 백발의 할아버지가 된 영빈은 나이가 들어 아파서 기억을 잃었다고 합니다.

그리하여 주인공은 허무한 건 그들일까 아니면 영생을 사는 우리들일까 반문합니다. 동시에 신우가 자신에게 준 글을 읽고 마음이 흔들려 눈물을 흘립니다.

가을이 시작되는 입추, 올해는 오십 년에 한 번 전 세계 야호족들이 모이는 날로 축제를 벌이는 날이 다가옵니다. 가을 모녀 역시 축제에 참가하죠. 하지만 야호족들은 가을을 달갑지 않게 여깁니다.

왜냐하면 가을이 야호족임과 동시에 호랑족의 아이였기 때문입니다. 과거 어머니는 한 남자와 사랑에 빠져 가을을 낳았는데 그 남자는 호랑족의 범녀의 아들이었던 것. 범녀는 자신의 아들과 인간 사이에 아이가 있다는 사실을 알게 되자마자 웅녀가 남긴 예언이 두려워 가을 모녀를 해치려고 했었던 것이었죠.

예언인 즉 이종 간의 결합으로 난 아이는 단군이 처음이자 마지막으로 만약 또다시 그런 아이가 탄생하면 종족이 위험에 처할 것이라 했기 때문이죠.

그리하여 이들은 할머니와 어머니, 자신을 해치려 했고 생의 끝에서 령이 구슬로 은혜를 갚아 자신들을 살려준 것이었습니다. 다시 가을 모녀를 해치려고 찾아왔지만 이제 이들은 평범한 인간이 아닌, 야호가 되었기 때문에 건들지 못했던 것입니다.

야호들은 가을에게 호랑족의 피가 섞여 있기 때문에 좋아하지 않았습니다. 모임에 어울리지 못하는 주인공은 신우의 집에 놀러 갑니다. 그리고 그곳에서 우연찮게 신우가 자신의 과거 친구, 두심의 손자라는 사실을 알게 됩니다.

두심이 아들 내외 손자들과 음식점에 갔는데 폭발 사고가 일어났을 때 가을은 재빨리 특별한 힘을 가진 하얀 병을 꺼내 두심을 지켜주길 빌며 건물로 던졌습니다. 두심이 신우를 꼭 안고 있어서 두 사람은 살아남을 수 있었고 가을은 신우를 살릴 수 있어서 처음으로 야호인 자신이 좋았다고 생각합니다.

그리고 우연찮게 가을네는 자신들의 정체를 신우에게 들켜버리는데 신우는 그런 것에 개의치 않고 가을을 받아들입니다.

그러던 어느 날 야호족의 우두머리 령이 호랑족에게 공격당해 세상을 떠나게 되고 상황은 급변하게 됩니다. 동시에 최초의 구슬은 령에게 없다는 사실 역시 밝혀집니다.

오백 년째 열다섯에서 최초의 구슬은 령이 가을에게 주었던 것이었습니다. 왜냐하면 그냥 구슬로는 가을네를 살릴 수 없었기 때문이었다고 합니다. 이 사실을 알게 된 가을은 자책하게 됩니다. 령이 최초의 구슬을 가지고 있었더라면 호랑족에게 당할 리가 없었기 때문이죠.

호랑족이 노리는 건 가을이 가진 최초의 구슬이므로 가을 역시 위험한 상황에 놓이게 됩니다. 그래서 떠나기 전 마지막으로 신우를 만나러 갔는데 신우가 호랑족에게 잡혔다는 소식을 듣게 되죠.

그리하여 신우를 구하기 위해 수수라는 야호에게 도움을 청해 구슬 사용법을 배웁니다. 알고 보니 신우는 수수의 집 3층에 있었고 가을은 호랑족을 멸족시키려는 수수의 계획에 이용당했던 것이죠.

최초의 구슬은 다른 구슬을 다스릴 수 있습니다. 가을은 야호뿐만 아니라 호랑의 피가 흐르고 있어 호랑의 구슬도 다스릴 수 있었던 것이죠. 최초의 구슬을 사용할 수 있게 된 가을은 이 사실을 깨닫습니다.

그리고 구슬전쟁으로 호랑족이 쳐들어 왔을 때, 가을은 최초의 구슬의 힘으로 호랑족과 야호족이 서로의 구슬을 탐할 수 없도록 언령을 구슬에 새기며 전쟁을 종식시킵니다.

전쟁이 끝난 후 가을은 학교로 돌아왔고 의문의 전학생이 주인공의 반으로 오게 되면서, 새로운 이야기의 시작을 예견하며 오백 년째 열다섯은 마무리됩니다.

암흑소녀 줄거리 결말 및 감상

[카페인] — Sun, 17 Jul 2022 21:14:47 +0900

[개요 및 감상 후기]

암흑소녀는 아키요시 리카코의 미스터리 소설로 명문 세이보 여자고등학교의 문학동아리의 회장인 시라이시 이츠미의 불가사의한 죽음을 소재로 한 일련의 이야기입니다. 특이하게 라이트 노벨 레이블에서 발매되었지만 실상은 일반적인 미스터리 소설에 가깝습니다.

암흑소녀는 전 회장의 죽음을 주제로 멤버들이 소설을 써 문학 동아리 정기모임에서 이를 낭독하는 것입니다. 즉 각자의 시점에서 미스터리를 풀어가는 것이며, 이 과정에서 각자가 주인공과 있었던 이야기를 바탕으로 주인공을 해쳤다고 생각하는 사람을 지목해가는 형식입니다.

서로의 이야기가 다르고 보는 관점이 이야기들이 얽히고설켜 무엇이 진실이고 거짓인지를 찾아가는 재미가 있습니다. 더하여 어둠 속에서 소설을 낭독하는 데 침묵의 묘미가 있습니다. 소설 낭독 중에는 개입할 수 없습니다. 그리고 어둠 속에서, 침묵 속에서 각자의 이야기는 무겁게 내려앉는 힘을 가집니다.

그들의 공포와 두려움 등의 감정은 이 침묵 속에서 묻혀 있는 상태로 정체되어 있으며, 침묵 속에 간접적으로 드러난다는 점이 소설의 묘미입니다. 그들만의 폐쇄적인 문학동아리라는 배경을 잘 이용한 느낌입니다.

라이트 노벨처럼 간결하게 잘 읽히지만 내용 자체는 상당히 탄탄한 미스터리에 기반을 두고 복선 회수와 괜찮은 반전적 재미가 있는 소설이라 조금 이야기해볼까 합니다.

아래는 암흑소녀 줄거리입니다. 참고로 줄거리 이후 결말 부분은 스포일러를 포함하고 있습니다.

[줄거리]

명문으로 알려진 세이보 여자 고등학교의 문학동아리 회장 시라이시 이츠미는 모범생에 아름다운 외모로 사람들의 동경의 대상인 인물입니다. 게다가 아버지는 자신이 재학 중인 세이보 고등학교 경영진으로 힘 있는 인물이죠.

아버지의 이러한 권위와 후원으로 주인공은 휴면에 있던 문학 동아리를 부활시켜 자신들만의 공간인 문학 동아리실을 만듭니다. 그리고 그녀에게 선택된 사람들이 문학 동아리에 들어와 활동하게 되죠. 한마디로 이 문학동아리는 주인공 이츠미가 세운 꿈의 성, 낙원과 비슷한 공간입니다.

그러던 어느 날 시라이시 이츠미는 의문의 죽음을 맞이합니다. 그때 그녀의 손에는 은방울 꽃이 들려 있어서 더욱 의문이 남습니다. 그리고 문학 동아리의 멤버 중 누군가가 그녀를 해했다는 소문이 돌기 시작합니다.

그녀가 세상을 떠나고 얼마 후 세이보 문학 동아리의 1학기 마지막 정기모임이 시작됩니다. 이 문학 동아리에서는 매 학기 한 번 방학 전에 암흑 전골을 먹는 정기모임을 하는 전통이 있습니다.

암흑 전골이란 깜깜한 장소에서 각자가 가지고 온 이색적인 재료를 넣어 먹는 것입니다. 각자가 가져온 독특한 식재료들을 넣어서 먹는 것으로 무엇을 가지고 왔는지는 비밀이며, 접시에 담은 재료는 무조건 먹어야 된다는 규칙이 있습니다.

동시에 또 하나의 전통이 있는데 암흑 전골을 먹으면서 단편 소설을 낭독하는 것입니다. 문학 동아리이기 때문에 매회 각자 소설 한 편씩 소설을 써와서 전골을 먹으면서 낭독을 듣는 것이죠.

그리고 이날의 주제는 전 회장 시라이시 이츠미의 죽음.

그리고 암흑 전골 모임이 시작되고 소설을 낭독하면서 멤버들은 각자는 다른 사람을 이츠미를 해한 범인으로 지목하는데... 과연 진실은?

[암흑소녀 등장인물]

1) 시라이시 이츠미: 세이보 여자 고등학교 3학년. 아버지는 세이보 경영진으로 힘 있는 인물이며, 문학 동아리의 전 회장. 모두가 동경했던 인물로 어느 날 의문의 추락으로 세상을 떠났는데 손에 은방을 꽃을 쥐고 있었습니다.

스미카와 사유리의 말

2) 스미카와 사유리: 세이보 여자 고등학교 3학년으로 문학 동아리 부회장이었지만 이츠미가 세상을 떠난 후 회장을 맡은 인물입니다. 전 회장 이츠미와는 초등학교 때부터 소꿉친구로 절친한 사이로 그녀가 세상을 떠난 이유를 알고 싶어 하며 문학동아리 암흑전골 정기모임을 주최하고 진행을 맡습니다.

3) 미레이 니타니: 세이보 여자 고등학교 1학년으로 가난한 집안에서 태어났지만 장학생으로 선발되어 입학했습니다. 본인이 낭독한 소설에 따르면 옥상 테라스에서 주인공을 처음 만났고 그녀의 배려로 그녀의 남동생을 가르치는 가정교사 일을 했다고 합니다.

4) 코미나미 아카네: 세이보 여자 고등학교 2학년으로 집안은 코미나미라는 음식점을 대대로 경영해 왔습니다. 요리에 관심이 많고 요리를 잘하기 때문에 동아리 내에서 디저트를 주로 만들고 있습니다. 방과 후 어느 날 이츠미가 자신이 쓴 사양 감상문이 인상적이었다면서 가입을 권유하여 문학 동아리에 들어오게 되었다 합니다.

5) 디아나 데체바: 불가리아에서 온 유학생으로 이츠미가 2주 동안 불가리아에 홈스테이를 왔을 때 만난 것이 인연이 되었고 이후 유학생으로 그녀가 있는 고등학교로 오게 된 인물입니다. 원래 자기 언니인 엠마가 유학생으로 오기로 되어 있었지만 언니가 유학 직전 다치는 바람에 본인이 오게 됩니다. 전 회장 이츠미를 연모하는 듯한 감정이 낭독한 소설에 드러나 있습니다.

6) 코가 소노코: 3학년으로 돌아가신 아버지를 존경해 의사를 목표로 하는 인물입니다. 합리적인 이과적 사고의 소유자이며 이츠미와는 같은 이과 코스의 반 친구입니다. 이츠미의 권유로 2학년 때 동아리에 들어왔고 낭독한 소설에서 이츠미가 세상을 떠난 경위를 알고 있다고 서두를 던집니다.

7) 타카오카 시요: 프랑스에서 살다 귀국하여 들어오게 된 2학년 라이트 노벨 작가입니다. 15세에 군영초라는 제목의 라이트 노벨을 써서 문학상을 받았고 이를 계기로 이츠미가 부활시킨 문학 동아리에 들어와 달라는 권유로 들어오게 됩니다. 본인이 쓴 소설에 대한 자부심이 대단한 것 같으며, 낭독한 소설에 의하면 자기가 쓴 이야기는 일본인이 읽어야지만 즐길 수 있기 때문에 외국어로 번역하여 출판하는 걸 거절하는 중이라 합니다.

[암흑소녀 결말 그 첫 번째]

결말은 스포일러를 포함하고 있습니다.

암흑소녀 결말은 상당히 반전적입니다. 우선 마지막에 현 회장인 사유리가 낭독하는 소설은 전 회장인 이츠미가 쓴 소설입니다. 그리고 문학 동아리에 대한 진실이 드러나기 시작합니다.

타카오카 시요까지 다섯 명의 소설 낭독이 끝나고 마지막으로 현 화장인 스미카와 사유리의 소설 낭독이 시작되는데, 그 소설은 놀랍게도 전 회장인 이츠미가 직접 쓴 소설이라 합니다.

암흑소녀 이츠미가 쓴 소설에서 놀라운 사실이 드러나는데 바로 이들은 주인공을 위한 조연의 역할을 하기 위해 선택된 사람들이라는 것입니다.

인물이 아름다우면 아름다울수록, 우수하면 우수할수록 그 비밀은 추악한 법. 그것을 알아냈을 때의 유쾌함이란!

비밀을 쥐고, 있을 곳을 빼앗고, 막다른 곳으로 몰아넣는다. 비밀을 쥐었다는 것은 그 사람의 혼일 쥐었다는 것. 이 이상 유쾌한 것은 이 세상에 없을 것이다.

그래서 타인의 비밀을 쥐었을 때 내 이야기가 태어난다.

-암흑소녀 p.220-

우선 주인공 이츠미는 국어 교사인 호죠 신지와 연인 사이였습니다. 그녀는 국어 교사에게 반했는데 그를 만날 빌미를 만들기 위해 휴면 중이던 문학동아리를 부활시켰던 것입니다. 그리고 결국 두 사람은 사귀는 사이가 되었죠.

물론 이는 용서받을 수 없는 일이기 때문에 알려져서는 안 되었는데 절친인 사유리가 협력해 주었기 때문에 가능한 일이었습니다. 사유리는 두 사람의 비밀을 아는 유일한 인물이죠. 굳이 아무도 희망하지 않는 불가리에 단기 유학을 갔던 이유 역시 선생님과 단 둘이 있기 위해서였습니다.

그리고 매주 수요일은 장서 정리라는 명목으로 동아리실 문을 닫고 두 사람이 회합을 하는 날이었습니다. 결국 이 동아리는 누구에게도 방해받지 않고 두 사람이 사랑을 키우는 공간이었던 것이죠.

그러던 중 이츠미는 문득 뭔가 부족하다는 생각을 합니다. 그것은 바로 자신을 빛내줄 조연이 부족하다는 생각에 이르게 되죠.

그리하여 자신에게 어울리는 조연을 고르는데 그 조연들은 모두 암흑소녀 이츠미에게 알려져서는 안 되는 비밀, 즉 약점을 잡힌 사람들입니다.

타카오카 시요는 라이트노벨 문학 신인상을 받은 작가이지만 그녀가 쓴 군영초라는 소설은 사실 프랑스에 나온 소설을 도작한 것이었습니다. 그녀가 자신의 작품을 번역되어 나오는 것을 반대한 이유는 이 때문이었습니다. 시요는 이 비밀을 주인공에게 들키고 말았고 그녀에게 속박됩니다.

코미나미 아카네는 아버지가 자신을 코미나미 요리점 경영에 관여하지 못하게 하고 오빠에게 2호점을 넘기겠다는 말에 앙심을 품고 집안이 경영하는 자신의 가게에 불을 지른 것을 들켜 속박된 인물입니다.

소노카는 일류 대학에 진학하기 위해 주인공 아버지의 서재에 있는 컴퓨터를 해킹해 자신의 평가 점수를 바꾸어 두고 있었으며, 미레이는 여러 남자들과 만나고 있었고, 디아나는 일본으로 유학을 오기 위해 언니를 요새에서 떨어뜨렸던 비밀을 들키고 말았던 것입니다.

그리하여 이들은 모두 이츠미에게 속박되어 있었던 것으로 사실상 모두는 전 회장에게 원한을 가질 수밖에 없었습니다.

그러던 어느 날 두 사람 사이에 아이가 생기고 이후 결혼할 계획을 세우고 다가오는 날만 기다리고 있는데 두 사람이 연인이라는 사실을 아버지에게 들켜버린 것입니다. 이 때문에 호죠 선생은 내쫓기고 그녀는 아버지에 의해 아이를 잃게 됩니다.

이 비밀을 아버지에게 고한 사람은 사실상 원한이 있던 멤버 전원이었던 것이며 이에 이츠미는 암흑소녀라는 제목처럼 복수에 불타오르게 됩니다.

그리하여 다섯 명을 모두 테라스로 불러내 그들의 눈앞에서 떨어지는 모습을 보였고 유서를 대신해 손에 은방을 꽃을 쥐고 있었던 것. 은방울 꽃은 이들 다섯 명 모두 이츠미와 관련이 있는 단서였기 때문이죠.

이츠미가 세상을 떠났다는 사실에 모두들 두려워 자신들이 낭독하는 소설에서 그녀를 찬양하고 다른 사람들을 범인으로 지목했던 것입니다.

하지만 사실 이츠미는 살아 있었습니다. 떨어져 세상을 떠난 척 연출했던 것이었죠. 주인공은 사유리의 도움으로 이러한 복수의 계획을 세우고 암흑 전골 모임을 이용해 전골에 은방울 꽃을 재료로 넣었다고 말합니다. 은방울 꽃에는 득이 있어서 먹는 사람들은 살아남을 수 없습니다. 암흑전골회의 규칙에 따라 모두 이것을 먹어버린 것이죠.

이렇게 암흑소녀 이츠미는 복수를 완성하고 각자가 쓴 소설이 유서가 될 것이라는 말을 남기고 직접 정기모임에 참여해 어둠 속에서 아무도 모르게 너희들의 낭독을 지켜볼 것이라 씁니다. 그리고 이후 그녀는 다시 만난 호죠 선생님과 행복한 삶을 살 것이라 말하며 낭독은 끝이 납니다.

[암흑소녀 결말 그 두 번째 - 반전]

이츠미는 낭독할 소설을 다 쓰고 난 후 문학 동아리실로 돌아와 어둠에 섞여 정기 모임에 출석하고 다섯 명의 낭독을 들을 것이라 하였습니다. 하지만 이상하게도 그녀는 나타나지 않습니다.

현 회장인 사유리는 이츠미의 비정하고 냉혹하고 과격하고 강인한 모습에 끌렸고 찬란히 빛나는 그녀를 지키기 위해 모든 것을 걸고 바쳐왔다고 합니다. 하지만 사랑에 빠진 그녀는 자기가 알던 이츠미가 아닌 평범한 사람으로 변해갔다는 사실에 초조해합니다.

그리고 지금의 이츠미보다 자신이 주인공에 더 어울린다는 생각에 이릅니다. 하여, 사유리는 암흑 전골에 넣을 은방울 꽃을 그녀가 마시던 얼그레이에 넣었던 것이죠.

내 손에 의해 이츠미는 최고로 아름다운 모습 그대로 이 세상을 떠날 수 있었어요.

그리고 사유리는 모두의 비밀을 손에 쥐고 이츠미를 대신해 모두를 조연으로서 자신의 손아귀에 넣고 주인공이 되며 소설은 마무리됩니다.

정조 가계도 왕비와 후궁들을 중심으로

[카페인] — Tue, 12 Jul 2022 21:06:29 +0900

조선 시대의 가장 유명한 왕 중 한 분인 정조 가계도에 대한 요약입니다. 역사문화에서 나온 정조대왕과 친인척이라는 책을 보고 한 번쯤 정리를 해보면 좋겠다는 생각이 들었는데요 그리하여 정조 가계도 중 왕비와 후궁을 중심으로 정리해 보았습니다. 아래 내용은 역사문화 출판사의 [정조대왕과 친인척]이라는 책을 참고한 내용입니다.

[정조 가계도 요약]

정조대왕은 1725년에 태어났으며, 태어나자마자 원손이 되고 8세에 왕손에 봉해졌습니다. 13세인 영조 40년(1764)에 효장세자의 후사가 되었고, 25세에 조선 제22대 왕으로 즉위하였습니다.

비(妃)는 김시묵의 딸 효의왕후 청풍 김씨이며, 한 명의 왕비와 네 명의 후궁에게서 2남 2녀를 두었는데 왕비인 효의왕후 사이에는 자녀를 두지 못하였습니다. 후궁의 순서는 첫 번째 후궁은 숙창궁 원빈 홍씨이며 다음으로 경수궁 화빈 윤씨, 의빈 성씨, 가순궁 수빈 박씨 순입니다.

의빈 성씨에게서 문효세자를 얻었으나 5세에 돌아갔고 딸 역시 일찍 졸하였습니다.

수빈 박씨에게서 아들을 얻었는데 이분이 조선 제23대 순조대왕이며, 딸은 숙선옹주입니다. 아래는 정조 가계도의 왕비와 후궁에 대한 요약입니다.

[정조의 왕비 효의왕후]

정조 가계도에서 가장 처음 나오는 사람은 효의왕후입니다. 효의왕후는 조선 제22대 왕 정조의 비(妃)로 성은 김 씨이고 본관은 청풍이며 슬하에 자녀는 두지 못하였습니다.

영조 29년인 1753년 12월 13일에 태어났으며, 아버지는 청원부원군 김시묵이고 어머니는 두 사람으로 첫째 어머니는 의령 남씨, 둘째어머니는 남양 홍씨인데 생모는 이 남양 홍씨입니다.

효의왕후는 영조 37년인 1761년 10월 29일 세손빈의 초간택에 간선 되어 12월 22일에 세손빈으로 정해졌으며, 열 살이 되던 1762년 가례를 하였습니다. 24세 되던 해인 영조 52년(1776) 정조의 할아버지 영조가 승하하였고, 왕세손인 정조가 숭정문에서 즉위함에 따라 왕비가 되었습니다.

기록에 의하면 위와 같이 성의와 신의가 있고 시어머니 혜경궁 홍씨를 지극히 잘 모셨다고 전해집니다.

1800년, 48세의 나이 때 정조의 후궁 수빈 박씨의 아들이 세자로 정해지고, 정조 승하 후 이 세자가 순조대왕으로 즉위하면서 왕대비가 되었고 순조 21년(1821) 세상을 떠나게 됩니다.

[정조의 후궁들]

1. 원빈 홍씨(숙창궁)

정조의 첫 번째 후궁으로, 영조 42년 태어났으며 당시 권력자였던 홍국영의 누이동생입니다. 홍국영의 자는 덕로이며 세손의 오른 날개라 불릴 정도로 왕의 신임을 받았던 정치가였습니다. 정조에게 후사가 없자 13세 때 빈으로 간택되었으며, 빈으로 간택됨에 따라 작호는 원빈, 궁호는 숙창으로 정해졌습니다.

하지만 후궁으로 들어온 지 1년 만인 1779년 5월 7일 안타깝게도 창덕궁 권심합에서 14세의 어린 나이로 세상을 떠났으며 슬하에 자녀를 두지 못하였습니다.

2. 화빈 윤씨(경수궁)

정조의 두 번째 후궁으로 영조 41년(1765) 4월 11일에 태어났으며 16세인 정조 4년(1780) 3월 10일 화빈에 봉해졌으며 궁호는 경수입니다. 왕실의 후사를 잇기 위해 간택된 후궁으로 기록에는 17세인 1781년 1월 17일 아이를 가졌기에 산실청을 설치했다는 기록이 있으나 해산 기록은 없었습니다. 그리하여 슬하에 자녀를 두지 못하였고 순조 24년(1842) 1월 14일 60세의 나이로 세상을 떠났습니다.

3. 의빈 성씨

정조의 세 번째 후궁인 의빈 성씨는 슬하에 1남 1녀를 두었었습니다. 이름은 덕임. 아들은 문효세자로 태어난 지 5년 만에 세상을 떠나게 됩니다. 딸 역시 태어난 지 1년도 못되어 봉호를 받기도 전에 안타깝게 세상을 떠났습니다.

의빈 성씨는 영조 29년(1753)에 태어났으며, 31세인 1782년 문효세자가 태어나고 다음 해 내명부 후궁의 품계로서 가장 높은 1품인 ‘의빈’에 봉해집니다. 34세인 1786년 5월 11일 아들 문효세자가 다섯 살의 나이로 창덕궁 별당에서 세상을 떠났으며 4개월 후인 9월 14일 의빈 성씨 역시 안타깝게 세상을 떠나게 됩니다.

옷소매 붉은 끝동

의빈 성씨를 주인공으로 한 소설과 드라마로는 <옷소매 붉은 끝동>이 있는데 소설에 대한 내용이 궁금하신 분은 아래를 참조하시면 되겠습니다.

옷소매 붉은 끝동 원작 소설 줄거리 및 결말

[옷소매 붉은 끝동 원작 소설책 개요 및 감상] 최근 방영되는 드라마 원작이기도 한 소설 옷소매 붉은 끝동을 읽었습니다. 사실 처음 책을 읽을 때는 그저 알콩달콩한 로맨스 소설일 것이라고 예

deepsis.tistory.com

의빈 성씨는 왕과 왕가 사람들의 사랑을 받았던 후궁으로 <곽장양문록>이라는 고전 소설을 필사한 것으로도 유명한 인물입니다.

4. 수빈 박씨(가순궁)

정조 가계도의 마지막 인물인 수빈 박씨는 네 번째 후궁으로 슬하에 1남 1녀를 두었는데 이 아들이 후에 조선의 제23대 왕 순조대왕이며, 1녀는 숙선옹주입니다. 궁호는 가순궁(嘉順宮).

영조 46년(1770)에 태어났으며, 정조 11년(1787) 2월 8일에 삼간택을 통해 빈으로 간선 되었으며, 수빈에 봉해졌습니다. 수빈 박씨가 삼간택을 통해 간선 된 것은 앞서 의빈 성씨의 아들인 문효세자가 일찍이 세상을 떠나고 의빈 성씨 역시 문효세자의 뒤를 따라갔기 때문에 왕비와 후궁에서 모두 소생이 없기 때문이었습니다.

21살 되던 정조 14년(1790) 창경궁에서 원자를 낳았는데 이 사람이 후일의 순조대왕입니다. 순조 즉위 후 순조 22년(1822) 12월 26일 창덕궁의 보경당에서 향년 53세의 나이로 승하합니다.

이상으로 정조 가계도에서 왕비와 후궁을 중심으로 정리한 내용이었는데요 이외 정조대왕의 자세한 역사적 기록에 대해서는 책을 참고하시면 좋을 것 같습니다.

신림 코믹존 만화 라노벨 서점 방문 후기

[카페인] — Sun, 26 Jun 2022 22:20:44 +0900

[신림 코믹존 만화 라노벨 서점 방문 후기]

신림에 있는 코믹존에 다녀왔습니다. 아시는 분들은 아시겠지만 코믹존은 만화와 라이트 노벨 분야에 특화된 서점입니다. 이쪽 분야에서는 상당히 유명한 서점으로 최근 꼭 읽고 싶었던 소설이 있어 구하는 김에 겸사겸사 다녀오게 되었습니다. 만화와 라노벨에 특화된 서점이 어떤 느낌일지 궁금하신 분들은 참고하시면 될 것 같습니다.

서점 입구입니다. 신림역 2번 출구에서 직진해 걸어가다 보면 보입니다. 신림역과 서원역 사이에 있어요. 지하에 위치하고 있으며 입구 벽면에 코믹과 라노벨 포스터들이 붙어 있어서 만화서점 향기가 물씬 납니다.

서점 좌측

코믹존에 들어가면 정면을 기준으로 좌우로 나뉘어 있는데 공간이 생각했던 것보다 훨씬 넓어서 조금 놀랐습니다. 위는 서점의 좌측 구역으로 메인 스테이지 같은 느낌인데 눈으로 봐도 놀랄 만큼 굉장히 많은 라이트 노벨들이 진열되어 있었습니다. 사진에 보이는 책들이 전부 라노벨입니다. 둘러보니 거진 라이트 노벨은 종류별로 다 있는 것 같은 느낌이었습니다.

벽면에는 인기 있는 만화와 라노벨이 순서대로 정렬되어 한눈에 볼 수 있었는데 예상했던 대로 만화는 스파이 패밀리, 라이트 노벨은 최근 많이 언급되는 로시데레가 탑이었습니다. 리빌드 월드 같은 제가 보는 소설들은 베스트에 없어서 조금 아쉽더라구요.

중앙에는 신간 코너가 있는데 새로 나온 라노벨과 코믹스들이 진열되어 있습니다. 이날 이곳에 온 이유가 이 신간을 구매하기 위해서였는데 예쁘게 진열되어 있었네요.

진열되어 있는 라노벨들 중 소드 아트 온라인(소아온)이 눈에 띕니다. 전권을 다 전시해놓았군요. 역시나 인기 소설!

그 위쪽으로 가면 만화책들이 있습니다. 추억의 열혈강호와 웹툰 더 복서가 책으로 나온 것이 눈에 띕니다.

우측

서점 입구에 들어가서 우측으로 가면 캐릭터 굿즈들이 즐비해 있고 그 뒤로는 또 만화책들이 서재에 한가득 있습니다.

게임 및 애니메이션과 연관된 신기하고 예쁜 굿즈들이 많이 있습니다.

애니메이션 주술 회전과 게임 우마무스메 굿즈들이 꽤나 인기 있는 듯합니다. 확실히 우마무스메는 요즘 대세인 게 느껴지는군요.

이외에 TCG 카드와 슬리브도 있고 피규어 및 이런저런 상품들이 많이 있어 눈에 띄었습니다.

코믹존 분위기는 꽤 차분한 편이었고 생각보다 사람도 많았는데 이쪽 분야에서 이런저런 볼거리가 많아서 꽤 재미있었습니다.

저는 다 둘러본 후에 계획했던 소설책들을 사서 나왔습니다. <신은 유희에 굶주려 있다> 1권, 단권 소설 <신비한 연애편지> 그리고 가장 좋아하는 <리빌드 월드> 2권 하편 이렇게 총 세 권을 샀고 더하여 소소하게 오버로드 TCG 하나 구입했습니다. 오버로드를 워낙 좋아하는지라 그냥 지나칠 수가 없더라구요. 재미있었던지라 코믹존은 앞으로도 라이트 노벨을 살 때 종종 들를 예정인데 만화나 라이트 노벨, 애니메이션을 좋아하는 분은 한 번 들러보면 재미있을 듯합니다.

트루먼쇼 결말 포함 줄거리 해석 및 감상후기

[카페인] — Sun, 12 Jun 2022 16:02:57 +0900

[트루먼쇼 줄거리]

피터 위어 감독, 짐 캐리 주연의 트루먼쇼를 보았습니다. 정말 오래전에 나온 영화지만 와 정말 놀라웠습니다. 지금 보아도 위화감 없을 정도로 현대적이고 생각할 것들이 많은 영화라는 생각이 들었습니다. 인상 깊었던 영화였기 때문에 가볍게 트루먼쇼의 결말을 포함한 줄거리와 해석에 대해서 조금 이야기해보려 합니다.

아래의 줄거리는 결말과 스포일러를 포함하고 있습니다.

영화의 주인공 트루먼은 씨헤이븐이라는 섬에 살고 있습니다. 어릴 때부터 쭉 씨헤이븐 에서만 살아온 주인공은 단 한 번도 이 섬을 벗어난 적이 없습니다. 그의 삶은 평온하고 안락해 보입니다. 단 한 가지, 그의 삶이 모두 가짜라는 진실을 제외한다면 말이죠.

트루먼쇼의 첫 장면에서 주인공은 트루먼쇼라는 프로그램에 나오는 주인공이며, 이 프로그램을 기획한 감독과 출연진들의 인터뷰와 함께 영화가 시작됩니다. 그리고 10,909일째라는 화면이 나오죠. 이는 30년에 가까운 시간, 즉 그가 태어난 후부터 쭉 프로그램 쇼를 위해 인공적으로 제작된 공간에서 키워져 왔고 그의 모든 일생이 프로그램으로서 다른 사람들에게 방영되어 왔다는 것을 의미합니다.

다만 본인만 그 사실을 모를 뿐입니다. 가족과 친구, 이웃 등 주변의 모든 사람들은 배우이며 그가 살아가는 모든 공간 역시 만들어진 가짜라는 것을 말이죠. 이들은 쇼의 각본에 따라 자신들의 역할을 연기하는 배우들일뿐이었습니다.

결국 이 영화는 트루먼이라는 인물의 탄생과 함께 방송국으로 들여와져 자신도 모르게 자신의 생활을 시청자들에게 볼거리로 제공되고 있는 트루먼이라는 남자의 이야기로 요약할 수 있습니다.

그러던 어느 날 하늘에서 시리우스라 적힌 조명이 떨어지고, 그것을 주운 주인공은 묘한 위화감을 느끼게 됩니다. 이 장면은 영화 전반에서 굉장히 중요한 장면으로 볼 수 있습니다. 우선 하늘에서 떨어진 조명을 통해 주인공은 위화감과 동시에 세계에 대한 의심을 시작하게 됩니다.

또 다른 중요한 의미로는 화면의 방향입니다. 일반적으로 트루먼을 담는 장면들은 방송국이 그를 추적하며 담는 방식입니다. 즉 영화에서 주인공을 화면에 담는 방식은 방송국이 그를 따라가며 비추는 방식을 따라갑니다.

하늘을 바라보는 주인공과 그를 따라가는 장면

하지만 주인공이 조명을 줍고 의심을 시작하게 되면서 하늘을 바라보는 장면은 주인공 트루먼의 시선을 따라가는 영화 내의 거의 유일한 장면입니다. 쉽게 말하면 방송국이 그를 담는 3인칭 시점의 영화 내에서, 거의 유일한 주인공 1인칭 시점인 것이죠.

물에 대한 공포

트루먼에게는 물에 대한 트라우마가 있습니다. 어릴 때부터 모험심이 강했던 그는 어느 날 아버지와 함께 바다에서 보트를 타며 즐거운 시간을 보내고 있었습니다. 아버지가 날씨가 심상치 않으니 돌아가자고 하지만 모험심이 강한 트루먼은 조금만 더 나아가 보자고 하는데, 갑자기 날씨가 험악해지면서 폭풍우가 치기 시작하고 이 폭풍으로 인해 트루먼은 아버지를 잃게 됩니다. 그래서 그는 물에 대한 공포심을 가지게 됩니다.

씨헤이븐은 섬입니다. 따라서 바다가 둘러싸고 있죠. 프로그램은 그에게 바다, 물에 대한 공포를 심어주어 그가 이 섬에서 빠져나가지 못하도록 한 것입니다.

사회자: 트루먼이 섬을 떠나면 어떻게 하려고 했나요?

감독: 섬을 떠나지 못하는 상황을 인위적으로 만들었습니다.

그에게 바다에 대한 트라우마를 심어준 것은 주인공이 씨헤이븐이라는 섬을 떠나지 못하도록 하기 위함이었던 것입니다.

그러던 어느 날 세상을 떠난 줄 알았던 아버지가 갑자기 나타났다가 다른 사람들에게 끌려가 사라지고 의심을 더욱 증폭됩니다.

트루먼에게는 대학시절 실비아라는 첫사랑이 있었습니다. 실비아는 트루먼에게 진실을 말해준 인물입니다.

다들 널 알고 있어. 내 이름은 로렌이 아냐. 난 실비아 야. 이것도 가짜야. 다 너 때문에 만든 거야. 이건 TV야. 다들 널 보고 있어.

진실을 말해준 실비아는 곧 차를 타고 온 그녀의 아버지라는 인물에게 끌려가 사라집니다. 그리고 각본상 정해진 메릴과 결혼하게 되죠.

한 번 위화감을 인식한 이후 이상한 상황은 계속하여 발생하게 되고 트루먼은 점점 세상을 유심히 관찰하며 의심하게 됩니다. 그리고 이 세계가 이상하다는 것을 알아차리고 벗어나려 합니다.

그러자 기획자는 주인공의 아버지를 다시 살려내 주인공과 다시 만나게 하는 연출을 함으로써 아버지를 통해 그를 다시 섬에 묶어두려 하죠.

[결말]

하지만 트루먼은 결국 섬을 탈출하려고 합니다. 그가 두려워하던 바다와 폭풍우를 극복하고 말이죠. 그리하여 끝에 그가 닿은 곳은 세트장의 출구였고 진실을 직접 마주한 주인공은 괴로워합니다.

그리고 그곳에서 프로그램 감독인 크리스토프와 대화를 하게 되죠. 트루먼은 그에게 질문을 던집니다. “나는 누구죠?” 그러자 감독은 “너는 스타야”라 답하고 동시에 트루먼에게 자신이 만든 안전한 세상에 남기를 권합니다.

하지만 트루먼은 웃으며 마지막 인사를 남기고 씨헤이븐을 나가며 영화 트루먼쇼는 결말을 맞이합니다.

[감상 후기 및 해석]

트루먼쇼에 대한 감상을 이야기하자면 아주 멋진 영화였습니다. 인간의 자유의지에 대한 위대함이 느껴졌고 주인공의 자유의지를 향한 여정은 하나의 영웅적 서사시를 보는 것 같았습니다. 동시에 여러 해석의 가능성이 열려 있다는 것 역시 재미있었습니다.

씨헤이븐은 이름대로 천국, 혹은 하나의 낙원과 같은 이미지로 나타납니다. 크리스토프라는 감독이 만든 이 인공적인 공간은 신화적인 관점에서 낙원이라 생각할 수 있습니다.

이곳은 트루먼에게 있어 고통도 위협도 악도 없으며 사실상 그가 원하기만 하면 필요한 모든 것을 부족함 없이 제공해줄 수 있는 낙원과도 같은 장소입니다. 그의 주변에 있는 사람들을 포함하여 씨헤이븐이라는 세계가, 그 모든 것이 트루먼을 위해 존재하는 장소입니다.

단, 그가 섬을 떠나려 하지 않는다는 전제 하에서 말이죠. 섬을 떠나려는 것만은 금기입니다. 트루먼이 사라지자 그가 살던 세상은 그에게 적의를 내비치죠. 친절했던 옆집 이웃은 자신의 반려견에게 트루먼을 보면 물어버리라 합니다.

이렇게 주인공에게 선함과 좋은 것만이 존재하는 낙원과 같은 세상에서 그는 만족하고 행복해야 됩니다. 하지만 그는 그렇지 못했죠. 왜냐하면 진정한 자유가 없기 때문입니다.

프로그램의 시청자들의 입장에서 보면 트루먼의 삶은 진짜로 비칠 수 있겠지만 트루먼 자신에게 있어서 그의 삶은 진짜라 생각하기 어렵습니다. 왜냐하면 그의 삶은 진실을 알지 못하도록 통제되며, 그가 주체적으로 결정하고 선택할 수 있는 것은 사실상 없었기 때문입니다.

이 세상은 거짓말과 속임수뿐이지만 내가 만든 세상에선 두려워할 게 없어.

크리스토프 감독은 마지막 장면에서 트루먼에게 위와 같이 말합니다. 세상에는 거짓말과 속임수밖에 없다고. 저것이 바로 트루먼이 선택할 수 없었던 것입니다. 모든 것이 선하고 옳고 좋은 방향으로만 가도록 기획된 프로그램에서 트루먼이 선택할 수 있는 자유라는 것은 프로그램의 기획 하에서 좋은 것만 선택할 수 있는 자유인 것이지, 사실상 이는 진정한 자유라 보기 어렵습니다.

진정한 자유라는 모든 선택지 중에서 내가 내 의지로 선택할 수 있는 자유가 진정한 자유입니다. 진실을 선택할 자유도 마찬가지입니다. 또한 진실은 자유에서 나오기 마련이죠.

모험심 강한 주인공이 섬을 나갈 생각을 하거나 나가지 못하도록 프로그램은 그에게 온갖 방법을 동원해 막습니다. 예를 들면 바다에 대한 공포를 심어놓거나 더 이상 탐험할 장소가 없다고 말하거나, 모험을 떠나려고 하자 큰 개가 그를 위협하여 가지 못하도록 하는 것처럼 말이죠.

그리고 주인공이 진실을 알 수 없도록 하는, 진실을 알 자유 그리고 섬을 나갈 수 있는 자유가 없는 것 또한 마찬가지입니다.

그리하여 트루먼은 결국 자신이 주체적으로 선택하고 결정할 수 있는 자신의 진짜 삶을 위해 씨헤이븐이라는 낙원을 나가게 되는 것이죠. 주인공 이름은 트루먼인데 트루먼(Truman)의 뜻 하나씩 영어로 풀어보면 True: 진실한 Man: 인간입니다. 이는 카뮈 이방인의 뫼르소와 같이 진실한, 실존적인 인간인 것입니다. 자신의 진실한 삶을 찾으려는 그의 여정은 신화의 영웅적인 모습과 동시에 실존적입니다. 부조리에 저항하고 선택의 자유를 통해 자신의 주체적 삶을 스스로 선택하는 인간인 것이죠.

재미있는 점은 에덴동산을 예로 들면 낙원으로부터 추방당한데 반해, 트루먼은 스스로의 의지로 낙원을 탈출하는데 그 모습이 영웅적으로 비친다는 점입니다. 트루먼쇼는 오래된 영화지만 지금 보아도 현대적인 감각을 가지고 있으며 동시에 미디어, 도덕, 인권 등등 정말 여러 방면에서 생각할 거리가 많은 멋진 영화였습니다.

2022 서울국제도서전 관람 후기

[카페인] — Thu, 2 Jun 2022 20:57:49 +0900

2022 서울국제도서전 관람 후기

코엑스에서 열리는 2022 서울국제도서전에 다녀왔습니다. 책을 좋아하는 사람이라면 누구나 가보고 싶은 축제로 이번에 시간이 맞아떨어져 다녀올 수 있었습니다. 예매를 하지 않았기 때문에 현장에서 표를 사고 바로 들어갔는데 사람 정말 많더군요. 세상에 이렇게 책을 좋아하는 사람이 많다는 사실에 깜짝 놀랐습니다.

들어가자마자 정말 많은 부스와 다양한 책들이 즐비해서 책을 좋아하는 저로서는 행복할 수밖에 없는 풍경이었습니다. 각 부스별로 정성이 느껴지고 사람들도 친절해서 재미있는 시간이었습니다.

위는 2022 서울국제도서전 프로그램 일정표입니다. 원하는 시간대에 가면 원하는 강연을 들을 수 있는데 저는 반걸음 뒤에서를 듣고 왔습니다.

서울국제도서전 코엑스 행사장에 들어가면 가장 먼저 눈에 띄는 것이 사회평론아카데미였습니다. 우리 사회와 관련된 다양한 사화 문화 철학 환경 등에 대해 지식을 전파하는 책들이 즐비합니다. 각 파트마다 정성스럽게 손글씨로 주제와 책에 대한 설명을 달아놓았습니다.

그리고 다양한 어린이를 위한 책 역시 많고 영어로 된 서적을 전문적으로 하는 부스도 있었습니다.

가장 큰 부스 중 하나인 문학동네의 부스인데요 현재까지 발행된 시리즈 서적들을 전시해놓았는데 문학 역사를 보는 것 같아 정말 멋졌습니다. 참고로 문학동네와 민음사 부스는 인파가 가장 많은 부스로 상당히 혼잡했습니다.

문학동네의 어린이 및 청소년 문학상 작품들. 저도 여기 전시된 작품들은 예전부터 많이 읽어봤는데 문동은 특히나 청소년 문학작품들이 아주 퀄리티가 좋습니다.

민음사 부스의 스튜디오로 민음사를 대표하는 세계문학 전집들이 놓여 있었습니다. 세계문학 전집들을 보면 마음이 풍성해지는 느낌이라서 좋았습니다. 민음사의 메인 부스는 정말로 인파가 너무 많아서 사진에 담지는 못했는데 전시된 책 종류가 가장 많은 부스 중 하나였습니다.

다른 부스에서는 부커상 최종 후보까지 갔었던 정보라 작가님의 저주 토끼가 크게 한 칸을 차지하고 있었습니다.

만화로 유명한 대원씨아이, 학산문화사, 소미미디어도 들어와 있었는데 굉장히 신선한 느낌이 들었습니다. 위는 대원씨아이 부스에서 전시되어 있는 중인 추억의 지브리 시리즈들.

학산문화사 부스 앞에 귀멸의 칼날 캘린더가 있는데 사람들이 다 여기서 멈칫멈칫하면서 캘린더를 보더라구요. 역시나 인기 애니메이션 귀멸의 칼날. 그리고 최근 큰 인기를 얻고 있는 스파이 패밀리 역시 예쁘게 전시되어 있었습니다.

소미미디어에 전시된 책들. 앞쪽은 일반 소설, 안쪽에는 라노벨과 만화가 전시되어 있습니다.

소미미디어에서 “무기모토 산포는 오늘이 좋아”라는 책을 샀는데 책을 사면서 뭔가를 한가득 받았는데 집에 가서 열어보니 '전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여'의 밀림 나바 족자와 '전생했더니 검이었습니다'의 주인공 스탠드가 들어있었습니다. 소설책 한 권 사고 너무 많은 것을 받아 기쁘면서도 깜짝 놀랐습니다.

그리고 코스모사피엔스라는 책의 요약본이 들어있었는데 굉장히 요약이 잘 되어 있는 알짜 소책자였습니다. 재미있는 과학 이야기로 코스모사피엔스에 대해서는 언제 한 번 글을 써볼 예정입니다.

부스 사진을 담는 걸 깜빡했는데 케이 스릴러로 유명한 '고즈넉이엔티'라는 출판사 부스에서 스릴러 책을 한 권 구입했습니다. 스릴러를 좋아해서 직원분께 어떤 책이 좋으냐 물었더니 '시스터'라는 책을 권해주셨습니다. 책 설명을 정말 친절하게 잘해주셨고 사랑의 온도 엽서와 줌인 책갈피 등 이것저것 받아서 기분이 좋았습니다.

소설 시스터 책 내용으로 드라마 제작 예정이라 합니다.

2022 서울국제도서전에서 특이해서 기억에 남았던 부스 [도반]. 불교 관련 서적을 다루는데 책들이 다 한지로 되어 있습니다. 책뿐만 아니라 한지로 된 공책과 메모지도 있길래 구입했는데, 주인분 말로는 도반 책방이라는 동네서점도 운영한다고 합니다.

배민에서도 부스를 냈는데 굉장히 인기 부스입니다. 본인이 부스에 놓여 있는 주제 중 하나를 선택하여 글을 쓰면 뭘 준다길래 글을 써서 냈더니 쿠폰을 주길래 받았습니다. 이래서 사람이 많은 인기 부스였구나 하고 생각했습니다. 다른 사람들이 쓴 글들이 전시되어 있는데 읽어보면 재밌는 글들이 많습니다.

이외에도 재미있고 알찬 부스들이 많았는데 인파가 많아서 담지를 못했습니다. 그리고 2022 서울국제도서전 마지막 날 정유정 작가님 사인회가 있는데요 이날은 정말로 사람이 많을 것 같으니 참고하셔야 될 것 같고 전반적으로 너무 재미있는 시간을 보내서 아마 내년에도 참여할 것 같습니다.

러브 데스 로봇 히바로 줄거리와 해석

[카페인] — Sat, 28 May 2022 21:21:47 +0900

[러브 데스 로봇 히바로 줄거리와 해석]

최근 넷플릭스에서 러브 데스 로봇이라는 영화를 보았는데 특히 히바로 편이 강렬하게 기억에 남아 이에 대해 조금 이야기해볼까 합니다. 줄거리 이후에는 개인적 해석 역시 덧붙였습니다. 우선 아래는 간략한 러브 데스 로봇 히바로 줄거리입니다.

히바로 줄거리

어느 한 숲에 기사 기사들이 행진하고 있습니다. 자세히 보면 그 숲의 나무에는 특이한 문양이 새겨져 있는데 뭔가 범상치 않은 숲이라는 것이 느껴집니다. 그리고 어느 한 호수에 다다르자 멈추는데 이때 소리가 들리지 않는 주인공은 우연히 호수 안에서 금 조각을 하나 발견하게 됩니다.

깜짝 놀라서 진짜인지 확인해보는 주인공.

그리고 그에 맞춰 호수 안에 있던 어느 한 존재가 모습을 드러내고 그녀는 기사와 성직자들을 향해 비명을 지릅니다. 그리고 춤으로 유혹하기 시작합니다. 그러자 기사와 사제들은 깜짝 놀랐고 동시에 그녀를 보자마자 모두 그녀의 유혹에 홀린 듯 강으로 달려듭니다.

그녀가 아름답기 때문인지, 그녀가 황금과 보석으로 덮여 있어서인지, 혹은 둘 다인지는 알 수 없으나 그녀에게 홀린 듯 강으로 뛰어든 기사들은 모두 전멸합니다. 하지만 주인공은 귀가 들리지 않기 때문에 영향을 받지 않죠. 오히려 지금이 무슨 상황인지 매우 당황해합니다.

당황해하기는 여주인공도 마찬가지입니다. 그녀가 아무리 소리를 지르고 유혹해도 전혀 반응하지 않기는 처음이라 매우 당황해합니다. 그리고 처음으로 자신이 유혹하지 못한 이 남자에게 마음이 끌립니다.

그리하여 황금 여인은 다시 그 남자를 찾아와 그가 자고 있는 사이 곁에 머무릅니다. 사랑에 빠져버린 것이죠. 잠에서 깬 남자는 황금 여자를 보고 놀랍니다. 그리고 달아나려는 그녀를 붙잡는데 그녀의 비늘에 손이 베입니다. 그 비늘을 자세히 보니 황금이었던 것!

황금을 보고 너무나도 기뻐하는 우리 기사님. 반면 황금 여인은 기사가 자신에게 반한 것으로 착각합니다. 그렇게 밀당 추격전(?)을 벌이던 두 사람은 폭포 앞에서 만나고 서로의 마음을 확인합니다.

물론 황금 여인은 진실한 사랑이라 생각했지만 기사는 그녀의 황금을 사랑한 것이지만 말이죠. (위의 이미지에서 기사는 사실 그녀에게 붙은 황금을 보고 있는 중)

그리고 기사는 그녀를 해하고 황금 비늘과 장신구를 챙긴 뒤 그녀를 버리고 떠나기 시작합니다. 강은 그녀의 피로 물들게 되고 강물을 마신 기사는 갑자기 소리가 들리기 시작하죠. 그리고 황금 여인이 깨어나고 배신으로 분노한 그녀의 비명에 그 역시 이전에 강에 가라앉았던 동료들처럼 생을 마감하게 되고 황금 여인은 절망하며 이야기는 마무리됩니다.

러브 데스 로봇 히바로 해석

우선 러브 데스 로봇 히바로 해석적 관점에서 이 이야기는 그리스 로마 신화에 등장하는 세이렌 이야기를 모티브로 합니다. 히바로에서 세이렌은 황금과 보석으로 뒤덮인 여인으로 나타납니다.

신화에서 세이렌은 배를 타고 지나가는 사람들에게 노래를 들려주어 정신을 잃게 하고 바다에 빠지게 한다고 합니다. 그녀들을 만나면 살아남을 수 없었으므로 뱃사람들에게는 굉장히 위협적인 존재로 나타나는 것이죠.

이는 히바로에서도 마찬가지인데 배를 타고 있지는 않지만 그녀를 본 사람들은 그녀의 유혹에 넘어가 모두 강에 빠져 생을 마감하게 됩니다.

오디세우스 신화에서 그 역시 강을 건널 때 세이렌의 위협에 대비하지 않으면 안 되었습니다. 마녀 키르케는 오디세우스에게 세이렌이 사는 섬을 무사히 통과하기 위해서는 밀랍으로 선원들의 뒤를 막아 노래를 듣지 않아야 된다고 조언합니다.

다른 선원들은 다 밀랍으로 귀를 막았지만 정작 오디세우스는 세이렌의 노래가 얼마나 아름다운지 알고 싶어 귀를 막지 않고, 대신 자신의 몸을 배의 기둥에 묶고 세이렌의 노래를 들으며 통과하기로 합니다.

세이렌의 노래를 들은 오디세우스는 그녀들의 유혹에 못이겨 줄을 풀어달라며 몸부림치지만 선원들은 더욱 단단히 줄을 메었고 결국 무사히 세이렌의 섬을 통과하게 됩니다. 그리고 유혹에 실패한 세이렌은 스스로 생을 마감합니다. 유혹의 실패는 세이렌의 파멸이라는 필연에 이르게 됩니다.

우선 러브 데스 로봇 히바로는 세이렌 신화의 큰 틀에서 보자면 세이렌의 파멸로 이어진다는 점은 공통점입니다. 세이렌은 오디세우스와 다른 인간들을 유혹하지 못해 스스로 파멸했습니다. 러브 데스 로봇 히바로에 등장하는 황금 여인(세이렌) 역시 처음에 소리를 듣지 못하는 기사를 다른 사람처럼 유혹하여 파멸시키지 못했기 때문에 결과적으로는 자신이 파멸하게 되었다고 볼 수 있습니다. 심지어 그에게 마음을 빼앗기고 말죠.

신화와 차이가 있다면 오디세우스는 영웅이었지만 히바로에 등장하는 기사는 영웅이 아니었다는 점입니다. 오디세우스는 너무나도 유명한 신화의 영웅입니다. 그리고 세이렌이 있는 바다를 건널 때 그는 스스로 귀를 밀랍으로 막지 않는 것을 택한 사람입니다. 눈앞에 있는 일련의 위험을 스스로 감내하려 한 인물이죠.

반면 기사는 오디세우스와 같은 특별한 영웅이 아닙니다. 그저 원래 들리지 않는 사람인 것이죠. 그가 세이렌의 노래에 빠져들지 않았던 이유는 그저 우연히 상황이 맞아 떨어졌을 뿐입니다. 세이렌은 이러한 우연에 그가 다른 이들과는 달리, 그녀의 유혹에 빠져들지 않았던 특별한 사람이라 착각을 하게 되었던 것이라 볼 수 있습니다. 그리고 그러한 착각이 보통 물질주의에 물든 사람과 별반 다를 바 없는 사람에게 사랑에 빠지게 만들었고 스스로를 파멸로 몰아갔던 것이죠. 소리를 들을 수 있게 된 그는 강 속으로 가라앉았던 다른 이들과 별반 다를 바 없는 존재였던 것입니다.

결국 러브데스로봇 히바로는 순수하게 사랑의 감정으로 기사에게 호감을 보였던 세이렌과 순수하지 못한 마음으로 세이렌에게 호감을 가졌던 평범한 기사 두 사람이 만나 모두 파멸로 치닫는 이야기를 신화적 모티브를 통해 재해석한 것이라 볼 수 있습니다.

나무에 새겨진 황금 표식

또한 러브 데스 로봇 히바로는 침략자와 미지의 세계에 있던 원주민의 이야기로 해석할 수도 있습니다. 영화 초반을 보면 그 숲은 세이렌의 영역입니다. 위의 이미지에서 보듯 그 숲의 나무에는 그녀의 황금 문양의 표식이 있습니다.

무장을 하고 숲에 들어온 이들은 세이렌, 숲의 주인의 입장에서 보면 커다란 위협입니다. 황금과 보석으로 뒤덮인 세이렌은 침략자들의 입장에서 보면 욕심을 낼 수밖에 없습니다. 세이렌은 그들에게 대항하며 영역을 지켜온 것이며, 침략자 중 한 사람에게 손을 내밀었다가 호수는 붉게 물들고 파멸로 치닫았다고 볼 수 있습니다. 역사적으로 원주민들이 침략자들에게 파멸했던 것처럼 말이죠.

한 가지 확실한 것은 어떠한 잘못된 만남은 서로를 파멸시킬 수 있다는 것입니다. 비록 그가 강한 힘을 가진 절대자라 할지라도요. 이처럼 러브데스로봇 히바로 다양한 해석의 가능성을 열어두면서도, 단 한마디의 대사도 없이 신화적 모티브를 바탕으로 춤 등의 시각적인 스토리텔링만으로 많은 것을 표현하는 인상 깊고 흥미로운 이야기였습니다.

세상의 마지막 기차역 책 감상 후기 및 결말에 대하여

[카페인] — Sun, 22 May 2022 20:14:12 +0900

[세상의 마지막 기차역 개요 및 감상후기]

1. 개요

세상의 마지막 기차역은 무라세 다케시의 소설로 열차 사고로 가족, 연인을 잃은 사람들의 이야기입니다. 니시유이가하마 역 근처에서 급행열차 한 선로를 이탈해 사고가 났고 많은 사람들이 세상을 떠나는 사고가 발생합니다.

그러던 어느 날 사고가 났던 장소에서 가장 가까운 역인 니시유이가하마 역에 가면 ‘유키호’라는 유령이 나타나는데 그녀에게 부탁하면 과거로 돌아가 사고가 났던 가마쿠라선 상행 열차에 다시 탈 수 있다는 것입니다. 그날 열차에 타고 있던 사람을 다시 만날 수 있다는 것이죠. 다만 이 열차는 마음에 맺힌 게 있는 사람 눈에만 보입니다.

그리고 열차에 타려면 다음의 네 가지 규칙을 반드시 지켜야 된다는 것이죠.

이러한 규칙을 듣더라도 남겨진 사람들은 누구나 자신의 소중한 사람을 다시 만나기 위해 열차에 오릅니다. 그리하여 세상의 마지막 기차역은 사랑하는 사람을 잃고 남겨진 네 사람 사연을 중심으로 세상을 떠난, 사랑하는 이를 다시 만나는 이야기입니다.

약혼자를 잃은 여인, 아버지를 잃은 아들, 짝사랑하던 연인을 잃은 남자, 그리고 열차 운전수였던 남편을 잃은 아내 네 명의 이야기로 구성되어 있는데, 그들은 사랑하는 사람과 다시 재회했을 때 어떤 마음을 전할까요.

2. 감상 후기

세상의 마지막 기차역은 갑작스러운 사고로 세상을 떠난 사람을 다시 만날 수 있다는 판타지적 요소가 가미된 소설로 각자 사연을 가진 네 편의 단편으로 구성되어 있으며, 각 이야기는 서로 조금씩 연관성을 가지고 있습니다.

우선 감상을 말하자면 종합적으로 꽤나 괜찮은 이야기인데 각 단편의 편차는 꽤나 크다고 느꼈습니다. 두 번째 이야기 '아버지에게'와 결말에 해당하는 네 번째 이야기 '남편에게'는 정말로 감동적이었습니다.

반면 첫 번째 연인에게는 상대적으로 평이한 편이며, 세 번째 당신에게는 조금 고개가 갸우뚱해집니다. 세 번째 ‘당신에게’는 스토리의 현실적인 면 등에 더하여, 다른 이야기들에 비해 서사가 뭔가 단단하지 못하다고 느껴져서 그런지 마지막에 이어지는 문장 역시 조금 인위적인 느낌을 지울 수 없었습니다. 다만 두 번째와 네 번째 에피소드는 이를 다 상쇄하고도 남을 만큼 좋은 이야기여서 아주 좋았습니다.

좋았던 것은 사람들의 삶은 이어진다는 것, 그리고 그러한 방향이 생을 향한다는 점입니다. 네 번째 규칙에 '떠난 사람들 다시 만나더라도 현실은 무엇하나 달라지지 않는다'라 적혀 있습니다.

사람의 운명은 때로는 너무나도 비극적입니다. 사랑하는 사람을 잃고 절망한 이들의 이야기는 굉장히 마음 아프죠. 떠나간 이들을 다시 만날 수 있다고 해서 현실은 바뀌지 않는다라는 규칙이 있지만 그렇다고 하여 그들이 소중한 사람을 다시 만나러 가지 않을 수 없습니다.

현실을 변하지 않는다. 이는 사랑하는 사람을 잃었다는 현실 자체만을 말하는 것입니다. 하지만 사랑하는 사람을 만나고 감사의 말을 전하고 생의 끝자락에서 그들과의 진솔한 이야기를 통해 미래는 바뀔 수 있습니다. 살아가는 것이죠. 그들의 마음을 이어서 슬픔과 좌절만을 생각할 것이 아니라 더 나은 미래를 떠나간 사람들의 삶을 돌아보면서 이어갈 수 있습니다.

두 번째 에피소드 아버지에게

첫 에피소드에서 떠나간 약혼자의 반려견과 자신의 아이를 통해서, 두 번째 에피소드에서 아버지의 진실한 사랑을 깨달으며 아버지가 일하던 회사에서 새 출발을 결심한 아들처럼 그리고 마지막 이야기에서 아내가 기관사인 남편과 함께 열차에서 세상을 떠날 결심을 하자 열차를 세우면서까지 살아가기를 바라던 기관사 남편처럼 말이죠. 과거는 바뀔 수 없고 현실은 그대로겠지만 그래도 미래는 바뀔 수 있다는 것을 말해주는 마음 따뜻한 소설이었습니다.

[세상의 마지막 기차역 결말에 대해]

결말에 대해서는 스포일러는 포함합니다.

세상의 마지막 기차역 결말은 네 번째 에피소드인데 이 부분은 약간 줄거리부터 이야기해볼까 합니다.

주인공 미사코의 남편은 사고가 났던 열차의 기관사입니다. 남편은 수줍음이 많고 말수가 적지만 그래도 듬직하고 직업의식이 철저한 좋은 사람입니다. 철도 회사에서 40년을 근속하며 무지각 무결근을 기록하고 있었죠. 그녀는 그런 남편을 의지해 그를 아빠라 불렀습니다.

그러던 중 남편이 운행하던 철도에서 사고가 났다는 청천벽력 같은 소식을 듣습니다. 사고를 낸 당사자라는 오명을 썼기 때문에 조용히 장례를 치렀고 주변으로부터 괴롭힘을 당합니다. 사고를 당한 이들의 애달픈 사연들을 전해 들으며 속죄의 괴로움을 느끼던 중 유령 열차에 관한 이야기를 듣습니다.

그리하여 다시 한번 남편을 만나러 열차에 올라타게 되죠. 남편은 기관 운전사였기 때문에 말을 걸 마음은 없었고 마지막이라 할지라도 남편의 일을 방해해서는 안되기 때문에 그저 같은 공간에서 남편과의 행복했던 과거를 회상할 뿐입니다.

동시에 마지막 순간을 남편과 함께 하려 마음먹습니다. 그러나 니시유이가하마 역에 다다르기 전 남편과 눈이 마주칩니다. 남편은 굉장히 당황하죠. 하지만 열차는 최후의 역을 향해 달려가는데... 마지막 역에 닿기 직전 남편은 열차를 세우고 문을 엽니다. 그리고 그녀에게 미안하지만 살아있어 달라 하며 열차에서 내리게 합니다.

(규칙 세 번째: 니시유이가하마 역을 통과하기 전에 어딘가 다른 역에 내리지 않으면 같이 사고를 당함)

열차에서 내리게 된 그녀는 유령에게 어떻게 된 일이냐고 묻습니다. 그러자 유령은 사실 열차에 탄 사람들은 자신들이 곧 사고를 당해서 세상을 떠나리라는 사실을 이미 알고 있었으며, 사고가 일어날 때의 기억을 간직하고 여기 타고 있었던 것이라 합니다.

그리고 말하길 살아서 이 열차에 올라탔던 사람들은 단 한 명도 니시유이가하마 역을 지나칠 수 없었다고 합니다. 열차의 모든 사람이 생자(生者)가 그들과 같이 망자의 길로 접어들지 않도록 억지로라도 내리게 했다는 것이죠.

다들 사랑하는 사람이 계속 살아주길 바랬다는 것입니다.

그리하여 사랑하는 남편은 그녀에게 서투른 경례를, 그녀는 그에게 마음에서 "잘 다녀와요."라 말하며 세상의 마지막 기차역 이야기는 마무리됩니다.

(참고로 열차 사고가 있었던 것은 회사의 관리 문제였던 것)

소설 변용 - 무라타 사야카 단편에 대한 감상

[카페인] — Tue, 17 May 2022 02:27:26 +0900

[단편 소설 변용에 대한 개요]

소설 <변용>은 이번 무라타 사야카의 단편집 무서 교실의 마지막에 실린 소설로 읽고 정말 감탄한 이야기입니다. 변용은 이번 무라타 사야카의 소설집에 실린 이야기 중에서 가장 중요한 단편이면서 향후 작가의 작품이 확장되는 커다란 흐름의 축이 되지 않을까 생각합니다. 정말 천재적이라는 생각이 들었던 작품입니다.

우선 이 짧은 단편은 기본적으로 작가의 삶에 대한 현대판 실존적 관점이 아주 충실하게 녹아들어 가 있으며 동시에 깊은 통찰력이 들어가 있습니다.

우리는 기본적으로 세상 속에 살고 있습니다. 그리고 세상은 변용, 즉 변화를 계속해갑니다. 세상이 변용할 때 그러한 세상의 흐름 속에서 우리도 무의식적으로 함께 변용하고 있는데 사실 우리가 그것을 아직 눈치채지 못한 것이 아닐까 하는 의문인 것이죠.

[변용 줄거리]

우선 변용의 줄거리를 이야기해 보면 주인공 가와나카는 2년 동안 쉬지 않고 어머니 간병을 하느라 정신없이 시간을 보냈습니다. 그리고 일이 해결되자 패밀리 레스토랑 아르바이트를 통해 사회로 복귀하게 됩니다.

그런데 레스토랑에서 일하던 그녀는 묘한 위화감을 느끼게 됩니다. 바로 같이 일하는 젊은 두 아르바이트생들이 화를 내지 않는다는 것입니다. 하지만 단순히 화를 내지 않는 것이 문제가 아닙니다. 두 사람은 화를 낸다는 감정 자체를 이해하지 못한다는 것입니다.

두 사람이 말하길 발끈하다 혹은 화를 낸다는 것은 사전 속에서나 나올법한 사양화된 단어에 지나지 않는다는 것이죠. 지금의 젊은 사람들은 분노라는 감정을 전혀 이해하지 못하며, 화가 난다라는 말을 쓰지 않고 슬프다는 단어를 사용한다는 것입니다.

집에 돌아와 남편에게 위의 레스토랑에서 있었던 이야기를 전합니다. 하지만 남편은 태연하죠. 요즘 세상은 그렇게 바뀐 것이 아주 당연하고 정상적인 것처럼 말이죠. 즉 지금의 세상은 분노를 잊어버렸습니다.

주인공은 이러한 세상에 굉장히 위화감을 느끼게 되며 동시에 무언가 잘못되었다고 생각합니다. 그래서 분노라는 감정을 가르쳐주지 않아도 되냐고 의문을 제기하기도 하죠.

그러던 어느 날 주인공은 오랜만에 대학 시절 친했던 친구 준코를 만납니다. 다시 만난 준코 역시 변해있었죠. 그리고 준코는 시대에 뒤떨어지면 안 된다며 주인공을 어떤 모임에 초대하는데 정신 등급을 올리기 위한 교류회 같은 곳이라 합니다.

그리고 준코는 낮은 정신 등급 이야기를 하며 과거 이소가와라는 인물에 대해 이야기를 합니다. 이소가와는 두 사람이 대학생 시절 같은 가게에서 일했던 40대 여자로 과거 사상을 굳게 유지하던 사람입니다. (낮은 정신 등급의 의미는 변용하지 못하고 머물러 있는 사람들을 뜻하는 것입니다)

이소가와는 지금의 우리와 크게 다를 바 없는, 사랑과 이를 통한 재탄생을 중요시 여기고 화가 날 때는 언제든 분노할 줄 아는 그러한 인물이죠. 그녀는 분노를 잃은 지금 세상 사람들의 대극에 위치하는 인물입니다.

책을 읽으면서 든 생각이지만 변용이라는 소설은 어떤 의미에서는 이소가와라는 인물을 위해 쓴 것이 아닐까 하는 생각이 들 정도입니다.

지금의 분노가 사라진 세상에 위화감을 느낀 주인공은 이소가와를 찾아갑니다. 그녀가 아직도 분노의 감정을 가지고 있는지 궁금하기 때문이죠. 다시 만난 그녀는 하나도 변하지 않았습니다. 사랑을 중요시하고 분노를 표출할 줄 아는 과거 기억 속의 그녀의 모습 그대로였던 것이죠.

두 사람은 대화를 통해 세상이 정상이 아니라 말하고 억눌려 있던 분노를 표출하며 단합합니다. 그리고 준코의 모임 역시 정상이 아니라며 뒤엎으로 가자고 하여 모임 장소에 쳐들어갑니다.

두 사람이 찾아간 준코의 모임은 인간 인격의 스탠다드 모델에 대해 회의하는 곳이었던 것이며 향후 유행할 스무 살들의 스탠다드 인격을 정하는 모임이었던 것이었습니다. 그리고 유행은 자연스럽게 발생하는 게 아니라 만들어지는 것이며 요즘의 스무 살의 스탠다드 인격은 이전 회의에서 결정된 것이라는 말을 듣게 되죠.

동시에 준코와 주인공은 20년 전의 스무살의 스탠다드 모델이었으며, 스무 살에 세상에서 다운로드된 인격이 바탕이 되어 성장해간다는 것. 그리고 이소가와는 50년 전 대유행했던 스무 살의 인격이었다고 합니다. 그리고 이 회의의 목적은 30년 후에 유행할 스무 살의 인격을 결정하기 위한 회의라는 충격적인 말을 듣습니다.

그리고 주인공은 이 충격적인 모임에서 '마미마눈데라'라는 새롭게 창조된 표현을 이해함으로써 그들의 세상을 이해하게 되고 유리되었던 세상에서 과거처럼 다시 일체감을 느낍니다. 그리하여 다시 이 비정상적인, 정상적으로 여겨지는 세상 속으로 들어갈 수 있는 변용의 존재가 됩니다. 반면 이소가와는 끝까지 분노를 누그러뜨리지 않으며 소설 변용은 마무리됩니다.

[변용 감상 후기]

무라타 사야카의 단편 소설 변용은 기존의 장편에서 더욱 멀리 나아가려는 시도가 돋보입니다. 특히 우리의 인격이 표준이 있으며 그것은 누군가에 의해 계획되어 만들어진다는 발상 역시 기발합니다.

변용은 짧은 단편이지만 아주 밀도 높은 소설이며 동시에 수많은 내용들을 함축하고 있습니다. 첫째, 주인공은 2년 동안 사회로부터 사실상 유리되었다는 것입니다. 그리하여 생기는 세상에 대한 의문은 실존적인 과정을 거칩니다. 그리고 이러한 세상에 대한 의문과 답을 찾아가는 그러한 과정은 그녀의 소설의 모토인 우리는 언제나 도중에 있는 존재임에 중점을 두고 있는 것이죠.

둘째 과거의 장편들 보다 더 다층적입니다. 과거 사야카의 작품은 기본적으로 주인공이 속한 과거의 가치관과 그와는 완전히 달라진 현재의 가치관을 두고 갈등하는 모습을 보입니다. 변화하는 세상에 적응하지 못하고 은연중 과거의 가치관이 옳다고 믿고 있는 것이죠. 그리고 그 간극을 줄이며 세상과의 화해가 이루어집니다.

그런데 변용을 보면 과거와 현재가 아니라 과거 세대, 주인공의 세대 그리고 현재의 세대로 이전의 소설보다 더 다층적인 구조를 보여줍니다. 이소가와, 주인공 그리고 준코, 젊은 아르바이트생들로 대표되죠. 구조적으로도 과거 이소가와와 주인공의 서로 이해할 수 없었던 간극이 현재의 주인공과 레스토랑 아르바이트생들의 간극으로 재연됩니다.

그리고 그 간극 속에서 주인공과 이소가와와 사이에는 분노라는 동질감이 자리합니다. 이러한 세대적으로 나누어진 구간들은 과거처럼 정상과 비정상이라는 이분법보다는 변용이라는 표현 그대로 변화에 더 초점을 두게 되고 도중에 있는 존재라는 것이 더욱 두드러지게 됩니다. 그리하여 보통, 정상 그리고 비정상이라는 구분이 아닌, 변용이 존재한다는 것이죠.

그리고 세상이 변용할 때 나 자신 역시 자연스럽게 변용해가는 것인데 주인공의 겪는 위화감과 감정의 변화들을 통해 사실 우리는 이러한 변화들을 눈치채지 못했던 것은 아닐까 하는 의문을 독자들에게 전달합니다. 그리고 확연하게 세계의 변용을 받아들이고 있는 자신이 있다는 것을 알게 되죠.

마지막으로 우리의 존재에 대한 또 하나의 의문입니다. 우리는 우리가 주체성 있게 살아온 존재라 생각하겠지만, 사실 우리의 스탠다드 인격은 계획되고 만들어진 것이 아닌가 하는 의문. 무서운 생각이죠. 알고 보면 우리는 세상이 계획한 스무 살의 인격을 무의식적으로 다운로드하여 그를 토대로 살아가는 것이며, 변용이라는 것 역시 계획된 것이 아닌가에 대한 의문을 가져볼 수 있습니다.

소설 변용을 읽으면서 느낀 감정 중 하나는 분노라는 것은 인간에게 정말로 중요한 감정이라는 것입니다. 무언가에 의문을 제기하고 분노를 할 수 있다는 것은 인간이라는 존재가 저항할 수 있는 거의 유일한 수단이 아닌가 하는 느낌입니다. 분노가 사라진 세상은 말 그대로 인격이 제거된 시스템의 하나의 숫자에 불과한 느낌을 줍니다. 그래서 분노는 인간이 인간다움을 유지할 수 있는 타오르는 형상이기 때문에 아름답지 않나 생각합니다.

변용은 이번 무라타 사야카의 단편집 중 최고였는데 아마도 이 단편은 전초전이 아닐까 하는 생각이 듭니다. 아마 작가는 변용에 나온 생각들을 거대한 줄기로 하여 장편 소설로 확장될 것이라 확신하는데요 그래서 다음 작품도 기대하고 있습니다.

리빌드 월드 2권 상 줄거리 및 코믹스 감상 후기

[카페인] — Wed, 4 May 2022 20:19:10 +0900

[리빌드 월드 2권 상 개요 및 짧은 감상]

드디어 기다리던 리빌드 월드 2권 [상]이 발매되었습니다. 책이 도착하자마자 정말 정신없이 다 읽어버렸습니다. 처음 리빌드 월드 1권 [상] 유혹하는 망령을 소개했을 때 하이퀄리티 소설이면서 기대작이라 칭했었는데요 이제는 기대작이 아니라 수작이라 생각합니다.

이번 편 역시 참 재미있게 보았는데 지금처럼 탄탄한 스토리가 이어진다면 아마 서브컬처 라노벨의 SF분야에서는 나름 명작으로 남을 수도 있지 않을까 기대하는 작품입니다.

리빌드 월드의 가장 큰 강점은 탄탄한 스토리에 더하여 다양하고 특색이 명확한 캐릭터들입니다. 각 캐릭터의 개성이 확실하고 스토리에 따라 위치 분배도 적절하여 균형감이 좋습니다.

특히 헌터로서의 삶이라는 그들의 목적의식을 가장 최선의 가치에 두고 움직이기 때문에 장르 기반이 흔들림 없이 탄탄하게 흘러가는데, 이번 2권에서 아키라가 사라, 엘레나와 합동으로 탐색 임무를 펼칠 때 사적인 감정들을 배제하고 헌터로서 성실히 임무를 수행하는 장면은 좋았습니다. 더불어 거친 세계관과 구세계 문명과 알파의 목적이 무엇인지는 여전히 흥미진진합니다.

리빌드 월드는 현재 소설과 코믹스가 동시에 연재되고 있는데요 이번에는 2권 상과 코믹스에 대해 조금 이야기해볼까 합니다.

아래는 리빌드 월드 1권 상이 처음 나왔을 때 쓴 리뷰인데 소설의 시작과 세계관에 관한 설명입니다.

리빌드 월드 유혹하는 망령 리뷰 기대작

리빌드 월드 유혹하는 망령 지금 구세계라 불리는 과거의 문명은 그 고도의 기술로 수많은 것을 남겼다. 리빌드 월드는 최근 나온 SF장르 라이트 노벨로 포스트 아포칼립스 풍의 작품입니다. 리

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[등장인물]

주인공 아키라와 셰릴

셰릴은 아키라가 괴멸시킨 슬럼가 조직의 일원으로, 주인공에 의해 조직이 와해된 후 아키라에게 기대어 조직의 리더가 된 소녀입니다. 처음에는 심적으로 불안한 모습을 보이지만 주인공에게 의지할 수 있게 된 후 안정적으로 조직의 리더로 자리매김하는 중입니다.

시즈카 엘레나 사라

위 세 사람은 소설 내에서 주인공이 가장 우호적으로 생각하는 사람들입니다. 시즈카는 아키라가 장비를 구매하기 위해 매번 들르는 상점의 점주로 항상 생의 위협에서 분투하는 아키라를 걱정하고 응원해주는 다정한 사람입니다.

엘레나와 사라는 두 사람이 한 팀으로 엘레나가 정보수집 담당, 사라가 전투 담당으로 오래전부터 친구였으며, 지금도 계속 함께 활동하는 헌터입니다. 황야에서 다른 헌터의 습격으로 위험할 때 아키라가 두 사람을 구해주었는데, 그 사실을 알게 된 후 아키라에게 호의적입니다. 꽤나 수준급의 헌터로 아키라에게 도움을 받은 후 헌터 일이 잘 풀리게 됩니다.

도란캄의 신입 헌터들: 아이리 카츠야 유미나

쿠가마야마 시티를 중심으로 활동하는 <도란캄>이라는 헌터 오피스의 신인 헌터들로 팀의 리더는 카츠야. 그는 정말 재능이 뛰어난 신입 헌터로 정의감이 투철하고 불의를 싫어하는 데다 고집도 세서 은근 트러블 메이커 기질이 있습니다.

도시 순찰에서 마주친 아키라를 여러모로 경쟁의식을 느끼면서 동시에 자신이 좋아하는 사라와 엘레나와 친하게 지내는 것도 신경쓰이는 중이죠. 아키라와는 정말 상성이 맞지 않는 인물로 향후 스토리 상 중요한 위치를 차지할 것 같은 인물입니다.

유미나는 카츠야와 어릴 적부터 친구로 카츠야가 헌터가 되기로 하여 같이 헌터가 된 인물로 방벽 안쪽 출신입니다. 카츠야의 무모한 행동에 브레이크를 걸 수 있는 인물이며 기본적으로는 상당히 유순한 성격입니다.

아이리는 카츠야와 유미나가 헌터 시험을 치르던 날 다른 조에서 헌터 시험을 보던 중 위기에 처했는데, 카츠야 덕분에 목숨을 건지게 된 인물입니다. 그래서인지 카츠야를 잘 따르는 인물로 굉장히 과묵한 성격입니다.

도란캄의 신입 헌터들: 래이나와 시오리

리빌드 월드 2권 상에서 새롭게 등장한 인물들인 레이나와 시오리. 레이나는 아직은 많은 부분이 베일에 쌓여 있는 도란캄의 신인 헌터입니다. 카츠야 팀에 새롭게 합류한 인물로 이는 레이나가 그의 실력이 뛰어나다는 것을 인정했기 때문입니다. 레이나는 어딘가 귀족 자제 같은 느낌이 드는 인물로 시오리는 레이나의 수행원으로 그녀를 보호하기 위해 곁에 있는 인물입니다.

레이나는 카츠야에게 호감이 있는 듯 보이나 아키라와 만난 이후 전갈 몬스터 방어전을 함께하며 아키라의 실력을 인정하고 그에게도 호감을 가집니다. 뭔가 고집 센 귀족 아가씨 같은 느낌으로 제멋대로인 부분도 있어 카츠야와 같이 트러블 메이커 기질이 있으나 아키라를 만난 후 조금은 수그러드는 모습입니다. 항상 자신의 실력이 어느 정도인지 확인해보고 싶어 하는 인물.

[리빌드 월드 2권까지의 줄거리]

유적에서 알파라는 유령처럼 배회하던 신비로운 소녀 알파를 만난 아키라. 베일에 쌓인 존재인 알파는 아키라에게 헌터로서 성장할 수 있도록 서포트해주는 대신 후에 뛰어난 헌터로 성장하면 비밀리에 어떤 특정한 유적을 공략해달라 의뢰합니다. (참고로 알파는 보통 사람들 눈에는 보이지 않는 홀로그램 같은 존재입니다)

알파와 아키라

이를 수락한 아키라는 알파의 도움으로 본격적으로 헌터 활동을 시작하게 되고, 쿠가마야마 시티를 향해 대규모의 몬스터 무리가 침공할 때 긴급 방위전에 홀로 뛰어든 아키라는 알파의 도움으로 활약하여 눈에 띄게 성장하게 됩니다. 여기까지가 1권의 이야기.

긴급 방어전 이후 아키라는 황야를 돌며 알파의 도움을 받아 훈련을 계속하며 도시로부터 들어오는 헌터 의뢰들을 성공적으로 마무리합니다.

쿠가마야마 시티 방어전에서 다수의 헌터가 생환하는데 공헌하고 가설 기지 구축 지원 의뢰에서도 전갈 무리 속에 고립된 헌터들을 구조하는데 공헌하는 등 이제는 한 사람의 헌터로 인정해 줄 만한 실력을 가지게 됩니다.

그러던 어느날 주인공 앞으로 헌터 오피스에서 의뢰가 옵니다. 의뢰 내용인 즉 쿠즈스하라 시가지 유적에 있는 전갈 몬스터의 소굴을 제거할 테니 소탕 작업에 합류하라는 의외였던 것이죠. 의뢰를 거절하고 싶어 했지만 의뢰주가 쿠가마야마 시티 장기 전략부여서 거절할 수 없었습니다. 장기 전략부는 도시의 발전을 지탱하는 부문을 관리하므로 함부로 의뢰를 거절했다가는 눈밖에 날 수 있기 때문입니다.

그렇게 14번 방위지점에서 경계를 서게 되는데 그곳에서 다시 한번 카츠야 일행을 만납니다. 역시나 아키라에게 묘한 라이벌 의식을 느끼면서 신경 쓰이는 카츠야.

카츠야 일행에 새로 합류한 레이나가 주인공 아키라과 트러블을 일으키게 되지만 아키라와 함께 임무수행을 하며 그의 실력을 인정하게 되고 주인공의 활약에 힘입어 임무는 무사히 종료됩니다.

그리고 실력을 인정받아 탐색 임무에 배치된는데, 사라와 엘레나가 있는 탐색팀에 합류해 지하상가 탐색 임무 역시 무사히 완료하게 됩니다.

이번 리빌드 월드 2권 상에서 눈여겨 볼 점은 의도치 않게 카츠야가 계속 아키라의 그늘에 가려진다는 점입니다. 천부적 재능을 가진 신입 헌터인 카츠야는 긴급 방어전에 참여하고 싶었지만 팀원들의 반대로 참여하지 못했던 반면, 아키라는 단신으로 긴급 방어전에 참여해 활약하죠.

14번 방위지점에서 탐색 임무를 맡을 때에도 헌터 오피스는 카츠야가 아니라 아키라를 지목해 탐색을 요청합니다. 카츠야는 이에 반발하지만 오피스의 정보에 근거해 아키라가 더 낫다고 판단한 것이라는 답변만 듣습니다. 그로서는 자존심 상하는 일이 아닐 수 없죠.

게다가 본인이 좋아하는 사라와 엘레나와 함께하기로 한 탐색전에 참여하기로 되어 있었지만 상관이 그를 거부하고 대신 본부의 추천으로 아키라가 들어갔으니 속이 타들어 갑니다.

그리고 이번 편에 알파와 같은 구시대의 망령이 나타납니다. 아키라 때처럼 카츠야 역시 얼핏 이 유령을 목격했는데 곧 사라져 버리고 말았죠. 하지만 카츠야가 간절히 힘을 원할 때 이 유령은 알 수 없는 방식으로 그에게 잠깐씩 힘을 주는데요 이 유령의 정체와 앞으로 카츠야와 아키라에게 어떤 전개로 다가올지 궁금해마지 않을 수 없습니다.

[리빌드 월드 코믹스에 대해서]

리빌드 월드는 현재 코믹스도 함께 발매되고 있는데 이 코믹스 역시 절륜한 퀄리티를 자랑합니다. 그림체도 전투 표현도 너무 좋고 스토리도 함축적으로 잘 요약되어 있어 소설을 읽지 않아도 전개가 술술 잘 들어옵니다.

코믹스 버전의 등장인물들 작화

다만 소설의 디테일한 부분은 꽤나 생략되어 있어 소설을 함께 읽는다면 이해폭과 재미가 훨씬 넓어지지 않을까 합니다. 그리고 중요한 것 중 하나는 리빌드 월드 코믹스에는 소설에 나오는 에피소드가 실려있지 않습니다. 소설에는 사라와 엘레나가 헌터가 된 에피스드, 카츠야와 유미나오 아이리의 출신과 헌터가 된 과정이 단편 이야기로 실려 있는데 코믹스에는 이 부분이 없습니다. 의외로 중요한 차이.

아래는 코믹스에서 생략된 리빌드 월드 2권 상의 디테일한 부분 몇 가지입니다.

1. 도란캄은 사라와 엘레나에게 카츠야 팀의 훈련을 의뢰하는데 이는 사실 사라와 엘레나를 영입하기 위한 초석이었던 것.

2. 엘레나는 표면적으로는 카츠야 팀의 폭식 악어 대처를 예로 들어 과도한 몬스터 토벌을 우선하는 도란캄의 방침과 맞지 않는다는 이유로 정식으로 가입을 거절합니다. 카츠야 팀이 폭식 악어를 잡았던 것은 카츠야의 욕심 때문이었던 것은 사실이기 때문. 본심은 사라에게 부담을 주지 않기 위해.

3. 아키라가 쿠가마야마 시티 장기 전략부로부터 받았던 개인 의뢰는 키바아시가 한 것이었습니다. 무모한 것을 좋아하는 그는 긴급 방어전에 단신으로 돌진하는 아키라의 모습에 감복했던 것.

아키라가 은연 중 장기전략본부 의뢰를 거절하기 위해 무리한 조건을 달았지만 이 남자의 권한으로 다 수락되었던 것으로, 그는 헌터 오피스 직원과 쿠가마야마 도시 직원을 겸임하는 꽤나 힘 있는 인물.

4. 카츠야 일행이 쓰러뜨린 폭식 악어와 아키라가 쓰러뜨린 폭식 악어는 차원이 다릅니다. 폭식 악어는 포식한 것을 체조직에 반영하는 특성이 있는데, 코믹스에는 없는 설명이지만 아키라의 폭식 악어는 카츠야가 쓰러뜨렸던 폭식 악어를 먹어치움으로써 비교할 수 없을 정도로 강해진 개체였던 것.

위 사진이 카츠야 일행이 쓰러뜨렸던 폭식 악어입니다. 덩치는 트럭만하고 조금 단단한 정도.

아키라가 쓰러뜨렸던 폭식 악어로 대전차까지 포식하였던 엄청나게 커다란 개체입니다. 더하여 카츠야 일행이 쓰러뜨린 동족을 포식하여 쌍두 폭식 악어로까지 진화했던 무지막지한 개체.

5. 알파의 서포트가 없는 아키라의 순수한 능력은 정말 낮습니다. 순수 능력으로는 재능 있는 카츠야에게는 비교 대상이 아닙니다.

5. 카츠야에게 나타나 사라졌던 유령은 힘을 갈구하는 카츠야에게 알게 모르게 힘을 빌려줍니다. 물론 그는 이를 크게 자각하고 있지는 않죠.

중요한 것은 소설에서는 소원에는 대가가 따른다고 명시하고 있다는 것입니다. 이는 미래에 카츠야에게 불운이 드리울 수 있다는 복선일 가능성이 있습니다.

소설 들국화의 무덤 줄거리 및 감상 후기 – 가련한 사랑의 기억

[카페인] — Mon, 2 May 2022 12:40:44 +0900

[소설 들국화의 무덤 개요 및 줄거리 – 가련한 사랑의 기억]

이토 사치오의 단편 소설 들국화의 무덤. 생각지도 못하게 한국어로 번역이 되어 있다는 사실을 알고 읽게 되었습니다. 일본의 문인 나쓰메 소세키가 저런 소설이라면 수백 편을 읽어도 좋다고 한 소설이기도 한데 읽어보니 저 역시 상당히 감성적이게 되는 이야기였습니다.

들국화의 무덤은 메이지 시대를 배경으로 한 마사오와 다미코의 이루어지지 못한 가련한 사랑 이야기입니다. 너무 순수했기에 세상의 관습이라는 이름 아래 묻혀버려 끝내 이루어지지 못했던 사랑. 그리고 이루어지지 못한 사랑 때문에 세상을 떠난 여주인공 다미코에 대한 기억을 회상하는 소설입니다.

우선 들국화의 무덤 줄거리는 아래와 같습니다. 줄거리는 스포일러를 포함하고 있습니다.

소설은 남자 주인공 마사오의 다음과 같은 과거 회상으로 시작됩니다.

음력 9월 13일쯤이 되면 아무래도 떠올리지 않을 수 없다. 어렸다고는 하지만 도저히 잊을 수가 없다. 지난 옛날의 일이기에 세세한 부분은 많이 기억하고 있지는 못하지만 마음만은 지금도 여전히 어제와 같고, 그때의 일을 생각하면 완전히 당시의 마음으로 돌아가 눈물이 쉴 새 없이 흘러내린다.

남자 주인공 마사오는 열다섯 살로 어머니와 살고 있습니다. 어머니의 몸이 좋지 않아 평소 사촌 누나인 다미코가 드나들며 두 사람은 친하게 지냅니다. 이때 다미코의 나이는 열일곱. 두 사람은 어려서 그저 순수하게 친한 사이였지만 마음이 없던 것은 아니었습니다. 오히려 어리기 때문에 자각이 없다는 것에 가깝습니다.

다미코를 보러 가야겠다는 정도의 마음은 아니었으나 다미코의 모습이 잠깐 눈에 들어오면 마음이 놓이곤 했다. 뭐야, 역시 다미코를 보러 온 거잖아 하며 내 스스로가 나를 비웃을 적도 종종 있었다.

그러던 어느 날 두 사람이 스스럼없이 지내는 것을 보고 주위 사람들은 두 사람 사이를 의심하여 말이 나오고 이에 어머니는 두 사람에게 주의를 줍니다. 자각이 없던 두 사람은 이 일을 계기로 오히려 서로를 의식하며 좋아한다는 것을 깨닫습니다. 그리고 어쩔 줄 몰라 거리를 두게 되죠.

그리고 음력 9월 13일, 즉 주인공이 회상을 하는 이날 어머니는 두 사람에게 산에 있는 목화를 따오라는 심부름을 시켜 함께 집을 나서게 됩니다. 그리고 이때 처음으로 두 사람은 꽃에 빗대어 서로의 마음을 확인하게 됩니다.

다미코는 정말 들국화 같은 아이였다. 다미코는 그야말로 시골 아이였으나 결코 거칠지는 않았다. 가련하고 부드럽고 품격도 있었다. 미운 구석이야 얄미운 구석은 조금도 없었다. 아무리 봐도 들국화 같은 아이였다.

“그런데 마사오 씨도 들국화를 좋아한다고......”

“아주 좋아해.”

“용담은 정말 좋은 꽃이에요. 전 용담이 이렇게 예쁜 줄은 몰랐어요. 저 갑자기 용담이 좋아졌어요. 아름다운 꽃......”

꽃을 좋아하는 다미코는 언제나처럼 하얀 얼굴에 자줏빛 꽃을 가져다 댔다. 잠시 후 무슨 생각을 했는지 혼자서 생글생글 웃기 시작했다.

“마사오는 용담 같은 사람이에요,”

마사오는 다미코를 들국화에 빗대 좋아한다고 했고 다미코는 용담꽃에 빗대어 마사오를 좋아한다고 간접적으로 서로의 마음을 확인합니다.

하지만 주변 사람들의 우려로 어머니는 마사오를 일찍이 도쿄에 있는 학교로 보내버립니다. 두 사람은 서로 좋아하지만 다미코가 연상이기 때문에 관습상 두 사람은 이루어질 수 없는 것이었죠.

마사오가 학교에 있는 사이 집안의 압박으로 다미코는 다른 사람에게 시집을 가게 되었고, 그가 집으로 왔을 때 그 사실을 전해 듣습니다. 여주인공은 마사오를 마음에 두고 있지만 마사오의 어머니는 그것은 허락될 수 없는 일이라 말하였으며, 이에 유약한 다미코는 포기한 듯 집안사람들의 의견에 따르겠다고 할 수밖에 없었다고 합니다. 그때의 그녀의 절망적인 심정은 일손을 돕는 이를 통해 전달됩니다.

그리고 다미코는 이루어지지 못한 사랑으로 결혼 후 비극적으로 세상을 떠납니다. 모든 가족들이 다미코를 잃고 슬픔과 절망에 빠집니다. 두 사람의 마음이 그 정도로 깊을 줄 몰랐다며 후회스러워하며 말이죠.

마사오가 다미코의 무덤으로 찾아오고 그녀가 좋아하던 들국화를 심어주자고 생각하는데 문득 주위에 들국화가 무성하게 자라 있는 것을 봅니다. 그리고 일주일 동알 매일 다미코의 무덤 주위에 가득 들국화를 심어준 후 고향을 떠나게 되죠. 하지만 그녀에 대한 마음은 한 시도 떠난 적이 없다고 말하며 이야기는 끝을 맺습니다.

[감상 후기]

들국화의 무덤 감상평은 여러 가지가 있을 수 있지만 역시나 애잔하다는 것은 빼놓을 수가 없습니다. 유약했기에 세상에 저항조차 하지 못하고 관습의 굴레에 눌려 못다 한 사랑과 떠나간 다미코를 보면 감성적이게 되지 않을 수 없습니다.

안타까운 것은 다미코가 세상을 떠난 후 마사오가 보여줄 수밖에 없었던 반응입니다. 주인공 역시 슬픕니다. 하지만 주위 사람들이 다미코에 대한 죄책감에 주인공에게 매달리듯 슬퍼했기 때문에 목놓아 애도할 수도 없게 되어버린 것이죠. 그래서 후에 결연히 집을 떠나 학교로 돌아간 것입니다.

들국화의 무덤은 목가적, 서정적인 분위기를 띠는데 더하여 이 소설은 많은 세월이 흐른 뒤 남자 주인공 마사오의 다미코에 대한 회상으로 이루어져 있습니다. 흘러간 세월에서 느껴지는 애써 담담한 전달 방식에서 나오는 절제된 분위기가 더해져 묘하게 시적인 분위기를 느낄 수 있어 좋았던 소설이었습니다.

후궁의 까마귀 애니화 티저 및 원작 소설책 줄거리

[카페인] — Fri, 22 Apr 2022 23:07:55 +0900

후궁의 까마귀 애니화 티저

와 드디어 후궁의 까마귀가 애니화 티저 영상이 나왔습니다. 소설책을 워낙 재미있게 읽었던지라 애니화에 대한 기대가 컸는데 드디어 확정되어서 너무 기쁩니다. 티저 영상에서 수설이 굉장히 예쁘게 나오는군요. 티저에 공개된 등장인물들로 유추할 때 아마 소설 1권의 내용까지가 이번에 애니화 되는 구간이 아닌가 짐작해봅니다. 방영일은 10월로 정말 기대해 마지않습니다. 아래는 시놉시스입니다.

후궁의 까마귀는 소국의 야명궁에 있는 신비한 비인 오비를 중심으로 벌어지는 일련의 기묘한 사건들을 미스터리 형식으로 풀어가는 이야기입니다. 각 이야기는 옴니버스 형식으로 되어 있으며, 대부분의 이야기는 혼백과 관련되어 있죠. 따라서 혼백을 다룰 수 있는 신비한 능력을 가진 오비가 주축이 되어 사건을 해결하는 것이 주된 내용입니다. 아래는 등장인물입니다.

류수설

당대의 오비 <류수설>. 황제가 찾아왔을 시에서는 전대의 오비 여랑에게 오비의 자리를 물려받은 직후로 일반적으로 오비는 야명궁에 은거하며 밖으로 모습을 드러내지 않습니다. 황제가 찾아왔기에 만났던 것.

참고로 오비는 오련낭랑이라는 신이 선택하는 것이며 그 신의 심복입니다. 일반적으로 왕조가 바뀌면 후궁은 모두 궁을 나가야 되지만 오비는 왕이 바뀌어도 궁을 나가지 않습니다. 왕에게 선택된 것이 아니라 오련낭랑이라는 신에게 선택된 심복이기 때문이죠. 따라서 왕은 그녀에게 함부로 대할 수 없습니다. (오련낭랑의 오는 까마귀를 의미)

구구

오비의 시녀 <구구>. 구구는 첨부터 수설의 곁을 지켰던 것은 아니고 비취 귀걸이 사건에서 수설을 만난 것이 인연이 되어 오비를 모시게 됩니다. 굉장히 밝은 성격의 소유자.

하고준

황제 <하고준>. 수설과 마찬가지로 막 황제의 자리에 오른 인물로 비취 귀걸이 사건의 해결을 부탁하기 위해 오비를 방문하여 처음 만납니다. 손에 들고 있는 것은 그 비취 귀걸이. 굉장히 차분한 성격이며 어릴 적 태자에서 폐해지는 등 많은 고난을 겪었습니다. 오비를 구해주고 싶어 하며 그녀의 친구가 됩니다.

위청

<위청>. 고준에게 절대적 충성을 맹세한 환관으로 고준의 호위를 맡고 있습니다. 어릴 적 궁에서 우연히 고준과 만나 그에게 구원받은 이후 항상 그의 곁을 지키는 신하로 굉장히 까탈스러운 성격의 소유자입니다.

[후궁의 까마귀 원작 소설책에 대하여]

후궁의 까마귀는 독자적 세계관과 신화를 바탕으로 한 소설로, 옴니버스 형식에 덧붙여 각 이야기에 따른 사건을 추리하여 오비가 이를 해결하고 이러한 에피소드들이 모여 하나의 주제로 나아가는 이야기입니다.

우선 소설에 대해 평을 하자면 굉장히 잘 썼습니다. 현재 라노벨 서브컬처 분야에서 리빌드 월드와 함께 쌍두마차를 달린다고 생각합니다. 정말 제대로 쓴 소설이며 독자적인 세계관에서 신과 혼백, 생과사에 얽힌 에피소드들은 궁에 있는 사람들의 다양한 면모를 너무나도 잘 보여줍니다. 특히 2권의 상부향 에피소드는 구조적으로나 감성적으로나 정말 멋졌습니다.

복선이 굉장히 많으며 복선들은 서로 이어지고 각 에피소드들은 멀리 보면 다른 에피소드들과 연결되어 있으며 동시에 숨겨진 세계의 커다란 비밀과도 연결되어 있습니다.

이 소설은 단순히 오비가 사건을 해결하는 소설이 아니라, 독자적인 세계의 신화와 연결되어 하나의 역사적 근원을 향해 나아가는 소설로 상당히 큰 스케일을 가지고 있습니다.

이러한 커다란 세계관의 문의 열리는 것은 소설 기준으로는 대략 2권 이후부터이며 여기부터가 후궁의 까마귀의 진면모를 잘 보여줍니다. 십이국기와 분위기가 닮아 있어 십이국기를 좋아하신다면 아마 이 소설 역시 좋아하지 않을까 싶습니다.

기본적으로 각 사건에 대해 오비의 신비한 능력으로 사건들의 진실을 파헤치고 이를 해결해 나가는 과정을 거치기 때문에 미스터리 장르가 기반입니다. 하지만 독자적인 세계관에 존재하는 신화를 바탕으로 한 이 소설의 내용은 절대 가볍지 않습니다. 아래는 처음 썼던 후궁의 까마귀에 대한 리뷰입니다.

후궁의 까마귀 신비한 동양풍 판타지 스토리 및 후기

[후궁의 까마귀 스토리 및 개요] 후궁의 까마귀는 시라카와 코우코의 작품으로 미스터리 기반의 신비한 동양풍의 판타지 소설. 소국 왕실의 오비(까마귀 비)를 중심으로 벌어지는 일련의 불가사

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[후궁의 까마귀 줄거리]

아래는 후궁의 까마귀 1권의 줄거리입니다. 에피소드별로 정리하였으며 풀 스포일러를 포함하고 있습니다.

1. 비취 귀걸이

어느 날 밤 새로 소국의 황제에 즉위한 고준은 베일에 쌓여 있던 오비를 찾아갑니다. 처음으로 오비 수설을 만난 황제 고준은 그녀에게 한 가지 부탁을 합니다. 내용인 즉, 비취 귀걸이의 주인을 찾아달라는 것이지요.

처음에 수설은 그 부탁을 거절합니다. 하지만 고준은 먹을 것(?)으로 수설을 꾀어내고 그녀는 황제의 부탁을 받아들입니다. 이 부탁은 굉장히 상징적인 면이 있는데 바로 이 사건을 조사하기 위해 그녀가 야명궁 밖으로 모습을 드러냈다는 점입니다. 일반적으로 오비는 기거하는 야명궁 밖으로 나가지 않습니다.

더하여 어느 날 고준이 찾아왔을 때 수설은 그녀가 계속 숨겨왔던 비밀을 들키고 맙니다. 바로 전 왕조의 후손이라는 것이죠. 현 왕조는 전 왕조를 누르고 들어선 왕조로 선선제는 전 왕족들을 숙청해왔습니다. 전 왕조 사람이라는 걸 들키는 순간 생의 위협에 처하게 되죠.

은빛 머리의 수설

은발은 전 왕조 란 가문 사람들의 특징입니다. 수설이라는 이름의 유래는 이 은빛 머리카락이 저주가 아니라 축복이 되기를 바라면서 어머니가 지어준 이름입니다. 수설은 은색 머리를 검게 염색할 때 그것을 고준에게 들키고 말죠. 하지만 고준은 이를 못 본 채 해줍니다.

비취 귀걸이의 주인은 이미 세상을 떠난 반 앵녀(앵녀는 후궁 직위)의 것이었습니다. 그녀는 작비를 해했다는 억울한 누명을 쓰고 세상을 떠났던 것입니다. 그리고 그 작비를 해한 것은 고준을 폐위시켰던 황태후였고 그 과정에서 내서궁 환관의 계략이 드러나죠. 그것은 바로 황태후가 고준을 해하려는 계략을 꾸미고 있다는 것입니다. 그리하여 고준은 황태후를 처형할 수 있게 됩니다. 태후는 그의 어머니와 소중한 친구 정람을 해한 원수였습니다.

고준이 가지고 있던 비취 귀걸이는 어린 시절 그의 어머니가 돌아가시고 홀로 울고 있을 때 우연히 만났던 반 앵녀가 그를 달래기 위해 주었던 것으로 어찌 보면 그때의 다정함이 그를 구했다고 볼 수도 있죠.

사건일 일단락된 후 고준은 수설에게 묻습니다. 전 황조 사람들을 몰살한 자기 황족이 밉지 않으냐고. 하지만 수설은 살기 위해 어머니를 저버린 자신이 밉다고 합니다. 고준 역시 어릴 때 어머니를 저버렸던 아픔이 있는데 이러한 같은 상실감이 두 사람의 거리를 좁혀줍니다.

그리고 비취 귀걸이 사건을 해결하면서 인연을 맺은 구구와 홍교가 수설의 곁에 머물게 됩니다.

2. 꽃 피리 이야기

어느 날 밤 수설에게 한 여인이 찾아옵니다. 찾아온 사람은 운 씨 가문의 여식, 원앙궁의 비로 이름은 화랑입니다. 원앙궁의 비이기 때문에 칭호는 앙비입니다.

참고로 후궁의 까마귀에서 비의 순위는 황후, 앙비, 작비, 학비, 연부인, 앵녀 순입니다. 각 호는 원앙궁, 작소궁, 백학궁 등의 명칭에서 따온 것입니다. 고준에게는 황후가 없으므로 현시점에서 원앙궁의 비는 최상위 비로 실질적으로 가장 높은 서열이죠.

화랑은 3년 전 그녀의 연인 구현유가 세상을 떠났을 때 그해 봄에 꽃 피리를 달아놓고 그의 영혼이 돌아오길 기다렸지만 꽃피리는 끝끝내 울리지 않았다고 오비에게 말합니다. 후궁의 까마귀 세계관에서 꽃 피리가 울리는 일은 애도하는 상대가 돌아왔다는 신호입니다.

화랑은 고준에게는 누나와 다름없는 존재로, 연인을 잃고 갈 곳 없어진 화랑을 위해 그녀를 비로 받아들였던 것이죠. 이는 화랑이 그녀의 연인 현유의 그림자를 그리워하며 조용히 생을 보낼 수 있도록 보호하고 배려하기 위한 것이었습니다.

화랑의 연인이었던 구현유는 유능한 관리로 과거 월진교라는 신흥 신앙에 대해 조사를 하러 갔다가 화를 당했습니다. 이때 처음으로 무술사 월하옹에 대한 이야기가 나옵니다. 당시 월진교의 교주 월하옹이 무술사가 아니냐는 의심이 들었던 것이죠.

무술사는 전대 왕조에서 활동하던 점술사 집단으로 전 왕조가 망하면서 함께 퇴출되었습니다. 전 왕조 황족들에게 중용되었던 무술사에게 포박령이 내려졌고 대부분이 처형되었습니다.

수설은 화랑의 부탁으로 구현유의 영혼을 불러들이려 합니다. 하지만 어째서인지 영혼이 응답하지 않습니다. 그러던 어느 날 원앙궁의 헌상물(獻上物) 하나와 함께 궁녀가 사라지고 그녀를 추적하던 중 수설은 그 궁녀에게 빙의된 란 빙월이라는 인물을 만나게 됩니다.

궁녀에게 빙의되었던 것은 란 빙월이라는 무술사였습니다. 란 빙월은 이미 이 세상 사람이 아니었는데 미련이 남아 구천을 떠돌고 있었던 것이죠. 과거 구현유가 월진교 사건 때 월하옹은 사실 란 빙월이 빙의했던 것이었습니다.

란 빙월은 오비를 만나 한 가지 부탁을 하기 위해 궁녀에게 빙의하였던 것입니다. 헌상물로 바쳐졌던 항아리를 들고 말이죠. 그 항아리 안에는 화랑이 찾아 헤매었던 구현유의 혼이 들어있었습니다. 오비 수설이 그의 영혼을 불러도 응답이 없던 것은 란 빙월에 의해 갇혀 있었기 때문이었던 것입니다.

게다가 란은 전 왕조의 성씨입니다. 즉 수설의 선조 되는 사람이죠. 참고로 류 수설의 류(柳)는 전대 오비인 여랑이 붙여준 거짓 성씨로 사실 수설은 전 왕조 란가의 후예입니다.

여하튼 빙월은 전 황족이었고 동시에 무술사였죠. 그는 오비에게 부탁이 있다고 합니다. 부탁을 들어주면 구현유의 혼을 풀어줌과 동시에 빙의한 궁녀의 안전 역시 보장한다는 것이죠. 하지만 수설의 호위무사 온형의 활약에 더불어 란 빙월을 쫓아내고 구현유의 혼은 화랑에게 돌아오고 꽃 피리는 울리게 됩니다.

3. 종달새 공주

어느 날 수설은 종달새의 혼령을 봅니다. 그걸 본 구구는 종달새 공주에 대한 이야기를 하죠. 선제 시절의 공주인데 어린 시절 어머니를 여의고 후궁의 누구에게도 보살핌을 받지 못한 고독한 공주였습니다. 왜냐하면 어머니가 궁녀에 불과했기 때문이죠. 어머니가 궁녀여서는 칭호도 받지 못하고 보호해 줄 사람도 없는 바람 앞의 등불과도 같은 입장입니다. 그렇게 외롭던 공주의 유일한 벗이 종달새였다고 합니다.

종달새 공주는 끼니가 곤궁할 때가 있었는데 고준의 어머니가 수하를 통해 그녀를 도와주었다고 합니다. 그리하여 그 수하를 찾아가게 되는데 이름은 양 씨. 오비는 양 씨에게서 종달새 공주의 이야기를 듣습니다. 어린 나이에 비운의 운명으로 세상을 떠난 공주. 수설이 본 종달새 역시 그날 공주와 함께 세상을 떠났지만 구천을 떠돌고 있던 것이었죠.

수설은 고준에게 종달새 공주 이야기를 하며 그에게 받은 금빛 제비를 이용해 구천을 헤매는 종달새의 혼을 낙토로 보내줍니다.

4. 수정에 기도를

원앙궁 남쪽에 있는 버드나무가 있는데 꽃이 필 무렵이면 밤마다 나무 그들에 나타났다가 꽃이 질 무렵이면 사라진다고 합니다.

이야기를 듣고 오비는 그녀가 누구인지 조사하는데 혼령의 주인공은 란 왕조 마지막 황제의 두 번째 공주였던 명주 공주였습니다. 란 빙월이 수설을 찾아왔던 이유는 이 공주의 혼령을 낙토로 보내는 것을 부탁하기 위해서였죠. 그녀는 빙월이 사랑하던 사람이었습니다. 그리하여 수설은 명주 공주의 한을 풀어주고 두 사람은 낙토로 건너갈 수 있게 됩니다.

고준은 수설을 만난 이후 오비라는 존재에 대해 의구심을 가지게 됩니다. 그리하여 오련낭랑을 모시는 동관부 설어영이라는 인물을 만나 오비에 대해 묻습니다. 그는 오비에게 쌍통전을 보여달라 하면 의문이 해결될 것이라 합니다.

고준이 가지고 있는 것과는 다른, 진정한 역사가 기록된 다른 쌍통전을 오비가 소유하고 있었던 것이죠. 고준은 수설에게 역사서를 보여달라 합니다. 기록된 사실은 충격적이었는데 오비도 왕이었던 것이죠. 하고준의 하는 여름 하를 사용하는데 고준은 여름의 왕이었고 수설의 눈 설자를 보면 알 수 있듯 수설은 겨울의 왕이었습니다.

여름의 왕은 행정을 담당하고 겨울의 왕은 제사를 담당합니다. 과거 전란은 여름의 왕이 겨울의 왕을 해했기 때문에 발생했던 것이었고 이로 인해 나라가 기울었던 것입니다. 전 왕조에서 초대 오비인 향장과 란석이 전란을 끝내고 새로운 왕조를 세웁니다.

향장은 란석을 사랑하였는데 다시 분란이 일어날까 봐 스스로를 왕이라는 것을 지우고 오련낭랑의 무녀로서 갇혀 살아가는 것을 받아들였던 것이었습니다. 그리하여 오비는 대대로 왕이라는 이름을 지우고 갇혀 살아왔던 것. 이렇게 진실을 알게 된 고준은 수설을 왕, 동시에 벗으로 대하겠다고 서약하며 첫 권이 마무리됩니다.

[후궁의 까마귀의 세계관 (스포 있음)]

후궁의 까마귀는 작가가 만들어낸 가상의 세계가 있으며 중심은 소국입니다.

소국의 왼쪽 바다 끝은 유궁으로 신들이 사는 곳입니다. 오련낭랑이 이곳 출신이죠. 좌측의 낙궁 역시 마찬가지인데 신이 사는 곳이 명백한 특이한 세계관입니다.

이객비도는 과거에는 존재했던 섬이지만 현재는 가라앉은 섬입니다. 이 이객비도가 있었기에 그 위에 있는 가가밀과 교류를 자주 하였었는데 현재는 이객비도가 사라졌기에 교류가 뜸해졌죠.

이객비도는 과거 오의 신과 오련낭랑의 싸움으로 가라앉아버렸다는 것이 현재까지는 정설이며 오의 신과 오련낭랑에 대한 비밀을 풀어가는 것이 하나의 주된 흐름 중 하나입니다. 왜냐하면 두 신 모두 과거 싸움에서 바다에 가라앉았었는데 오랜 세월을 거쳐 드디어 오의 신이 잠에서 깨어나려 하기 때문이죠.

[후궁의 까마귀 드러난 진실들에 대한 스포]

굉장히 큰 스포일러입니다. 4권까지 밝혀진 후궁의 까마귀의 스포일러를 간단하게 기술한 것입니다.

후궁의 까마귀는 중후반부터 무술사가 전면에 등장합니다. 무술사는 고대부터 끊임없이 전해져 내려오는 술법을 사용하는 술사로 이전 왕조, 즉 란 왕조 때 왕을 섬기며 왕조를 모시며 지켜온 존재입니다. 이후 새로운 왕조가 들어오면서 전부 척살당했죠.

무술사에게 술법을 가르쳐 준 것은 오의 신입니다. 오의 신은 큰 바다거북 신에게서 태어난 신으로 저(杼) 왕조에서 이를 숭배했습니다. (저 왕조는 오련낭랑이 등장하기 전 시대의 왕조)

궁성의 설계는 여름의 왕과 겨울의 왕이 서로에게 대항할 수 있도록 설계되었습니다. 위의 후궁의 지도를 보면 여름의 왕이 있는 응광전과 겨울의 왕이 있는 야명궁은 서로 대칭으로 설계되어 있습니다.

응광전 왼쪽에는 오지전이 있습니다. 오지전은 오의 신, 큰 바다거북 신의 힘이 깃들어 있는데 이는 오비를 방어하기 위한 것입니다. 만약 오비, 즉 겨울의 왕이 여름의 왕에게 반기를 들 경우 오비를 막기 위해 존재하는 곳입니다.

무술사 역시 마찬가지입니다. 무술사는 오의 신에게 술법을 배웠다고 했었죠. 즉 오지전과 무술사는 여름의 왕이 겨울의 왕 오비에게 대항하기 위한 방패이며, 동시에 무술사는 오비에게 사람이 모이지 못하도록 감시하는 역할을 하였었습니다.

겨울의 왕 역시 여름의 왕에 대항하는 방패가 존재합니다. 회색 도포를 입은 사람들은 오련낭랑의 심복이며 이들은 왕을 따르지 않습니다. 오련낭랑을 따르죠. 성오묘가 대표적이며, 황궁의 보물창고 지기였던 환관 '우의' 역시 그렇습니다.

본디 환관은 오련낭랑의 종복들입니다. 지금의 인간인 환관은 본래의 모습이 아니지만 남자도 여자도 아니고 세속을 버린 그들은 본질적으로 신을 모시는 자에 가장 가깝습니다. 따라서 본능적으로 오비를 숭상하게 되죠. 이러한 환관은 여름의 왕에게 대항하기 위한 오련낭랑의 방패인 것입니다.

오련낭랑의 무녀인 겨울의 왕의 힘은 실로 두려울 수밖에 없습니다. 제사를 담당하는 신비로운 존재인 겨울의 왕에게 신앙이 모이는 것은 당연한 일입니다. 수설은 혼백을 애도하는 존재입니다.

애도란 최후의 구원이며 그것으로 구원받는 것은 이미 세상을 떠난 영혼만이 아닙니다. 궁녀든 환관이든 가리지 않고 손을 내미는 수설은 의도치 않게 수많은 사람의 마음을 구원하고 그렇게 신자가 늘어나게 됩니다. 이들은 모두 수설의 편에 설 수밖에 없습니다.

인간이라는 존재는 마음이 무너지면 존재가 무너집니다. 따라서 마음을 바쳐주는 수설을 따를 수밖에 없는 것.

오비 수설은 저(杼) 왕조의 공주입니다. 이는 우의가 오의 신의 곁으로 떠나기 전에 알려준 사실로 저 왕조는 오련낭랑 이전의 시대에 존재하던 왕조입니다.

오비와 황제 고준을 모시는 수하 위청의 아버지는 같을 가능성이 높습니다. 이는 위청이 무술사 봉일행을 잡으러 갔을 때 알아낸 사실.

과거 오의 신과 오련낭랑의 싸움으로 오의 신은 바다 깊이 가라앉았고, 오련낭랑은 둘로 쪼개어져 완전히 가라앉지 않았던 것입니다. 절반의 신이기에 오비의 몸에 가두는 것이 가능했던 것.

초대 오비인 향장은 오련낭랑(까마귀)에게 꽃을 먹였는데 이는 오련낭랑에게는 좋지 않았던 것으로 이 때문에 까마귀는 스스로를 잃었다고 합니다.

오련낭랑이 약해진 이때 드디어 오의 신이 깊은 바다 속에서 고개를 듭니다. 앞으로 어떤 이야기가 전개될지 기대되는 후궁의 까마귀입니다.

MTG 템페스트 세 번째 그 마지막 이야기

[카페인] — Fri, 15 Apr 2022 15:39:26 +0900

MTG 템페스트 세 번째 그 마지막 이야기

매직 더 개더링 템페스트에 관한 이야기 세 번째임과 동시에 마지막 이야기로 그 시절 템페스트에 관한 마무리 정리일 것 같습니다. 이전까지 소개했던 부분도 꽤 많았지만 템페스트는 카드 풀이 굉장히 넓은 대형 블록에 새로운 메커니즘에 더해 파워 카드들 역시 굉장히 많기 때문에 아직 이야기할 부분이 많이 남아 있긴 하지만 그래도 최대한 줄여볼까 합니다.

이전의 글은 아래를 참조하시면 되겠습니다.

MTG 템페스트 이야기 그 두 번째

deepsis.tistory.com

그럼 템페스트 마지막 이야기 시작하겠습니다.

1. 극단적인 상극 견제 사이드들

템페스트는 상극에 대응하는 사이드가 굉장히 극단적이면서 강력한 매직 더 개더링 세트 중 하나가 아닐까 생각합니다. 뭔가 정말 상극 컬러는 용서치 않겠다는 듯한 결연한 의지가 느껴진다고 할까요.

화이트의 대 레드 전 사이드 따스함(Warmth). 상대방이 레드 스펠을 캐스트 할 때마다 무려 2점의 생명점을 채워주던 극악의 부여 마법이었습니다.

그리고 대 블랙 매치 사이드 태양빛(Light of Day). 모든 블랙 크리쳐들이 아무것도 하지 못하게 만들었던 사악한 부여 마법이었습니다. 저는 흑색 유저여서 저 스펠에 굉장히 고통받았었는데, 특히 어그로 계열은 이를 처리하지 못해 굉장히 힘들어했었죠.

블루의 대 레드 매치 사이드였던 냉기(Chill). 레드의 속도를 크게 낮추었던 사이드로 오래도록 꾸준히 활약한 부여 마법이었습니다.

그리고 녹색 상대하기 위해 만들어진 부여 마법 통찰력(Insight). 블루답게 상대의 속도를 늦추거나 드로우를 받는 메커니즘이었죠. 상대적으로 덜 사악했던 상극 사이드.

블랙의 대 녹색 전 사이트였던 사멸(Perish). 단 3마나로 굉장히 쉽게 그 시절 녹 스톰피 계열을 한 방에 보내버렸던 공포의 디나이였습니다.

블랙이라면 당연히 화이트에게 질 수 없죠. 대 화이트전 사이드 부여 마법 밤의 공포(Dread of Night). 화이트 위니 계열 상대로 정말 좋았던 사이드로 그 시절 정말 잘 쓰였던 부여 마법입니다.

레드의 대 화이트 전 사이트 대파괴. 화이트의 따스함과 정 반대의 능력을 가지고 있습니다. 그다지 잘 쓰이지는 않았던 부여 마법이었던 걸로 기억합니다.

레드의 대 블루 매치 대비 사이드 증발(Boil). 이건 좋았었죠. 그 시절 대 블루 최강 사이드인 파이로블래스트(Pyroblast)가 있어서 효율성에서는 조금 밀린다고 볼 수 있지만 그래도 레드 슬라이 이외의 레드 계열은 블루 상대로 정말로 많이 사용되었으며 심지어 순간 마법이라는 것 역시 큰 어드벤티지였던 사이드였습니다. 진남불용청이면 맞을 일이 없었던 스펠.

녹색의 대 블랙 사이드라 하기도 뭐한 수확(Reap). 눈물 날 정도로 다른 상극 견제 사이드에 비해서는 턱없이 약했던 스펠이었습니다. 블랙 사이드 사멸(Perish)에 대항하라 만들어 준 것 같지만...

녹색의 대 블루 대항 사이드 가뭄(Choke). 그래 이게 사이드지 하고 느꼈던 좋은 부여 마법입니다. 그때도 좋았고 잘 쓰였지만 지금도 많이 사용되는 부여 마법.

2. 새로운 크리쳐 유형 스파이크

템페스트에서는 스파이크, 가시벌레라는 생물 유형이 처음으로 등장했습니다. 세트뿐만 아니라 블록 전체(템페스트, 스트롱홀드, 엑소더스)에 걸쳐서 조금씩 모습을 드러낸 크리쳐 타입인데요 플러스 카운터를 가지고 전장에 들어오는 재미있는 유형이었죠. 동시에 그 카운터를 다른 크리처에게 옮길 수 있었던 기묘한 생물 유형입니다. 그 시절 기준으로는 굉장히 재미있던 크리쳐 유형이라 인기가 많았었습니다.

처음 등장했던 것은 템페스트의 Spike Drone입니다. 가장 기본적인 자기 플러스 카운터를 다른 크리처에 옮길 수 있는 기본 능력을 가지고 베이직하게 나왔었죠.

그리고 이후 카운터를 옮기는 것 외에 카운터 제거를 통한 특수 능력들을 가진 스파이크들이 나왔는데 가장 널리 사용되었던 것은 스트롱홀드의 가시벌레 사육기 (Spike Feeder)와 엑소더스의 방직 가시벌레였습니다. 실제로 그 시절 기준으로는 재미있고 스펙도 준수한 편이어서 여기저기서 정말 사용되었습니다.

당시에는 스파이크에 심취해 당시 스파이크 덱을 만들어 놀던 사람들도 꽤나 많았었죠.

3. 새로운 크리쳐 유형 리시드

크리처이지만 능력을 발동하면 생물을 타깃으로 한 부여 마법으로 변신하였던 생물 유형 리시드가 템페스트에서 등장하였습니다. 템페스트 세트뿐만 아니라 블록 전체에 걸쳐 등장했던 생물 유형으로 그 시절의 스파이크와 같이 신기하게 생각했던 생물 유형이었죠.

가장 유명했던 것은 역시나 정신지배 리시드! 마나를 지불하고 탭 하여 능력을 활성화시키면 부여 마법으로 변하여 다른 생물의 조종권을 빼앗아 오던 멋진 리시드였죠. 다만 다른 리시드 들은 효율이 그리 좋지 않아 널리 사용되지는 않았습니다.

4. 그 시절 기타 기억에 남았던 것들

쓰다 보니 한도 끝도 없어서 마지막은 많이 줄이겠습니다. 템페스트는 이후 매직 더 개더링에서 나온 카드들을 거슬러 올라가면 원형이 되는 것들이 많았던 팩이었죠.

너무 쉽게 무한 토큰, 무한 LTB와 ETB, 무한 마나를 가능하게 했던 정신이 아득해지는 부여 마법 Earthcraft. 말이 필요 없을 정도로 유명한 부여 마법으로 레가시 금지. 찾아보면 콤보가 넘쳐날 정도로 많습니다.

레가시에서도 이 카드의 이름을 딴 Aluren이라는 덱이 존재합니다. 카번 하피 등의 생물과 함께하는 무엇이든 원하는 것을 무한으로 할 수 있게 하는 부여 마법.

템페스트의 래스 차원의 상징, 템페스트 블록의 메인 디스플레이를 담당했던 간판 일러스트 레스의 드래건! 멋진 일러스트에 드래건이었기 때문에 인기가 많았었습니다. 4마나 5/5라는 스펙은 그 시절 강한 크리처의 상징 같은 것이었죠.

템페스트의 테마 덱 디스플레이를 담당했었던 간판 복수의 천사. 가끔 이 천사를 처리하지 못해 계속 나와 게임에 질 때는 상당히 분해했었던 기억이 납니다. 아마 무덤에 갈 때 서고로 올라가는 생물류 원형이 아닌지?

숲 도서관 약화판으로 나온 미리의 지혜 (Mirri's Guile). 녹 마나 하나에 드로우 대신 유지단에서 3 점술을 하게 해 주었던 부여 마법으로 지금 돌이켜보면 컬러 파이 위반이었던 부여 마법이었는데 얘도 인기가 꽤 있었습니다. 미리 역시 웨더라이트 호의 주인공 격이었기 때문이죠. 엑소더스에서 드디어 미리가 등장했는데 준수한 스펙에 다들 극찬했었죠.

말도 안 되는 성능을 가진 청색의 순간 마법 주문 직감 (Intuition). 처음 볼 때는 이게 왜 좋지? 라 생각했었지만 그것은 착각이었고 블루가 확정 키 카드를 순간 마법 타이밍에 손에 넣을 수 있게 했던 스펠로 아카데미 같은 콤보 덱에도 사용되었던 불세출의 튜터형 스펠입니다.

두루마리 선반(Scroll Rack) 역시 템페스트 출신의 걸출한 아티팩트입니다. 당시에는 서고를 섞을 방법이 없어서 활용도는 현재에 비해서는 크게 떨어졌지만 이후 크게 두각을 드러낸 아티팩트입니다. 토지세 같은 부여 마법과 함께 사용하면 좋았던 아티팩트였죠. 지금은 커맨더에서 많이 사용됩니다.

(참고로 이때는 브레인 스톰도 마찬가지로 서고를 섞을 방법이 거의 없어서 사용하기 상당히 부담스러웠는데, 왜냐하면 서고를 섞을 수 없으면 꿈도 희망도 없이 가장 나쁜 드로우를 지속해야 했기 때문입니다. 그래서 이때는 충동이라는 스펠을 더 선호했었습니다)

사악한 화이트의 부여 마법 휴밀리티. 말하지 않아도 보자마자 사악한 능력을 지녔음을 알 수 있습니다. 이런 부여 마법을 사용하는 사람과는 멀리하고 싶은 마음이 들게 하는데 모든 상호작용을 없애버리고 게임을 재미없게 만들어버리기 때문이죠. Opalescence와 함께 복잡한 룰 문제를 야기했던 것으로 유명했습니다.

회전 맷돌 (Grindstone) 역시 그때에는 심심찮게 사용되었던 마법 물체입니다. 하지만 대지는 무색이기 때문에 연속으로 밀어버릴 확률은 크게 높지는 않았죠. 하지만 시간이 흐르고 Painter's Servant가 등장하면서 서고의 모든 컬러가 지정한 컬러가 되면서 한 방에 덱을 다 밀어버리는 무서운 콤보가 탄생합니다. 단 두장의 실전성 높은 콤보로 레가시에서 페인터라는 아키 타입의 덱이 있습니다.

추억의 카드 엘라담리의 포도농장(Eladamri's Vineyard). 개인적으로 녹색을 꽤나 좋아했었는데 재활용과 더불어 그 시절 추억의 부여 마법입니다. 우선 그 시절에는 지금의 룰과 조금 다른 점이 있었는데 바로 마나번이라는 룰입니다.

매직 더 개더링 초창기에는 뽑아놓은 마나를 다 쓰지 못하면 그 마나만큼 대미지를 입었었습니다. 이를 마나번이라 불렀는데 대표적으로 마나 드레인 같은 카운터를 쓸 경우 마나번을 뜻하지 않게 입는 경우가 많았습니다.

여하튼 엘라담리의 포도농장은 각 플레이어의 첫 메인 페이즈에 녹마나 두 개를 더해줍니다. 첫 턴에 내면 상대부터 녹마나 두 개를 받아 램핑을 시켜주다 보니 부담이 조금 있긴 했습니다,

하지만 엘라담리는 녹색에서도 훌륭한 마나부스팅 수단이었고 빠른 마나 부스팅으로 겨울의 속박과 유황비, 아르고스의 웜 등을 띄우면서 랜드를 부수는 덱을 개인적으로 사용했었습니다. 상대는 제한된 랜드 수 때문에 유색 녹마나 두 개를 다 쓰지 못해 대미지를 입었고, 부스팅에 더해 포도농장의 마나번으로 때려잡는 용도로도 사용했었죠.

그 시절 사랑했던 녹색의 재활용(Recycle). 6마나의 무거운 부여 마법이었지만 너무 재미있는 능력 때문에 사용했던 스펠입니다. 개인적으로는 그 시절에 이 부여 마법을 이용해 리애니 덱(이라 쓰고 펀 덱)을 만들었었습니다. 포도농장과 어둠의 의식, 연꽃잎 등으로 재활용을 빠르게 띄워서 큰 생물을 내는 용도의 덱을 사용했었었죠.

재활용이 뜬 이후에는 저발비 스펠 등으로 카드와 마나를 왕창 뽑을 수 있었고 이를 통해 큰 생물 이를테면 신록의 힘 등을 사용할 수 있었습니다.

마지막에 두 장 빼고는 다 버려야 되는데 이때는 그냥 큰 생물들을 버리고 리애니 스펠을 손에 쥐고 다음 턴에 리애니를 할 수도 있었었죠. 템페스트 시대에는 앞서 보았던 것에 더해 효율적인 리애니 스펠들이 넘쳐났었으며 Buried Alive 같은 스펠로 직접 무덤에 넣을 수도 있었습니다. 여러 의미로 기억에 남았던 부여 마법입니다. 특히 주인공 제라드를 코믹하게 그려두어 좋아했었죠.

마치며

쓰다 보니 너무 길어졌는데 대략 소개된 카드들로 알 수 있듯 당시 템페스트의 환경은 어그로, 컨트롤, 리애니 등 여러 덱들이 활동하기 좋았던 시대였고 파워 카드들이 차고 넘치던 시대였는데요 그럼에도 사이드 보딩을 포함하여 나름의 밸런스가 상당히 잘 유지되어 매직 더 개더링의 황금기를 이끌었다고 생각합니다. 아마 다음 글부터는 모든 인류를 파괴한다라는 만화에서 나오는 듀얼 내용을 통해 함께 그 시절의 덱들에 대해 소개해보려 합니다.

알베르 카뮈 이방인 줄거리 해석

[카페인] — Tue, 12 Apr 2022 13:10:26 +0900

[이방인 줄거리 및 해석]

너무나도 유명한 알베르 카뮈 소설 이방인은 세계 문학에서 오래도록 대표적으로 회자되는 명작입니다. 무미건조한 문체에 상당히 난해해 보이는 이 소설은 큰 줄기의 텍스트를 잘 이해한다면 삶에서 많은 부분에 대한 통찰을 얻을 수 있는 작품입니다. 하여, 나름의 해석을 통해 알베르 카뮈 이방인을 줄거리에서 말하는 바가 무엇인지에 대해 조금 짚어볼까 합니다.

위가 그 유명한 이 방인의 첫 문단입니다. 어쩌면 어제였는지도 모르겠다는 문장은 굉장히 명문으로 알려져 있죠. 위와 같이 이방인은 어머니의 별세로 시작합니다. 그리하여 주인공 뫼르소는 어머니의 장례를 위해 마랑고로 떠납니다. 자신이 살던 알제라는 곳에서 말이죠.

이방인은 말 그대로 외부 사람입니다. 특히 카뮈는 이러한 이방인의 감정을 소설 곳곳에 표현하고 있습니다.

우선 이방인의 첫 문단을 봐봅시다. 굉장한 위화감이 느껴지지 않나요? 우선 어머니가 세상을 떠났다는 사실은 사람의 정신을 뒤흔드는 극단적인 사건입니다. 하지만 주인공 뫼르소는 ‘어쩌면’이라는 굉장히 인식이 모호한 표현을 사용하고 있습니다.

두 번째로 나에게 온 전보 내용입니다. 나의 어머니가 세상을 떠났을 경우 이에 대한 일과 절차는 내가 주체가 되어 해결해야 될 일입니다. 하지만 ‘내일 장례식’이라며 말 그대로 통보가 왔습니다. 이는 굉장히 부조리한 상황이 아닐 수 없죠. 당사자인 뫼르소에게 무엇을 논의한다거나 하는 절차 없이 그냥 통보가 온 것으로 위화감이 느껴집니다.

고로 이 첫 문단은 소설 전반을 함축하는 굉장한 명문입니다. '어쩌면'이라는 표현에서 알 수 있듯, 뫼르소는 죽음이라는 것에 대한 인식을 거의 가지고 있지 않음을 알 수 있습니다. 동시에 어머니를 떠나보내는 행사를 통보받고 이방인으로서 마랑고에 위치한 양로원이라는 세상 속으로 들어갑니다. 그리고 마랑고에서 그곳의 절차를 따르며 어머니를 보내는 과정을 겪는데 제목 그대로 이방인이 된 것입니다.

이방인은 첫 문단이 명문인 것은 이 한 문단에서 이 소설이 무엇을 말하고 또 말할 것인지를 함축적으로 잘 표현했기 때문입니다.

내가 그들의 얼굴을 보고 놀란 것은,
눈은 보이지도 않고 다만 주름 투성이 가운데 희미한 빛만이 보이는 것이었다.

-이방인-

장소와 배경을 봅시다. 양로원은 노인들이 생의 끝을 기다리는 장소입니다. 이는 어머니의 별세로 나타나죠. 동시에 위의 문장과 같이 서글픈 휴식시간, 침묵, 검은색, 주름 등의 표현으로 나타납니다.

그들 자신은 그런 소리가 나는 것을 의식하지 못하고 있었다.

뫼르소는 밤샘을 하던 중 노인들이 제각기 소리를 내는 것을 듣습니다. 이것은 본인들은 의식하지 못하는 소리입니다. 왜 나는 이것을 의식할 수 있었을까요? 왜냐하면 그 사회에서 뫼르소는 외부인, 즉 이방인이기 때문입니다.

주인공은 마랑고라는 공간에서는 알제와 같은 편안함과 세상과의 일체감을 느끼지 못합니다. 이는 뜨거운 태양이라는 표현으로 나타납니다. 이렇게 마랑고에서 이방인적 의식을 강하게 느끼던 뫼르소는 어머니의 의식이 끝난 후 본래 자신이 살고 있는 알제로 다시 돌아오며 안도감을 내쉽니다.

여기서 이방인이라는 의미에 대해 해석해볼 수가 있습니다. 예를 들어 숲을 보는 사람이 있다고 해봅시다. 이것이 의미하는 바는 무엇일까요? 바로 숲과 떨어져 있다는 것입니다. 만약 우리가 숲 안에 있었다면 결코 숲이라는 큰 그림을 인식할 수 없습니다. 결과적으로 인식한다는 것은 멀어져 있는 것, 즉 단절의 의미를 내포하고 있으며, 이것이 이방인이 되는 조건이며 의미입니다. 소설에서 숲 안은 알제이고 숲 밖은 마랑고입니다. 그리하여 느끼는 감정은 낯설음입니다.

노인들이 무의식적으로 내는 소리는 마랑고라는 세계에 살고 있는 자신들은 인식할 수 없습니다. 알제에 살고 있는, 이방인인 뫼르소였기 때문에 그 소리를 인식할 수 있었던 것입니다. 주인공에게 그 소리는 낯선 소리인 것입니다. 즉 인식의 속성은 쉽게 말해 단절임과 동시에 낯설음입니다.

마랑고에서의 뫼르소가 느끼는 감정은 알제라는 자신이 살고 있는 일체감을 느끼는 세상, 자신의 이 세계의 일부라 하는 믿어 의심치 않았던 확신이 무너져내리는 계기가 된 것입니다. 이로 인해 결국 자신을 둘러싼 세계, 그리고 나아가 자기 자신에 대해서도 낯섦을 느끼는 이방인이 되는 것이죠.

산뜻하게 느껴왔던 태양에게 낯선 모습, 즉 뜨거움과 압박을 느끼게 되는 것도 이 때문이며, 이는 그동안 뫼르소가 인식하지 못했던 세계 그리고 세상의 다른 측면입니다. 그렇기에 마랑고 하늘에서 쏟아지는 빛은 견딜 수 없을 지경이었다고 말하죠. 그리고 이 태양 때문에 끝내 아랍인을 쏘게 됩니다.

이방인에서 태양의 의미는 하나의 세계라 생각할 수 있습니다. 근원적인, 본질적인 세계인 것이죠. 일체감, 통일성이 느껴지는 상태에서는 세계에서 태양은 기분 좋고 온화한 따스함입니다.

반면 단절과 낯섦을 인식한 세계에서 태양은 적의를 가진 뜨거운 압박인 것입니다. 뫼르소를 압박하는 태양은 부조리에 대한 인식이라 볼 수도 있습니다. 그리고 태양을 비롯한 이 세계의 속성은 무관심입니다. 이러한 온화함과 동시에 반대되는 적의와 무관심의 이러한 아연한 상태가 부조리입니다.

다음날 주인공은 수영장에서 만난 전 동료 마리와 만나 연애를 하고 같은 아파트의 레이몽과 친해지게 됩니다. 레이몽은 세간에서는 평이 좋지 않은 사람이었죠. 그는 아랍인 여자 친구가 있는데 그녀가 그를 속이고 다른 남자를 만나고 있었다고 말하며 그녀에게 복수를 하는데 주인공은 그를 돕는 편지를 써주기도 하죠.

어느 날 뫼르소와 마리는 레이몽의 친구 마송의 초대로 그의 별장으로 놀러 갑니다. 그곳에서 그들을 따라온 것은 레이몽의 전 여자 친구의 오빠와 그 일행들이었고 이들은 그곳에서 다툼을 벌이고 레이몽은 부상을 입죠.

나는 바위 뒤의 서늘한 샘을 생각했다.

그곳에서 그늘과 휴식을 찾고 싶었다.

그리고 다툼 직후 뫼르소는 해변을 배회하는데 쏟아붓는 햇빛에 괴로워합니다. 태양으로 인해 온 세상이 그를 압박하기 시작하죠. 그리하여 그늘과 휴식을 위해 서늘한 샘을 찾던 중 그 아랍인과 다시 만나는데 뜨거운 태양의 압박에 못 이겨 그를 쏩니다.

이렇게 알베르 카뮈의 이방인 1부가 마무리되는 데 이 일로 뫼르소는 잡혀감으로써 재판을 받게 됩니다. 우선 그전에 아랍인 사건을 잠시 봐봅시다. 태양 때문에 쏘았다고 합니다. 그런데 그 태양은 어머니 장례 때와 똑같은 태양이었다고 합니다. 동시에 세상은 정지 상태에 머문다는 표현이 있으며 또한 벗어날 수 없다고 합니다.

아랍인을 해한 것은 세상의 적의로 인한 압박과 정지상태로부터 벗어나기 위한 몸부림이었습니다. 마지막 구절이 중요한데 세상은 여전히 무관심하게 침묵하고 있었다는 부분입니다. 뫼르소는 그 침묵을 스스로 깨버린 것입니다.

놀라운 것은 주인공의 세계와 일체감이 깨어지고 느끼는 그 갈등이 현실로 연결된다는 것입니다. 세계와의 갈등, 그리고 세계의 적의가 현실 그리고 사회로 치환되어 주인공에 대한 적의로 연결되는 구조인 것입니다. 그래서 2부에서 사회가 주인공에게 적의를 내비치는 것입니다.

세상과의 일체감이 깨어진 것은 뫼르소가 사회와의 일체감 역시 잃어버리는 것으로 연결되며, 태양이 보여주었던 적의처럼 사회 역시 그에게 적의를 드러냅니다. 이것이 바로 2부에서 등장하는 재판입니다.

2부로 넘어가 아랍인을 해한 것으로 뫼르소는 재판을 받게 됩니다. 이후의 일은 내내 뫼르소를 사회의 적으로 재단하는 이야기입니다. 이러한 공간적 배경은 앞의 '세계'와 상이한 부분이 있습니다.

태양을 포함한 세계는 자연이라는 말로 표현되듯 그저 그대로 존재하는 것인데, 그것에는 어떠한 목적의식 같은 것 없습니다. 그저 자연히 존재하는 것이죠.

반대로 사회는 그들의 기준으로 뫼르소를 재단하는데, 이를 대변하는 인물은 바로 판관과 사제입니다. 판관은 사회의 관습, 규범 등의 기준으로 한 인간의 운명을 좌우합니다. 대표적으로 "프랑스 국민의 이름으로..."라는 표현을 사용해 뫼르소를 생의 끝으로 몰아넣습니다. 그리고 사제는 종교라는 이름으로 뫼르소에게 속죄와 구원을 강요합니다. 이러한 일련의 과정은 하나의 연극을 보는 듯한 느낌을 주죠.

그리하여 주인공은 생의 끝으로 인도될 운명에 처했습니다. 이는 뫼르소가 진실했기 때문입니다. 하지만 바로 이 죽음의 존재가 주인공을 다시 생으로 인도합니다. 인간의 눈앞에는, 혹은 그 끝에는 항상 죽음이 있다는 것은 부조리하지만 반대로 이것은 유일한 진리입니다.

사람은 시시각각 생의 끝을 향해 걸어가고 있습니다. 일반적인 사람은 평소 그것을 느끼지 못합니다. 하지만 이 부조리를 인식한 사람은 나에게 주어진 삶과 시간을 철저하게 인식하고 치열하고 열정적으로 살아가는 사람이 되는 것입니다. 뫼르소와 그의 어머니처럼 말이죠.

그리하여 생의 끝을 인식한다는 것은 눈앞에 죽음을 두고 있는 것이 아니라 그것을 인식하고 이를 등 뒤에 두는 것과 다름없습니다. 그러면 자신의 눈앞에 보이는 것은 생의 끝이 아니라 앞으로 걸어가야 될 진정한 생입니다.

양로원에서 어머니는 황혼기에 약혼자를 두었습니다. 왜일까요? 생의 끝을 인식하고 이를 등지고 바라보는 길은 삶의 길이기 때문입니다. 약혼자를 두었다는 것은 철저하게 생을 향한 강렬한 의지를 나타내는 것이죠. 다시 시작한다는 것은 반드시 생의 끝을 인식해야만 가능한 것입니다.

이를 인식함으로써 진정한 생의 길로 접어드는 것은 또한 세상, 세계와의 화해입니다. 적의를 가지고 나를 압박하는 세계에게 화해를 구하고 세계와의 통일성, 일체감을 회복하는 것입니다. 왜냐하면 세계는 결국 우리가 생의 길에서 발 딛고 살아가는 곳이기 때문입니다. 그리고 원래 우리 존재는 세계와의 일체감을 느꼈을 때 행복했기 때문입니다.

그리하여 소설의 마지막을 보면 세계의 무관심을 다정스럽다고 표현하며 동시에 마음을 열었다고 하는 말하는 것입니다. (무관심이 세계의 본질) 그리고 형제라 칭하며 행복했고 지금도 행복하다고 표현합니다. 정말 소음 돋을 정도의 마지막 문장이죠.

대략 여기까지가 알베르 카뮈의 이방인에 대한 줄거리와 기본적인 나름의 해석이었는데 사실 이것도 굉장히 축약되었다고 볼 수 있습니다. 이방인 정말로 깊고 밀도 있는 소설임과 동시에 정말 현미경처럼 어느 한 단어와 문장조차 의미 없는 부분이 없기 때문에 몇 번이고 다시 읽으면 심도 있고 다양한 해석을 통해 생각의 지평을 넓힐 수 있는 소설이라 생각합니다.

MTG 템페스트 이야기 그 두 번째

[카페인] — Sat, 2 Apr 2022 18:45:56 +0900

매직 더 개더링 템페스트 이야기 그 두 번째

지난 글에 이어 매직 더 개더링 템페스트에 관한 이야기 두 번째 편입니다. 앞의 이야기는 아래의 글을 참고하시면 될 것 같습니다.

MTG 템페스트에 대하여 - 그 첫 번째

deepsis.tistory.com

그럼 전 편에 이은 템페스트 기억에 남는 두 번째 이야기 이어서 시작합니다.

1. 램핑과 다색을 지원하는 마법 물체와 랜드

템페스트는 역시 램핑에 관대했던 블록으로 녹색을 제외하고 한 번 이야기해볼까 합니다.

역시나 블랙은 어둠의 의식이 빠질 수 없죠. 흑색을 상징하던 어둠의 의식은 템페스트에서 마나 원천이라는 타입으로 다시 돌아왔습니다.

예로부터 지금까지 템페스트를 대표하면서 오래도록 사랑받아온 마법 물체 연꽃잎 (Lotus Petal). 블랙 로터스 약화판으로 원하는 마나를 즉각적으로 생산 가능하게 했던 아티팩트로 그 임팩트는 오래도록 강렬하게 남아 있던 마법 물체입니다. 레가시에서 다양한 덱에서 여전히 활약하고 있는 레가시 리걸의 불세출의 아티팩트.

(참고로 연꽃잎 얘는 당시 커먼이었습니다... 충격적인 그 시절의 레어 리티 기준.)

그리고 역시 사랑받는 불세출의 랜드 고대인의 무덤(Ancient Tomb).

마나 가속이 필요한 덱에서 들어가는 랜드로 두 개의 마나를 생산하는데 2점의 대미지는 페널티로 보기도 어려울 정도로 마나 가속화를 앞당긴 랜드입니다.

후속 세트인 엑소더스의 배반자들의 도시(City of Traitors)와 함께 투탑 랜드로 현재 레가시, 커맨더를 가리지 않고 널리 쓰이는 랜드입니다. 충격적인 것은 Ancient Tomb의 레어리티는 언커먼이었다는 것... 반면 배반자들의 도시는 레어였는데, 재미있는 것은 배반자들의 도시는 현재 기준으로 엑소더스 최고 카드이지만 처음 나왔을 때 평이 많이 안좋았었습니다.

램핑은 아니나 해당 컬러의 마나 소모를 줄여주었던 아티팩트들이 있었습니다. 메달리온, 속칭 보석 시리즈로 불리는 이 아티팩트들은 특히 단일 컬러에서 아주아주 사랑받았고 지금도 커맨더 등에서 사랑받는 아티팩트. 좋다는 것은 당연히 말할 필요도 없습니다.

저주받은 두루마리와 함께 템페스트 시절의 탑 레어 중 하나였던 반사의 연못(Reflecting Pool).

당시에 황동의 도시와 보석 광산(Gemstone Mine) 등등의 다색 대지와 조합되어 원하는 마나는 어떤 컬러든 뽑아대었던 무서운 대지였습니다. 다색을 너무 쉽게 가능하게 했던 원동력으로 그 시절에는 크게 활약했던 대표적인 톱 레어였습니다. 반사라는 네이밍과 능력이 정말 잘 어울린다고 생각했던 대지였죠.

2. 추가 턴 추가 턴!

템페스트에 접어들며 블루에게 다시 허락된 추가 턴 스펠 타임 워프. 많은 사람들에게 익숙한 타임 워프는 템페스트 출신으로 당시는 이것이 초기 추가 턴 약화 버전이었습니다.(초기 추가 턴은 2마나...) 매직 더 개더링 아레나에도 등장했던 카드로 익숙한 것은 아래의 오른쪽 일러스트이죠.

이때부터 이후 등장하는 블루 추가 턴의 표준은 대략 5마나 로 굳어지는 듯했으나, 사실 이것도 너무 강력하죠. 5마나 추가 턴의 시초이면서 표준을 확립했었던 카드입니다.

참고로 레가시에 커맨더 등에서는 타임 워프와 트레이드 루트, 엘드레인에 나온 신비한 성소(Mystic Sanctuary)가 있으면 무한 턴을 얻을 수 있습니다.

Mystic Sanctuary를 플레이하여 타임 워프를 무덤에서 덱 탑 위로 올리고 트레이드 루트를 통해 성소를 손으로 되돌리면 다음 턴에 다시 타임 워프를 사용하고 덱 탑에 올려둘 수 있습니다. 이는 매 턴 반복 가능하기에 이를 계속 사용하면 무한 턴이 가능합니다.

Mystic Sanctuary는 패치 랜드를 통해 언제든 찾아올 수 있으므로 사실상 타임워프와 트레이딩 루트 두장으로 가능한 무한 텀 콤보로 볼 수 있겠습니다.

3. 강력한 리애니 스펠의 등장

매직 더 개더링에서 가장 효율적인 리애니 스펠은 템페스트에서 등장했습니다. 바로 재조종 (Reanimate)으로 흑 마나 하나로 무덤에 있는 크리쳐를 전장으로 즉시 불러들이는 능력을 지녔습니다. 페널티는 전환 마나만큼 생명점을 잃는 것이었는데 적지 않은 페널티라 볼 수도 있지만 효율 면에서는 극강이기 때문에 재조종을 사용하는 리애니 덱은 이를 상쇄할 어드벤티지가 충분합니다.

이름 그대로 레가시 Reanimator라는 덱의 핵심 파츠로 활약 중입니다. 게다가 자신의 무덤뿐만 아니라 상대의 무덤의 크리쳐 역시 지정 가능했다는 것도 소소한 장점. 정말 흑색 다운 스펠이라 생각해서 좋아했었던 카드입니다.

그 시절에 큰 인기를 끌었던 리애니 스펠인 Corpse Dance. 제가 정말 좋아했던 리애니 스펠이기도 합니다. 템페스트 블록의 대표 키워드인 회수(Buyback)가 붙어 마나만 많다면 언제든 재사용 가능했던 리애니 스펠로 무려 순간 마법에 신속까지 부여하다니!

그때 많이 사용했던 보틀놈과 함께 댄싱놈이라는 지속적인 생명점을 얻을 수 있는 콤보를 시작으로, 이후 이 카드를 중심으로 하는 강력한 블랙 미드레인지 덱이 만들어졌었습니다. 턴 끝에 제거이지만 그전에 희생해버리면 그만이었기 때문에 위와 같이 ETB 혹은 새크리 위주의 생물들이 채용되고 실제로 크게 활약했었습니다.

참고로 텍스트를 보면 리애니 가능한 것은 탑 크리쳐 카드라 적혀 있습니다. 이 시절에는 무덤의 순서를 따졌고 그것이 중요했기 때문에 무덤 순서는 절대로 함부로 건드려서는 안 되었습니다.

위의 카드가 또 다른 대표적인 예시로 언리밋과 얼라이언스 시대의 리애니 크리쳐들입니다.

리애니의 끝판왕 리빙 데스. 필드와 무덤을 바꾸어버리는 강력한 성능으로 적자생존을 위시한 덱에서도 사용되었고 우르자에 이르러 사이클링으로 후딱 생물을 버린 후 한 방에 게임을 끝내는 피니셔로 활약했던 스펠입니다.

4. 템페스트의 블루

그 시절 블루라 하면 카운터 스펠들을 잔뜩 넣고 무지개 이프리트 혹은 변신 랜드인 활보하는 바위로 이기는 그런 이미지가 강했습니다. 그때 블루에서 가장 크게 활약했다고 기억나는 대표적인 주문은 뮤즈의 속삭임입니다.

회수가 가능한 드로우 스펠로 회수까지 고려 시 많은 마나가 필요하지만 중반을 넘어가면 이 드로우 스펠 하나로 모노 블루는 버티면서 서서히 핸드를 늘리고 이길 수 있었던 시절이었습니다.

후반까지 가면 남는 마나로 지속적 드로우를 가능하게 했던 그 시절의 블루를 대표하는 스펠입니다. 그리고 마찬가지로 회수 능력을 가지고 있던 뒤집기 역시 그 시절 많이 보던 좋은 블루 스펠이었죠.

총 생물 세 개를 탭 하면 어떠한 지속 물이든 손으로 돌리게 했던 Tradewind Rider. (한글명이 기억이 나질 않습니다...) 그 시절 활약했던 크리쳐로 아마겟돈과의 시너지도 좋아서 아마겟돈과도 많이 사용되었었습니다. 활성화 능력에 마나가 들지 않는 것 그리고 어떠한 지속 물이든 가리지 않고 바운스 가능했기 때문에 다양한 활용이 가능했던 크리쳐였고 월드 챔피언십에서 메인 덱에 투입되어 우승 전력을 가지고 있는 생물.

5. 회수 키워드

뮤즈의 속삭임부터 시작하여 이 시절의 탬페스트 세트뿐만 아니라 블록 자체의 대표 키워드였던 회수는 기본적으로 CMC 대비 효율은 조금 떨어졌더라도 꽤 좋았습니다. 특히 후반으로 가면서 마나 여유가 생기면 굉장히 좋았죠. 회수는 템페스트 블록 전체를 대표하는 키워드였기 때문에 템페스트 이후 스트롱홀드, 엑소더스에도 꾸준히 등장했습니다.

그 시절 회수 키워드로 부여 마법과 마법 물체를 부수던 완화와 분쇄 파동. 분쇄 파동은 실제로 꽤나 많이 사용되었습니다.

그시절 회수가 붙은 카운터스펠 금지령(Forbid).

개인적으로 그 시절 굉장히 좋아했던 회수 스펠이었던 걷히지 않는 안개(Constant Mists)와 에빈카의 판결 (Evincar's Justice). 걷히지 않는 안개는 커맨더에서도 랜드 희생과 대미지 방지 등 여러 면에서 아주 좋은 스펠이죠.

[마치며]

역시나 쓰다 보니 이런저런 이야기가 샛길로 빠지기도 하다 보니 상당히 길어졌던 것 같습니다. 다음이 아마 템페스트 세트에 관한 마지막 이야기가 되지 않을까 싶습니다. 아마 그 시절 사이드 스펠들과 기타 개인적으로 기억에 남았던 카드들에 대한 이야기로 마무리되지 않을까 하는데요 마지막 이야기는 다음 세 번째 글에서 이어가도록 하겠습니다.

MTG 템페스트에 대하여 - 그 첫 번째

[카페인] — Sun, 27 Mar 2022 03:18:31 +0900

매직 더 개더링 템페스트에 대한 이야기 - 그 첫 번째

<템페스트의 개요>

매직 더 개더링의 황금기를 이끌었던 서막의 주인공은 바로 템페스트 블록입니다. 템페스트 블록은 래스 차원에서 웨더라이트 호의 이야기가 본격적으로 시작되는 블록으로 템페스트, 스트롱홀드, 엑소더스를 총괄하는 하나의 블록입니다.

전체가 한글화가 됨과 동시에 멋진 스토리, 이전보다 훨씬 세련된 디자인 등으로 매직 더 개더링의 황금기를 열었다고 보아도 될, 템페스트라는 이름 그대로 폭풍우 같은 임팩트를 남겼던 세트이면서 블록이었습니다.

원래는 매직 더 개더링 만화의 스토리와 함께 이야기해보려 했는데 템페스트가 되돌아보면 굉장히 상징적인 대형 세트였고 매직 더 개더링 로망의 시대를 열었기 때문에 템페스트 단일 세트만이라도 한 번은 짚고 넘어가 보려 합니다.

우선 템페스트는 새로운 종족과 메커니즘이 대거 등장하면서 판타지적 세계관의 로망을 확장시켰다는 느낌을 주는 셋으로 처음으로 테마 덱이라는 것이 등장하였기도 했죠. 환경적으로는 과거보다 전반적으로 크리처의 수준이 상향되어 위니 계열이 힘을 쓰기 좋았고 다색을 굴리기도 여전히 용이하였습니다.

스펠들은 굉장히 강력했고 컨트롤 계열 역시 상당히 할만한 환경에 리애니 계열 스펠들 역시 강력하였기 때문에 창의적이고 다양한 덱들이 많았던 시기이며 역사적으로 파워 레벨이 아주 높은 블록에 속합니다. 아래는 템페스트의 특징입니다.

1. 슬리버라는 로망의 등장

템페스트에 접어들면서 처음으로 슬리버라는 새로운 종족이 등장하게 됩니다. 래스(Rath) 차원의 어딘가에 존재하는 신비로운 존재인 슬리버는 종족이 모든 능력을 공유한다는, 즉 하나하나가 로드의 능력을 가진 존재로 당시 템페스트에서 처음 이를 접한 이들은 여러 의미로 많은 충격을 받았습니다.

다수가 모이면 강해진다는 정말 멋진 콘셉트, 그리고 실제로 낮은 전환 마나 대비 당시 기준으로는 근육 슬리버만 내려온다면 효율이 상당했기 때문에 누구든 슬리버 덱을 한 번쯤은 만들어보았던 시대였습니다. 모두 모이면 하나하나가 비행 신속 돌진 선제공격에 펌핑이라니!

게다가 스트롱홀드에 들어서면서 로드 능력을 가진, 로드 크리쳐들의 진정한 로드 슬리버 퀸이 등장해버린 것! 심지어 슬리버 퀸은 MTG 정식 팩의 첫 5색 카드 주인공으로 정말 여러 의미로 매직 더 개더링 역사적으로 상징적인 생물이었습니다. (슬리버 퀸 이후로 슬리버의 로드는 5색이라는 전통의 시작)

거기에다 스트롱홀드서에 추가적으로 다색 슬리버들을 지원해주었고, 특히 크리스털 슬리버는 모든 슬리버에게 은신 능력을 제공하여 타깃 할 수 없도록 함으로써 슬리버 덱의 가능성을 열어 주었습니다. 그리하여 슬리버 덱은 종족 로망과 다색의 로망을 모두 가능하게 한 하나의 테마였죠.

템페스트의 마법력 소거에는 슬리버의 일러스트가 그려져 있는데 슬리버가 나름 템페스트를 상징하는 종족임을 나타낸다고 볼 수 있습니다. 일러스트에서 주인공 한나에게 소거되는 것은 아티팩트 타입을 가지고 있는 금속 슬리버 (Metallic Sliver).

Her children are ever part of her.

슬리버 퀸의 플레이버 텍스트인데 정말 슬리버라는 종족을 잘 표현해주는 말입니다.

2. 저주받은 두루말이(Cursed Scroll)의 등장

저주받은 두루말이는 당시 템페스트의 탑 레어 중 하나였습니다. 시대를 풍미한 마법 물체이기도 하지만 이 카드는 매직 더 개더링의 상식을 뒤엎어 버렸다는 점에서 상당한 의의가 있습니다. 바로 핸드 수가 적을수록 유리해진다는 점이었죠.

매직 더 개더링은 핸드가 많을수록 유리한 것이 일반적입니다. 하지만 저주받은 두루마리는 핸드수가 적을수록 대미지를 줄 확률이 증가하고 최종적으로 핸드를 한 장 쥐고 있게 되면 확정 2 대미지를 애니 타깃에게 줄 수 있게 됩니다.

월드 챔피언십 기념 카드

어그로 계열의 덱은 이 마법 물체가 등장하면서 더 이상 핸드가 비는 것이 페널티가 아닌, 어드벤티지가 되는 기묘한 상황으로 이어지면서 엄청난 뒷심을 가지게 됩니다. 게다가 두루마리는 무색이기 때문에 보호색의 위니 계열의 생물을 모두 견제할 수 있었죠. 말 그대로 그 시절을 대표하던 카드로 월드 챔피언쉽에 입상한 모든 레드 슬라이 덱에 4 꽉이라는 기염을 토하게 됩니다.

템페스트에는 손패가 적어지는 것이 이점으로 작용하는 카드들이 더 존재했었는데, 바로 뒤 스트롱홀드에서 올가미 다리(Ensnaring Bridge)가 나오면서 정점을 찍지 않았나 생각이 듭니다. 손패가 없으면 생물들은 사실상 공격 불가로 훌륭한 락킹 수단이었죠.

3. 레드 슬라이 시대의 개막

과거 레드 어그로 같은 경우 제대로 된 원 드롭이 없었는데 템페스트에 접어들면서 드디어 좋은 원 드롭이 등장했습니다. 그것도 두 개나 말이죠. 모그 광신자(Mogg Fanatic)는 후에 컴뱃에 관한 룰 개정 이후 큰 힘을 발휘한 크리쳐이지만 사실 이때도 조건 없는 희생을 통한 원 대미지는 밥값 하기에는 충분했습니다.

새끼 재칼(Jackal Pup) 역시 원 드롭에 공격력이 2라는 것은 당시에는 충분히 매력적인 스탯이었죠. 다른 덱과의 딜링 레이스를 앞서 가게 한 크리쳐로 레드 슬라이의 황금기를 열었던 주역 중 하나였습니다. 페널티가 참 레드답다는 생각을 하게 만드는 크리쳐.

더하여 공격하지 않고도 대미지를 주는 유형의 실전성 있는 크리쳐가 등장하였는데 이름하여 화염투척사(Fireslinger). 불의 형제 같은 경우는 너무 무거운데 반해 가벼운 마나에 활성화 능력 사용 시 탭만 하면 되었기 때문에 상당히 좋았고 저주받은 스크롤이 더해져 강한 덱으로 레드가 상승하기 시작했습니다.

4. 랜드 파괴에 관대했던 블록

템페스트는 흑색은 눈물의 비(Rain of Tears), 적색은 유황비(Stone Rain), 녹색은 겨울의 속박(Winter's Grasp)의 3마나 랜드 파괴 주문이 무려 세 종류나 존재하는, 랜드 파괴에 관대했던 세트였습니다. 흑색은 이때 미라지의 쵸킹 샌드도 존재했었기 때문에 3마나 랜드 파괴 주문이 두 종류나 되었습니다.

다량의 랜드를 저격하는 초토화된 대지(Scorched Earth)도 있었고(사실 얘보다는 웨더라이트에 등장했던 고블린이 더 좋았지만...) 논베이직 랜드를 저격하는 그 유명한 황야(Wasteland) 역시 템페스트에서 등장했습니다. 랜드 파괴 콘셉트의 덱을 짜기 용이했던 시절로 램핑을 통해 빠른 랜드 파괴가 가능했던 시절이었죠.

5. 흑과 백 슬라이 덱에게도 새로운 변화의 바람이

흑과 백의 상극 매치는 계속되었는데, 템페스트에 접어들면서 가장 큰 변화는 샤도우 능력을 가진 솔타리와 다우티가 등장했다는 것입니다.

샤도우 능력은 샤도우 능력을 가진 생물끼리만 공격과 방어를 주고받을 수 있는데 웃기게도 다우티 괴수와 솔타리 승려는 유일하게 서로가 건드는 것이 불가능함으로써 프리 딜을 넣는 것이 가능했습니다.

그 시절 흑색에서 많이 사용되었던 샤도우 생물은 다우티 괴수와 슬레이어였습니다. 다우티 괴수는 백색에게 방어되지 않기 때문에 백색 상대로도 좋았습니다. 슬레이어는 단점이 상대방에 솔타리 승려가 있을 경우 참 계륵 같은 모습도 보여주었다는 것이었는데, 매 턴 공격해야 되니 그냥 솔타리 승려에게 헌납해버렸던 아픈 기억이...

그래도 샤도우 능력을 통해 준수하게 딜링이 가능했는데, 흑색 유저로서 처음 다우티를 보았을 때의 설렘은 지금도 잊을 수가 없었습니다.

화이트의 샤도우 능력을 가진 탑 티어 생물로는 솔타리 승려(Soltari Monk)와 솔타리 사제(Soltari Priest)가 있었습니다. 정말 해도 해도 너무한다는 생각이 들었던 위니 생물들. 아니 무슨 보호능력을 아무렇지도 않게 달고 나오다니 충격.

특히 청색과 적색은 해당 보호색을 가진 크리쳐는 처리 불가능한데 솔타리 사제의 적색으로부터 보호는 굉장히 위협적이었죠. 솔타리 승려 역시 흑색으로부터 보호로 아무런 페널티 없이 장점만 극대화된 생물이었습니다.

솔타리 사제와 승려가 존재가 허락될 수 있었던 이유 중 하나는 저주받은 두루마리와 샤도우 미궁(Maze of Shadows)의 존재 때문이 아닐까 생각했던 당시였습니다.

또한 블랙 역시 처음으로 원 드롭 다운 원 드롭 크리쳐가 나왔던 것으로 기억합니다. 바로 육종술(Sarcomancy)로 들어올 때 좀비 하나를 만들었던 부여 마법이었는데 페널티는 만만치 않았죠. 이때는 원 드롭의 선택폭이 거의 없다시피 할 때였는데 저 정도면 선녀였습니다.

이후 엑소더스에서 아귀(Carnophage)라는 또 하나의 좋은 원 드롭 크리쳐가 나왔는데 공교롭게도 얘도 좀비라 페널티가 조금 줄어들었었습니다. 동시에 엑소더스에 증오심(Hatred)이라는 탑티어 피니시 스펠이 등장하면서 흑색다운 흑색 덱이 완성되었었죠.

그리고 흑색 최고 효율의 디나이 극악한 칙명 (Diabolic Edict)이 등장하였으며, 이 디낭이는 이후 등장하는 매직 더 개더링 모든 에딕트(Edict)류 스펠의 시초가 됩니다. 순간 마법에 플레이어를 지정하는 것으로 크리쳐를 희생시키는 이 스펠은 보호를 가진 생물을 포함하여 거의 모든 생물을 처리할 수 있는 극강의 효율을 지닌 최고의 커먼이었습니다.

당시 흑색 디나이의 단점은 흑색 생물을 타깃으로 할 수 없다는 것과 보호색을 건드릴 수 없다는 것이었는데 디아볼릭 에딕트는 이러한 문제를 해결해주었죠. 게다가 위 사진과 같이 무적이나 플레이어로부터의 보호를 가진 생물 혹은 리애니 덱의 강력한 생물들 역시 처리할 수 있게 함으로써 레가시까지 진출했던 템페스트를 대표하는 디나이 중 하나였습니다.

화이트에서 템페스트의 부여 마법 중 기억에 남았던 것은 깜빡이는 보호막 (Flickering Ward). 원하는 보호색을 얻게 해 주는데 더해 손으로 되돌리는 능력까지 가진 말도 안 되는 부여 마법이었습니다.

다만 이때는 웨더라이트에 천상의 갑옷 (Empyrial Armor)이 있었기 때문에 이쪽을 더 많이 쓰던 시절이었습니다. 이 시절의 화이트를 대표하는 부여 마법은 천상의 갑옷이었다고 볼 수 있겠습니다.

그런데 깜빡이는 보호막과 비슷하지만 조금 다른, 능력을 활성화하기 위한 조건으로 손으로 돌리는 메커니즘의 부여 마법이 템페스트에 등장하였었는데, 바로 Broken Fall이라는 부여 마법입니다.

위저드가 손으로 되돌리는 능력을 별거 아니라 생각한 건지 후에 이러한 메커니즘이 문제가 되었던 부여 마법이 등장하게 되는데 그 이름하여 사악한 리애니 부여 마법 박복되는 악몽(Recurring Nightmare)입니다.

(반복이 아닌 박복이 정식 한국어 명칭. 왜 이렇게 한 건지는 의문으로 그 당시에도 미스 프린팅이 아닌가 생각했습니다)

여하튼 능력 활성화를 위한 조건으로 손으로 돌리는 이 부여 마법의 큰 문제는 통과되면 해당 플레이어가 우선권을 쥐고 있는 상황이라 처리 불가능하였고, 능력 활성화도 막을 수가 없어 박복되는 악몽을 통해 무한 리애니가 가능해서 문제가 되었었습니다. 이에 관한 이야기는 다음 기회에 그리고 템페스트의 나머지 이야기 역시 다음 글에서 이어서 계속하겠습니다.

그을린 사랑 결말 포함 줄거리 및 해석 – 비극을 넘어서

[카페인] — Sun, 20 Mar 2022 20:47:43 +0900

[그을린 사랑 개요]

드니 빌뇌브 감독의 그을린 사랑이라는 영화를 보았는데, 감상 후 뭐랄까... 정말 소름 돋으면서도 애잔한 느낌이 들었습니다. 영화는 레바논 내전을 배경으로 그 시대의 불행에 휩쓸린 비극적인 삶을 살았던 나왈 마르완이라는 인물의 과거를 거슬러 올라가 탐색하고, 그녀의 과거를 통해 그 시절의 비극의 전말을 밝힙니다. 동시에 이는 연속성을 가지고 현재와도 맞닿아 있다는 것을 절실히 각인시켜주는 영화였습니다.

이러한 연속성은 주인공 나왈 마르완의 별세 이후 그녀의 쌍둥이 남매가 그녀의 유언에 따라 그녀의 과거를 탐색하고 이를 이해하는 과정이 수반됩니다. 이 과정은 어머니의 직상 상사인 장 르벨이 어머니 나왈 마르완의 유언을 공적으로 알리면서 시작되죠.

공적으로 알린다는 것에는 영화를 만든 드니 빌뇌브 감독의 의도가 담겨 있는데 이는 그녀의 유언이 신성하고 의무가 담겨져 있다는 것을 내포합니다. 그리고 이러한 탐색의 끝에 마주하는 진실은 그을린 사랑 결말에서 비극을 극대화하고, 동시에 앞으로 우리들이 어떻게 나아가야 될지에 대해 고민하게 만듭니다.

이러한 나왈 마르완의 이야기는 그리스 비극 중 하나인 소포클레스의 오이디푸스 왕의 이야기를 생각나게 합니다. 오이디푸스 신화를 모티브로 한 영화로 보아도 무방한데 이에 대해서는 마지막 결말 부분 뒤에 이야기하도록 하겠습니다.

아래는 그을린 사랑의 줄거리와 결말로 결말과 해석은 마지막에 따로 두었으며 스포일러를 모두 포함하고 있습니다.

[줄거리]

우선 그을린 사랑의 배경은 레바논 내전 때입니다. 레바논은 과거 아주 오랜 기간 동안 기독교와 이슬람 사이의 갈등과 분쟁은 아주 오래 동안 지속되었었고 그 긴 시간만큼의 비극의 역사를 가지고 있죠. 영화는 이러한 역사적 배경을 직접적으로 드러내기보다는 과거의 실제 있었던 사건 및 오이디푸스 신화를 인용하고 있습니다.

영화 그을린 사랑은 라디오헤드의 음악이 나오면서 삭발하는 소년과 이를 클로즈업하는 카메라로 시작됩니다. 군인이 되려는 혹은 이를 강요받는 모습의 차가운 느낌이 드는 장면입니다. 그 소년은 눈빛은 매우 강렬하면서도 분노에 차 있는 듯한 눈빛으로 클로즈업하는 카메라를 노려봅니다. 라디오헤드의 몽환적인 음악이 깔리면서 부조리하고 복잡하고 강렬한 인상을 관객들에게 심어주면서 궁금증을 유발합니다. 도대체 무슨 일이 일어나고 있는 것일까?

그리고 라디오헤드의 노래는 계속되며 영화의 시점은 현재로 이어지고 한 남자를 클로즈업합니다. 그 남자는 눈을 감고 깊은 생각에 잠긴 듯, 혹은 애도하는 듯 보입니다. 그리고 라디오헤드의 노래가 끝이 남과 동시에 그 남자는 그을린 사랑의 주인공 나왈 마르완이라 적힌 서류를 찾아 쌍둥이에게 건네주며 이야기가 시작됩니다.

“약속을 지키지 못한 사람은 묘비명을 새길 자격이 없다.”
“침묵이 깨지고 약속이 지켜졌을 때 내 무덤에 묘비를 새우고 이름을 새기거라”

-나왈 마르완-

잔느(왼쪽)와 시몬(오른쪽)

어느 날 캐나다의 이민자 나왈 마르완이 눈을 감게 되고 장 르벨은 그녀의 쌍둥이 남매에게 그녀가 남긴 유언을 전합니다. 딸인 잔느 마르완에게는 아버지에게, 아들 시몬에게는 형에게 편지를 전해주라 합니다.

두 사람은 여기서 이상함을 느끼는데 왜냐하면 그들은 지금껏 아버지와 그들의 형이 존재한다는 사실을 몰랐기 때문입니다.

시몬은 이 유언이 잘못된 것이라며 탐탁지 않게 여겼지만 잔느는 아버지의 행적을 찾기로 결심하고 이 과정에서 어머니의 과거를 탐색하게 됩니다. 그리하여 어머니의 과거가 영화에서는 회상을 통해 재구성되기 시작하죠.

주인공 마르완은 기독교를 믿는 사람으로 과거 무슬림 난민과 사랑에 빠졌었습니다. 가족들 입장에서 이는 금기와 다름없었고 그리하여 오빠들은 그녀의 연인을 해하고 그녀까지 불명예에 대한 벌로 함께 보내려고 했지만 할머니의 만류로 그녀는 다행히 살아남을 수 있었습니다.

이때 그녀는 아이를 가졌었는데 할머니 덕분에 이 아이는 세상에 나올 수 있었지만 허락되지 않은 이 아이는 발 뒤꿈치에 점 세 개를 찍는 표식을 한 뒤 보육원으로 보내져버리고 맙니다. 그렇게 그녀는 아이와 이별하고 만 것이죠. (영화 첫 장면에 나온 분노에 찬 눈빛을 보인 그 아이)

그리고 시간이 지난 어느 날 내전이 발발하고 마르완은 피난을 가는 대신 그녀의 아이를 찾으러 고향으로 다시 내려갑니다. 하지만 보육원은 이미 잔해만 남은 상태였고 다시 아이의 행방을 찾아 나선 그녀는 버스에서 기독교 민병대에게 공격받게 됩니다. 다행히 그녀는 기독교인이라 살아남았지만 민병대가 저지른 참상에 슬픔과 좌절 그리고 분노를 느끼게 됩니다.

그녀가 목격한 내전의 참상과 들려오는 소식들에 아들을 찾는 희망을 버리게 되고 이러한 참상을 일으킨 기독 민병대에 분노하게 됩니다. 왜냐하면 그녀의 연인은 데르사의 난민이었고(무슬림 쪽) 아들 역시 그들 때문에 전쟁의 참극에 삼켜졌다고 생각했기 때문입니다.

나왈과 아부 타렉

그리하여 그녀는 이슬람 세력에 들어가 스파이로 활동하며 기독 간부를 처단하게 됩니다. 그리고 곧 붙잡혀 갇히게 되고 오랜 세월 동안 그곳의 관리자인 아부 타렉에게 온갖 괴롭힘, 몹쓸 짓을 겪게 됩니다. 심지어 아부 타렉의 아아도 가지게 되는데, 그을린 사랑에서 나왈의 아버지와 아들을 찾으라는 유언을 받은 두 쌍둥이는 이곳에서 이렇게 세상에 나오게 된 것입니다. 비극적이죠.

[그을린 사랑 결말]

이러한 사실을 알게 된 잔느는 시몬에게 어머니가 겪었던 비극을 전달하고 슬픔과 분노의 감정을 느끼게 됩니다. 그리고 시몬에게 즉시 자신에게로 오라 합니다. 아부 타렉이 어머니가 말한 두 사람의 아버지라는 것을 알게 된 것이죠. 그리고 또 하나의 충격적인 사실을 접하게 되는데...

시몬은 레바논으로 건너가 과거 이슬람 세력의 수장을 만나 어머니의 과거를 듣게 되고 그의 아버지였던 아부 타렉이 아버지임과 동시에 자신의 형이라는 경악할만한 진실이 밝혀지게 됩니다. 즉, 어머니에게 몹쓸 짓을 한 관리자였던 아부 타렉은 바로 나왈 마르완이 그렇게나 찾아 헤맸던 아들이었던 것이었습니다.

아부 타렉은 나왈 마르완이 그토록 찾아 헤맸던 아들이었고(동시에 남편...오이디푸스 신화를 따름), 두 쌍둥이에게는 형이면서 아버지라는 엄청난 비극의 시나리오였던 것이죠.

마주쳤던 두 사람

또한 아부 타렉은 이미 캐나다에 있었고 나왈은 생전 캐나다 수영장에서 아부 타렉을 만났었다는 것입니다. 나왈은 수영장에서 아부 타렉의 발 뒤꿈치의 점 세 개가 찍힌 문양을 보고 이미 모든 진실을 알고 있었던 것입니다. 하지만 아부 타렉은 나왈을 마주했면서도 알아채지 못했죠. 그래서 이러한 유언을 두 자녀에게 남겼던 것입니다.

두 남매는 충격을 받지만 어머니가 남긴 유언대로 쌍둥이의 형과 아버지에게 남긴 두 장의 편지를 모두를 아부 타렉에게 건넵니다. 그리고 나왈 마르완의 묘비명을 세운 비석 앞에 아부 타렉이 서 있는 장면을 끝으로 그을린 사랑은 결말을 맞게 됩니다.

[감상 후기 및 그을린 사랑 해석]

그을린 사랑에서 주인공 나왈이 겪었던 참상은 결코 그녀가 눈을 감는다고 해서 끝이 나는 것은 아니라는 것이 영화의 주된 핵심입니다. 영화의 첫 장면에서 아부 타렉의 분노에 찬 시선이 카메라를 향하고 장 르벨이 묵념하고 있는 장면이 라디오헤드의 노래로 연결된 것처럼 말이죠.

두 남매가 어머니의 흔적을 따라 진실에 이르는 길은 얽힌 실타래를 푸는 것처럼 굉장히 복잡하고 힘이 듭니다. 이것은 진실로 향하는 길은 이처럼 커다란 노력이 필요하다는 것을 말합니다. 그리고 그 길을 따라 걷는 것은 이러한 참상에 대한 원인과 본질을 올바르게 인식하는 길인 것입니다.

두 남매는 캐나다에 살고 있지만 어머니의 과거를 추적하면서 레바논으로 들어서고 과거 비극의 현장으로 들어가게 됩니다. 회상을 포함한 그을린 사랑의 이러한 일련의 흐름은 타자의 관점을 벗어나 본질로 향하는 의미를 내포하고 있는 것입니다. 그리하여 이러한 참극에 대해 남매는 타자의 시선을 거두어낼 수 있었던 것이었죠.

(두 남매가 수영장에서 심층 깊이 가라앉았다 떠오르는 것은 타자화를 벗어나나 근원에 다다르는 것을 의미하기도 합니다)

만약 그렇지 않았다면, 즉 어머니의 생의 비극을 모든 노력을 다해 추적하지 않고 단순히 멀러 떨어진 캐나다에서 제삼자의 눈으로 보았다면, 그리고 그러한 비극의 시작을 단순히 사건 하나로만 치부했다면 이러한 비극과 증오는 연속성을 가지고 확대되어 미래로까지 이어질 수 될 수밖에 없었을 것입니다.

하지만 두 사람이 어머니의 첫째 아들 아부 타렉이 사랑으로 태어났고 언젠가 너를 찾겠다는, 사랑과 그에 대한 맹세로 시작된 비극임을 그 길을 따라가며 깨달았기 때문에 그을린 사랑 결말은 이러한 비극과 증오의 고리를 끊을 수 있었던 것임을 잊어서는 안 될 것입니다.

어머니가 묘비명을 세우는 것은 말 그대로 비석이 세워짐으로써 비극의 시대는 막을 내린다는 것을 상징입니다.

그을린 사랑 해석적 관점에서 오이디푸스 신화를 봐봅시다. 신화에서 오이디푸스는 아버지를 해하고 어머니를 아내로 맞이했던 비극적인 인물입니다. 그는 이러한 진실을 몰랐습니다. 하지만 진실을 추구한 결과 눈앞에 놓인 것은 그가 감당할 수 없을 정도의 비극이었죠.

다시 말하지만 오이디푸스에게 그의 비극이 현실화되어 다가온 것은 진실을 추구했기 때문입니다.

진실을 마주한 결과 오이디푸스의 어머니임과 동시에 아내인 이오카스테는 이를 감당하지 못해 스스로 생을 마감했고 오이디푸스 역시 스스로 두 눈을 멀게 합니다. 그을린 사랑은 이러한 오이디푸스의 아내면서 어머니인 이오카스테의 신화적 이미지를 영화화한 것입니다.

차이점이 있다면 나왈은 이오카스테와 달리 진실을 마주하고도 묵묵히 살아왔다는 것이고, 비극적인 진실일지라도 그녀의 남매에게 진실을 추구하도록 하고 증오를 끊어내려 했다는 것입니다.

오이디푸스와 이오카스테는 운명에 순응하고 좌절했지만 나왈은 진실을 추구하도록 신성한 유언을 남겼고 이는 단순히 운명에 의해 희생당하는 한 개인을 넘어 운명에 대항하는 인간의 의지를 실현시켰다는 것입니다.

아부 타렉을 포함한 세 자매의 어머니이기 때문에 그러한 비극을 끌어안고 포용하고 용서하면서 사랑으로 보듬어 줄 수 있었던 것입니다. 어머니이기 때문에 가능한 것이죠. 그녀가 아부 타렉에게 남긴 편지에서 그의 죄의식을 덜어주고 너는 사랑으로 세상에 나온 존재라는 것을 강조하면서 용서함으로써 모든 것을 포용하고 비극의 고리를 끊어내는 비석을 세운 위대한 신화적 존재의 이미지로 마무리한 것입니다. 따라서 우리는 오래도록 나왈의 숭고한 의지를 기억해야만 할 것입니다.

매직 더 개더링 96 네크로 시절 티타니아 덱

[카페인] — Sat, 12 Mar 2022 05:21:39 +0900

[네크로포텐스와 티타니아의 노래 덱]

아마 네크로 덱이 유행하던 검은 여름으로 유명하던 그해 관련하여 적는 마지막 글이 될 것 같습니다. 이후는 템페스트 블록 이야기를 매직 더 개더링 모든 인류를 파괴한다는 만화와 엮어서 쓰지 않을까 합니다.

각설하고 네크로포텐스를 필두로 한 덱이 매직 더 개더링 최고의 덱으로 떠오르게 됨으로써 그 시절은 네크로 덱과 안티 네크로 덱의 구도로 흘러갔습니다. 그 대표적인 것이 스테이시스(정체) 덱이었죠.

그리고 그 시절 네크로덱에 대항하여 상당히 인상적인 락킹 덱이 있었는데 바로 얼어붙은 조종기계(Icy Manipulator)와 겨울의 보주를 이용한 티타니아의 노래 덱이었습니다. 네크로 덱은 힘대 힘으로는 이기기 쉽지 않으니 스테이시스 덱처럼 락킹을 걸어 흐름을 방해하는 전략을 취했습니다. 특히 네크로 덱은 마나가 거의 놀지 않는 덱입니다.

보듯 스트롬과 에본핸드 등의 기사단과 드레인 라이프 등의 스펠들은 마나가 늘어날수록 더욱 위력이 강화되는 특징을 가지고 있죠. 따라서 마나를 제한하는 것은 네크로 덱을 상대하는 데 상당히 효율적인 방법 중 하나였습니다.

스테이시스 덱 역시 상대방의 지속물의 언탭을 방해하는 것인데 여기에는 랜드가 포함되었습니다. 따라서 조종기계와 겨울의 보주 콤보를 이용한 티타니아의 노래 덱 역시 랜드를 언탭시키지 못하게 하는 전략을 취한 덱이었습니다.

겨울의 보주와 얼어붙은 조종기계

겨울의 보주는 매 턴 각 플레이어가 단 하나의 대지만을 언탭 가능하게 합니다. 과거 텍스트에는 명시되지 않았지만 마법 물체는 언탭되어 있어야 기능을 합니다. 최근의 텍스트에는 이러한 조건이 명시되었죠. 따라서 얼어붙은 조종기계(Icy Manipulator)를 사용하여 상대방의 턴 끝에 겨울의 보주를 탭 시키면 나의 턴에는 모든 대지가 언탭 가능하죠. 결국 상대에게만 불리함을 강제할 수 있습니다.

스테이시스와는 달리 나는 불리한 제약을 피해 갈 수 있다는 것이 가장 큰 장점이지만, 상대가 조종하는 다른 지속물들은 정상적으로 언탭된다는 것이 리스크이며 동시에 언제 얼어붙은 조종기계와 겨울의 보주 콤보가 완성될지는 미지수라는 것. 하지만 가장 큰 장점은 유연하게 영구적으로 사용 가능했다는 점입니다. 또한 겨울의 보주가 있는 상태에서 얼어붙은 조종기계가 두 개가 깔린다면 거의 완벽한 랜드 락킹이 가능했죠.

[티타니아의 노래 기타 파츠들]

매직 더 개더링 티타니아의 노래 락킹 덱은 랜드를 락킹함으로써 상대에게 제약을 걸지만 다른 지속물은 언탭이 가능하여 생물에 대한 위협은 여전하고 락킹을 위해 저 콤보가 완성될 때까지 버텨야 했기 때문에 생물에 대한 대비를 많이 해야 했습니다.

화이트 최고의 디나이 쟁기와 매스 신의 분노를 포함하여 Serrated Arrows와 Aeolipile모두 사용되었습니다. 당연하지만 두 마법 물체는 보호 능력을 가진 생물들을 처리할 수 있었기 때문이었죠.

(일반적으로 둘 중 하나를 선택하는 덱이라면 Serrated Arrows를 더 선호했는데 기사단의 방어력이 일이기 때문에 두 번 견제 가능하기 때문. 참고로 Aeolipile은 리저브드라 아마 다시 볼 일은 없을 마법 물체)

그리고 티타니아의 노래 덱에게 가장 위협적인 카드는 원반이었습니다. 스테이시스 덱은 이 위협적인 원반에 대한 대응이 정체가 깔린 이후는 자동으로 되었기 때문에 걱정할 필요가 없었지만 얼어붙은 조종기계(Icy Manipulator)와 겨울의 보주를 사용하는 이 덱은 원반이 언탭되면 힘들어집니다.

다행히 원반은 탭 되어 나오니 처리할 시간은 있었고 따라서 원반에 대한 대응은 위의 스펠들에 의존했었습니다. Divine Offering은 생명점을 주니 마법 물체만 타깃으로 한다면 좋았던 스펠이었죠.

마나 부스팅 및 후반에 생물로 이용하던 Fellwar Stone 그리고 화이트의 악명 높았던 스펠인 균형(Balance)과 아마겟돈. 화이트면 거의 당연하게 사용되었던 스펠들이었죠.

숲 도서관은 커맨더에서도 널리 사용되는 유명한 부여 마법 중 하나입니다. 드로우 단계에 세 장을 보고 두 장을 다시 올려놓거나 라이프를 지불해서 모두 가져올 수 있는 굉장한 능력을 지닌 부여마법으로 최소 3점술에 드로우 하나, 최대 세 장의 드로우가 가능한 매직 더 개더링 녹색 최고의 부여마법 중 하나이죠. 그린이 터치된 덱이면 안 쓸 이유가 없으며 조건 없는 점술 및 드로우는 컬러 파이 침해 요소가 있으니 아마 스탠다드에서는 다시는 볼 일이 없을 것 같습니다.

랜드 택스 역시 그 시절 화이트면 거의 무조건 채용하던 카드로 장점은 앞선 글들에서도 언급했으니 굳이 쓸 필요는 없을 것 같습니다. 숲 도서관으로 카드를 보고 뒤의 카드가 필요는 카드일 경우 돌려놓고 다음 유지단에 랜드 택스로 셔플이 가능한 시너지도 있습니다.

[티타니아 승리 수단]

그럼 이 덱은 어떻게 승리하냐 하면 매직 더 개더링 역사상 최고의 변신 대지인 미쉬라의 공장으로 혹은 블랙 바이즈로 대미지를 주어 이기는 플랜이 있었습니다. 락킹 이후에는 상대가 특별히 할 수 있는 것이 없었기 때문이죠.

그리고 마지막으로 티타니아의 노래가 있습니다.

티타니아의 노래

이 덱은 마법 물체를 많이 사용하는데, 이는 티타니아의 노래와 정말 시너지가 좋았습니다. 내 필드에 얼어붙은 조종기계, 겨울의 보주를 포함하여 Fellwar Stone, Serrated Arrows와 Aeolipile 등 수많은 마법 물체가 있는 상태에서 티타니아의 노래가 떨어지면 모든 마법물체가 생물로 변하면서 그대로 게임을 끝낼 수 있었던 피니셔였습니다.

[룰의 차이 그리고 마무리]

이렇게 매직 더 개더링 검은 여름의 해를 보냈던 그 시절의 덱들을 조금 살펴봤습니다. 매직 더 개더링의 시작 당시에는 신선하고 기발함이 넘쳤던 시기이기도 하고 지금 돌아보면 너무 강력한 주문도 많았고(뒤에 나온 블록도 만만치 않았..) 룰도 꽤 달랐지만 이때를 기준점으로 해서 매직 더 개더링의 황금기인 템페스트 우르자 블록까지 재미있게 잘 이어져 왔던 것 같습니다.

마지막으로 룰에 대해서 조금 말하자면 과거, 즉 20세기에는 스펠 자체에 순서가 있었어요. 지금은 순간 마법, 집중 마법 이렇게 타이밍이 나뉘고 스택의 개념으로 움직이지만 저때는 마나 원천 - 인터럽트 – 순간마법 – 집중마법 순으로 타이밍으로 나누어져 있었으며 아래단은 윗단에 개입이 불가능했습니다. (위로 갈수록 더 빠른 개념으로 아래는 더 느리기 때문에 위쪽으로 개입이 불가능했습니다)

인터럽트에서 마나 원천이 된 어둠의 의식. 마나 원천(Mana Source)인 어둠의 의식은 가장 빠른 타이밍으로 사실상 개입 불가능합니다. 이는 지금으로 따지면 랜드를 탭 해서 마나를 뽑는 것이랑 마찬가지라 생각해도 될 것 같습니다. 랜드를 탭해서 마나를 뽑는 과정은 당연히 개입이 불가능한 것이죠. Culling the Weak 역시 마찬가지입니다. 이들 스펠은 랜드가 탭해서 마나를 뽑는 것처럼 그냥 마나를 뽑는 과정과 같았고 가장 빠른 속도를 지녔기 때문에 개입이 불가능했습니다.

그다음으로는 인터럽트 타이밍입니다. 이때의 인터럽트는 순간 마법보다 빠르다는 개념으로 사용되었으며 인터럽트는 반드시 인터럽트로만 개입 가능하였고, 순간 마법으로는 개입이 불가능하였습니다. 그리고 이 인터럽트가 해결되기 전까지는 게임은 사실상 멈춘 상태가 되고 만약 같은 인터럽트로 응수하지 못한다면 이 인터럽트는 반드시 먼저 해결된 후에 다시 게임이 진행되어야 했습니다.

그 시절에는 주문에 개입하는 스펠들에게 인터럽트가 주어졌으며, 주로 카운터 스펠 위주가 많았죠. 그리고 인터럽트 타이밍에 순간 마법이 개입하지 못하는 것은 지금의 스택 룰과 굉장히 다른 결과를 가져오기도 합니다.

예를 들어볼까요? 흡수(Absorb)는 매직 더 개더링에서 유명한 카운터 스펠 중 하나입니다. 과거 룰 같았으면 흡수는 카운터이기 때문에 인터럽트 판정을 받습니다.

상대방에게 3점의 생명점이 남았고 나는 라이트닝 볼트 2장을 손에 쥐고 있다고 가정해봅시다. 나는 라볼을 캐스팅하여 상대방의 몸에 쏘겠다고 선언합니다. 그러자 상대방이 흡수를 사용하여 카운터를 날렸죠.

지금의 스택 룰이라면 라볼 – 흡수의 스택이 쌓인 상태에서 나는 손에 남은 또 하나의 라볼을 상대방에 몸에 쏘겠다고 선언하면 상대는 게임에서 지게 됩니다.

하지만 과거의 룰에서는 라볼을 흡수(Absorb)라는 인터럽트라는 주문으로 카운터를 치겠다고 선언하면 인터럽트인 흡수가 해결되기 전까지는 나의 손에 있는 또 하나의 라볼을 캐스팅할 수 없습니다.

이런 경우에는 상대방의 라이프는 흡수가 해결되면서 6이 되고 나의 손에 있는 라이트닝 볼트로는 상대를 끝내지 못합니다. 매직 더 개더링은 룰의 차이가 이렇게 큰 것이죠.

또 하나의 예를 들어봅시다. Power Sink는 아주 오래전부터 내려져 온 매직 더 개더링의 카운터 스펠입니다. Power Sink로 카운터를 쳤을 때 상대방이 마나를 지불하지 못하면 상대방의 대지들을 탭하고 마나 풀을 비워버리는 주문이죠. 지금 기준으로 보면 그다지 좋지 않은 카운터 스펠입니다. 하지만 과거 룰로 돌아간다면 어떤 일이 벌어질까요?

내 손에는 라볼이 두 장 있고 필드에는 레드 마나 2개가 있으며, 생명점은 5점이 남았다고 가정해봅시다. 상대방은 Power Sink 한 장을 손에 들고 있고 3점의 생명점이 남았으며 5/5의 생물 하나를 가지고 있습니다.

나는 라볼을 캐스팅하여 상대방의 몸에 쏘겠다고 선언합니다. 그때 상대방은 Power Sink = 3을 캐스팅합니다. 지금의 스택룰에서는 이 타이밍에 나는 추가 마나를 신경쓸 필요 없이 스택이 쌓인 상태에서 남은 레드 마나로 다시 상대방에게 라볼을 날리면 승리합니다.

하지만 과거 룰을 적용하면 나는 무조건 추가 마나를 내야 되는 인터럽드인 Power Sink가 반드시 먼저 해결되어야 됩니다.

남은 마나로는 3을 낼 수 없기 때문에 나의 모든 대지는 탭이 되고 마나풀은 비워진 이후 게임이 다시 진행됩니다. 손에 있는 한 장의 라볼은 쓰지도 못한 채 턴을 넘겨야 되며, 다음 턴에 상대 생물의 공격에 게임에서 지게 되는 것이죠.

여기까지가 대략 매직 더 개더링 네크로부터 티타니아의 노래까지 이르는 덱들에 대한 설명과 룰에 대한 이야기였습니다. 흔히 검은 여름이라 불리던 해의 이야기로 이후 참 많은 제한과 밴이 나왔죠. 그리고 템페스트 블록에 접어들면서 매직 더 개더링 최고의 황금기가 열리는데요 아마 이 부분은 현재 유명한 만화 모든 인류를 파괴한다와 엮어서 쓰지 않을까 싶습니다. 다만 템페스트는 정말로 로망의 시대의 개막이었기에 아마 템페스트에 대해서는 따로 먼저 쓸 것 같습니다.